Итак, я клавишник среднего уровня, который последние три года играет очень нерегулярно, и все это самоучка. Недавно я стал относиться к этому более серьезно и нашел группу людей, с которыми регулярно играю. У нас есть басист, барабанщик, гитарист, скрипач и вокалист.
Когда мы не играем каверы, мы часто джемуем.
Во время джем-сейшна я обычно вел свою собственную последовательность аккордов, а остальные следовали за мной. Но в других случаях (скажем) гитарист придумывал тему, и тогда нам приходилось следовать за ним. Когда это происходит, я немного теряюсь: у меня нет проблем с поиском тональности/гаммы, которую я могу использовать, чтобы солировать и сделать что-то, что звучит прилично, но я действительно не знаю, что делать с левой рукой: я не знаю. не знаю, какие аккорды играть, а игра октав основной ноты звучит не очень хорошо. Так что я бы просто остался на корневом аккорде для всего этого, потому что я действительно изо всех сил пытаюсь найти «на лету» последовательность аккордов, которая соответствует текущему ритму. Я также совершенно не умею придумывать паттерны баса для левой руки, и мне кажется, что если бы я попытался, это бы противоречило игре басиста.
Что мне делать в этой ситуации? Как я могу более творчески использовать левую руку во время джем-сейшна (когда я не веду)?
Спасибо за помощь и извинения, если на этот вопрос уже был дан ответ, но я не смог найти то, что ищу, с помощью панели поиска.
Чтобы хорошо играть в такой ситуации, нужно чертовски много знаний и опыта. Я подозреваю, что вы находите утешение в пенатонических нотах, так как они пропускают пару «сомнительных» нот, которые будут конфликтовать во многих ситуациях. Использовать эти две заметки нужно очень осторожно, так как их называют «заметками избегания» — по очевидным причинам.
Как вы понимаете, продолжать идти тем же путем, которым вы идете, будет не очень успешно. Когда вы лидер, у вас намечается последовательность аккордов — может быть, в вашей голове, может быть, на бумаге. Остальная часть группы должна синхронизироваться с тем, что вы играете, поэтому они должны пройти через процесс, который вы упускаете, иначе ничего не получится. Спросите их, что включает в себя этот процесс, и вам помогут некоторые подсказки.
На начальных этапах не будет лишним остановиться и записать чью-то последовательность. Это может быть последовательность из 4, 8 или 12 тактов, которая повторяется, как и во многих других музыкальных произведениях. По крайней мере, тогда у вас будут ориентиры, на которые можно ориентироваться.
Вы должны знать, какие аккорды, скорее всего, будут работать вместе — часто используются I, IV и V, поэтому, когда вы слушаете последовательность и установили I, начните записывать эту последовательность. Каждый раз, когда вы слышите I, пишите это, ставьте тире для всех остальных аккордов. Сохранение тактов в 4 строки в любом случае будет отражать то, что часто происходит в песне. Затем послушайте букву V и запишите ее там, где стоят некоторые тире, когда вы слышите букву V. И так далее.
Если вы не знакомы с «семействами аккордов», пришло время немного поучиться! Наряду с 3-мя мажорными гармониями часто могли быть и 3 минорные — II, III и VI. Дойдите до того, что вы сможете записать последовательность на лету, пока слушаете ее. Песни с радио являются хорошим источником. В конце концов, вам не понадобится писать — вы будете мысленно наметить все это и подыгрывать во второй раз в гармонии с остальной группой.
ВСЕ ЭТО - чтобы добраться до вашего вопроса! Так как без вышеперечисленных навыков никуда не денешься!
Достигнув такого уровня музыкальности, левая рука может играть все подряд — те, что созвучны с тем, что еще играют другие — очень даже хорошо. Это могут быть удары (используйте 3 и 7 из играемого аккорда - нет необходимости в полных аккордах). Это может быть «смывание» продолжительных аккордов, которые снова будут дополнять то, что играют другие. Это может быть унисон с басистом, если кто-то из вас достаточно искусен, чтобы понять, что играет другой. Это может быть ничего. Когда гитарист бренчит, нет необходимости даже вынимать левую руку из кармана.
