Анализ ярмарки в Скарборо

Краткий ответ: Scarborough Fair не в миноре, а модальный: дорийский (отсюда мажорный аккорд IV) и эолийский (минорный iv). Модальный характер подчеркивается прогрессией VII-i, нормальной для дорийского и эолийского, и отсутствием мажорного V аккорда.

И нет, это не от Баха, его корни, вероятно, старше. Многие старые народные песни и баллады используют похожие модальности.

Хотя можно сказать, что пьеса написана в ля миноре, на самом деле в ней не используются тональные идеи, привнесенные из периода обычной практики. Если бы это было так, вы бы гораздо чаще видели E или E7 вместо Em. Пьеса больше построена на естественно сконструированных аккордах ля минорной гаммы, что означает, что в ней используется гораздо больше модальных идей, и я не ожидаю, что определенные тональные идеи, такие как обманчивая каденция или модуляция, на самом деле будут управлять тем, что происходит, и другими вещами. продолжается. Мелодия – это прямое управление гармонией.

Есть вещи, которые вы могли бы искать и изучать. В общем, внутри или снаружи функциональной гармонии, посмотрите, как двигаются ноты, и вы увидите закономерности. Например, перемещение вверх терции, такой как Em в G и Am в C, является распространенной идеей в этом, и ее можно рассматривать не как функциональную, а как декоративную. Функционально мало что меняется. Если бы мы объединили эти два аккорда для каждого, мы бы получили Em7 и Am7 соответственно, поэтому отчасти, когда эти аккорды используются друг с другом, их можно более или менее рассматривать как единое целое, движущееся для эффекта из-за их сходства.

Для аккорда D это просто заимствованный аккорд из параллельного лада, скорее всего, из дорийского, но его также можно рассматривать как ля мажор (или ионийский, если вы думаете о модальном). Это ничем не отличается от iv, и в мажорных тональностях вы иногда увидите обратное, где iv используется вместо IV. В этой части просто нужно дать немного больше разрешения, когда вы переходите от D к Em, поскольку разрешение F♯-> G сильнее, чем разрешение F-> G. Это также довольно хорошо настраивает следующую часть.

Следующая часть, даже если вы попытаетесь просмотреть ее функционально , не модулируется . Различные аккорды используются для окрашивания мелодии, которая отличается от прежней во многом, как это делалось раньше, но она не остается, и вы быстро возвращаетесь туда, где, как вы чувствуете, снова самая важная нота и, возможно, вы никогда не покидали.

Короче говоря, это произведение не функциональной гармонии, а модальное, поэтому вам нужно посмотреть на него совсем по-другому, чтобы понять его. На анализе римских чисел далеко не уедешь, но можно посмотреть, как движется гармония, и посмотреть на мелодию, чтобы понять, почему гармония именно такая, а также мелодические и гармонические паттерны (мотивы), которые могут определять мелодию. гораздо больше, чем может сделать функциональный анализ.

Я не такой продвинутый, как некоторые здесь. Поэтому я скажу свои наблюдения очень просто. Simon & Garfunkel сыграли его в тональности Em с каподастром на 7-м ладу, используя форму Am. Ноты, сопровождающие аккорды/песню, — «Ре мажор». Иди разберись. Мне понадобилось полчаса, чтобы понять это... Любая импровизация может быть исполнена в ре мажорной гамме...

История создания песни П.Саймоном и А.Гарфанкелем описана в Википедии и не оставляет сомнений в том, что использована старинная шотландская мелодия. В основном А.Гарфанкель, по-видимому, на слух подбирал для него аккорды, так что свободно использовал как мажорные, так и минорные аккорды. Мелодия, очевидно, имеет ноту ля в качестве тонального центра, использует эту ноту в последней каденции и, следовательно, принадлежит ля минор. Я думаю, что вместо того, чтобы пытаться классифицировать полученную музыку, гораздо полезнее проанализировать, какие функции выполняет конкретный аккорд в контексте их мелодии. Аккорды способны выполнять несколько функций: - усиливать громкость, - поддерживать временные связи между нотами, особенно скачками на диссонансных интервалах в мелодии, - создавать управляемые диссонансы в каденциях, то есть использовать каденции как диссонирующих септаккордов, так и аккордов, диссонирующих друг с другом. ноты мелодии., - просто для создания красивого тембра, если другие функции не нужны, в этих случаях возможно использование любых аккордов. Мы видим: - в каденции до 7-го такта мажорный аккорд D диссонирует с нотой E мелодии, - в каденции до 13-го такта мажорный аккорд D9 диссонирует с нотой E мелодии, - в заключительной каденции аккорд Em7 диссонирует , - скачок при переходе из 1-го такта во 2-й поддерживается аккордом Am, - скачок в 13-м такте поддерживается мажорной аккордой G.

PS В общем, дело в том, чтобы обеспечить хорошую поддержку мелодии и, возможно, прозрачные методы, направленные на создание желаемых свойств музыки. В качестве иллюстрации привожу звуковой файл обсуждаемого произведения, полученный новой структурой ноты, не нуждающейся в аккордах : http://home.arcor.de/yuri.vilenkin/fair-5ma-0.mp3 один из невообразимого количества возможных вариантов. С уважением, Юрий Виленкин.

Просто чтобы добавить данные ответы. Причина, по которой вы думаете, что это эолийский аккорд, а не просто минор, связана с этим минорным доминантным аккордом. В минорных тональностях у вас повышенный ведущий тон. Это приводит к тому, что треть аккорда, построенного на пятой ноте гаммы, поднимается на полтона вверх. Это также дает вам мажорный аккорд.

В эоловом режиме у вас в основном есть ноты до мажор, начинающиеся с ноты ля. В нем есть все ноты ля минор, кроме септимы, которая не повышена (в минорной септиме). Так что минорный аккорд, идущий в ми минор (доминанта), определенно не подходит для минорной тональности.

Кроме того, эта песня на самом деле больше похожа на средневековую песню (хотя были и современные версии). Так что церковный лад имеет большой смысл.