Для вас есть стартер, но сначала нужно отточить навыки в начале. Удачи.
Редактировать. Если гитарист и басист играют только однонотные риффы или пауэр-аккорды, вам все равно нужно знать, что такое ноты и пауэр-аккорды. Если нет, то как вы можете рассуждать о том, какова общая комбинация нот?
Во всяком случае, я понял, что вы можете делать левой рукой: управлять переключателем скоростей Лесли и дышлом. Предположим, вы играете на органе в стиле Хаммонда. Если вы играете на синтезаторе, вы можете управлять его различными регуляторами тембра.
Сочетание всех нот, сыгранных всеми исполнителями вместе, создает полную гармонию. Если вы не знаете, что делаете, и если вы играете случайные вещи, вы вносите случайные изменения в общую гармонию. Это случайность, иногда вы найдете ноту, которая звучит хорошо, так что вам лучше запомнить эту ноту. ;) Но если вы действительно не знаете аккордов, это трудная ситуация, когда у вас мало свободы действий.
Я пытался придумать различные возможные роли, которые мог бы взять на себя пианист, и что в этих сценариях делают левая и правая рука. Но в любом случае пианист должен знать, что такое аккорды и как его левая и правая рука изменяют или усиливают аккорды.
Вы также должны знать, есть ли хроматические изменения, запеченные в аккордах. Если гитарист играет аккорды Am7 - D9 - F9 - E9, вы должны услышать, что в D9 есть F#, Eb в F9, и G# и F# в E9. Нет пути вокруг этого. Левая или правая рука, по отдельности или вместе.
Если вы не знаете аккордов, как вы можете работать. Если гитарист играет, например, фа, фа7 или фа9, вы можете добавить к ней натуральную ноту си (или даже целое трезвучие соль мажор), создав приятное лидийское ощущение. Но если вы не знаете, что играет гитарист, как вы можете это сделать, как вы можете рассуждать о том, что происходит? Если все, что вы знаете, это ключ, как вы вообще объясните себе, что вы сделали?
Если ваш инструмент воспроизводит четко различимую высоту тона, вам нужно знать, что такое аккорды и какие ноты делают их. Это относится и к правой руке . Отстойно играть с музыкантом, который не знает, что такое аккорды и как его ноты соотносятся с аккордами, независимо от инструмента. А если бы это был басист? Было бы нелепо приводить на джем басиста, который понятия не имеет, какие аккорды нужно играть, я думаю, вы это понимаете. Многие гитаристы пытаются разработать техники и стили игры, которые скрывают тот факт, что они не знают, что происходит в гармонии и где находятся ноты на грифе. Так что они играют пентатонику, фразы или просто случайные вещи из гаммы. В частности, случайный подход плох.
Если вы собираетесь джемовать, вы должны знать аккорды, иначе вы отстой, индивидуально и в группе. Это относится и к вашему скрипачу, гитаристу и басисту. То, КАК вы узнаете аккорды, может быть разным. Если их нужно записать, то так тому и быть, лишь бы исполнители знали аккорды. Если кто-то вводит аккорды, которые другой человек не может разобрать, создавая гармоническое минное поле, другой человек должен либо сообщить об этом «ведущему аккорда», либо найти хотя бы одну безопасную ноту (случайно), либо просто перестать играть что-либо. . Речь идет об общении и знакомстве с другими игроками. Если собрать группу случайных игроков, наступает период адаптации, когда все знакомятся друг с другом и адаптируют свою игру к тому, что можно и что нельзя делать в группе.
Вам нужно знать, что такое аккорды, если вы хотите, чтобы ваши импровизации имели какое-то значение.
Но, чтобы ответить на главный вопрос, понимаете ли вы аккорды или просто избегаете пентатонических гамм, при игре на басу и гитаре лучше всего делать левой рукой - часто ничего. Клавиатура МОЖЕТ покрывать бас, аккорды и мелодию. У вас есть другие люди, прикрывающие два из них.
Много видео пианистов, играющих на гитаре, басу и барабанах. Вот один из них, с которого можно начать.
Аарон
пользователь1079505
piiperi Восстановить Монику
Энди Боннер
StratosЯрмарка
пользователь39614