Добавление тактового размера в композицию

Важным аспектом счетчика является то, что существует иерархия импульсов. Другими словами, из-за этой иерархии некоторые импульсы будут более выделены, чем другие. Большинство музыкантов называют эти более подчеркнутые импульсы «сильными битами».

Таким образом, если вы не знаете тактового размера, определите, где находятся эти «сильные доли». Какие ритмы в музыке для вас естественны? В подавляющем большинстве случаев эти сильные удары будут равномерно удалены друг от друга; часто они происходят каждые 4 удара, но могут возникать каждые 3, каждые 6 или на любом другом расстоянии друг от друга.

Таким образом, каждый такт будет начинаться с сильной доли, а тактовые черты будут располагаться в конце каждой единицы в иерархии. Другими словами, если сильные доли разделены на 4 доли, такт начнется с сильной доли и будет длиться 4 доли; вы можете поместить тактовую черту после этих 4 долей, и вы обнаружите, что тактовая черта будет размещена прямо перед следующей сильной долей.

В этот момент у вас достаточно информации, чтобы определить тактовый размер. (Судя по вашим первым двум предложениям, вы знаете теорию, стоящую за этим, поэтому я оставлю эту часть на ваше усмотрение!)

Как правило, при разделении частей пьесы следует обращать внимание на то, где в мелодии падает самое сильное ударение.

Возьмем, к примеру, «Twinkle Twinkle Little Star», которую я сопровождал здесь простой партией Альберти Басса:

(Для тех, кому интересно, я использую программное обеспечение для записи Sibelius 7).

Я объединил все кваверы (восьмые ноты) вместе и удалил тактовые черты, чтобы показать, как это выглядит, прежде чем мы разделим их на доли и такты.

Прежде всего, мы находим, где в мелодии падает ударение. (Это очень легко сделать с текстом, но в любом музыкальном произведении есть места, где падает ударение; обычно вы ищете подсказки, такие как смена аккордов, важные басовые ноты или важные ноты в мелодии.) На следующем изображении я Мы показали аккорды под нотоносцем левой руки и отметили важные ударения в мелодии знаками тенуто (акценты линии):

Мы можем видеть здесь, что многие из этих «подсказок», кажется, появляются каждые две доли — каждое тенуто появляется каждые две доли кроше (четвертной ноты), и большинство из них совпадает со сменой аккорда. Таким образом, мы можем предположить, что значение 2 важно, поэтому мы можем попытаться разграничить каждые две доли (сначала я использую тактовую черту на случай, если мы захотим ее изменить):

Это выглядит хорошо. Мы могли бы также попробовать это в четырех, если бы захотели (не каждый стресс является тем, что мы называем «первичным стрессом», поэтому каждый второй стресс, который мы обнаружили , может быть менее стрессовым, чем другие):

но это (на мой слух) кажется немного странным — для меня каждый стресс кажется таким же важным, как и любой другой, и поэтому первая группа сработала лучше. (Обратите внимание, что этот бит более субъективен и открыт для интерпретации.)

Поэтому я нарисую сплошные тактовые линии, чтобы показать, что каждый такт будет содержать две доли кроше (четвертные ноты). Поскольку каждый такт содержит 2 доли, каждая из которых представляет собой четверть или четверть, что составляет одну четверть длины полубревы (или целой ноты), поэтому мы можем поставить тактовый размер в начале пассажа, говоря, что это находится в 2/4:

(Я группирую дрожания в 2/4 по тактам, но то, как вы группируете дрожания, снова зависит от вас.)

Несколько вещей по этому поводу (особенно если ваша музыка немного сложнее):

1. Музыка не всегда нуждается в тактовом размере (или даже в тактовых чертах). Это полезно для ансамблей, где несколько человек должны держаться вместе и следовать одному и тому же ритму и количеству тактов, но, судя по звучанию вещей, это сольная пьеса, и в результате она вам может даже не понадобиться.

   Сати (один из моих любимых композиторов) написал много музыки для фортепиано, в которой не используются тактовые размеры или тактовые черты. (Его почерк также был сумасшедшим, и поэтому его партитуры выглядят действительно уникальными.) Его сюита «Спорт и развлечения» состоит из 21 короткого произведения, ни в одном из которых размер не определяется с помощью тактовых черт и тактового размера.

   Счет в формате PDF можно найти здесь: https://imslp.nl/imglnks/usimg/3/35/IMSLP08174-Sports_et_divertissiments.pdf

   Музыка Сати - не единственная музыка, которая делает это - довольно часто можно найти как до периода барокко, так и с конца 19-го века (особенно в наши дни, когда люди делают почти все!)

2. Тактовые размеры могут меняться. Существует так много музыкальных произведений, в которых подписи времен меняются, что выбрать один пример, иллюстрирующий их все, сложно. Леош Яначек (чешский композитор и один из моих любимых) был очарован ритмами человеческой речи и народной музыки, поэтому его музыка полна туплетей (больше или меньше нот укладывается в доли, чем обычно) и изменений размера, чтобы приспособиться к ритму. ритмы. Снова фортепианная пьеса, его сюита «V mlhách» полна невероятно тонких тактовых размеров и изменений темпа, чтобы приспособиться к этим ритмам (особенно последняя часть, которая просто ошеломляюще сложна).

   Оценка здесь: http://hz.imslp.info/files/imglnks/usimg/8/89/IMSLP00565-Janacek_-_In_The_Mists.pdf

   Чтобы выбрать несколько иной стилистический путь, рок-группа Tool пишет песни с невероятно быстро меняющимся тактовым размером — они просто пишут музыку и очерчивают такты в соответствии с тем, где падает ударение, а затем добавляют соответствующие тактовые размеры (иногда очень странные — группа утверждает, что их песня «Schism» написана размером 6 с половиной на 8, но вместо этого аналитик утверждает, что песня меняет размер 47 раз). Боюсь, нет оценок, и по какой-то причине их нет на Spotify, но на YouTube есть много их песен, если вы не хотите покупать их альбом.

3. Тактовые размеры не должны иметь никакого сходства с ударениями. В опере Бенджамина Бриттена «Питер Граймс» есть пассакалия (тип пьесы, в которой вариации строятся на повторяющейся басовой партии). Басовая линия имеет длину одиннадцать долей, но записана в размере 4/4 (таким образом, ее длина составляет две и три четверти такта). Этот недостаток никогда не исправляется, поэтому каждый повтор начинается в такте на одну долю раньше, чем предыдущий.

   Для этого нет партитуры в формате PDF, но вот видео оперы с прикрепленной короткой партитурой пассакальи:

   NB. Все это также ускоряется!

Я надеюсь, что это довольно всеобъемлющий взгляд на это - в основном, первая часть - это то, как это сделать, если вы хотите сделать это традиционно, а вторая часть - это все альтернативы, если вы этого не хотите.

Надеюсь, это поможет!

Постукивание ногой в ритме и такте песни, при условии, что онаобычный ритм даст вам ПУЛЬС. Следующее, что нужно сделать, это внимательно прислушаться к частям этого ритма с правильным акцентом. С вашими собственными песнями это может быть легко, так как вы знаете, на какие слова делается ударение. Они часто являются началом новой строки и, конечно же, началом нового куплета или припева. Считайте пульс, и каждый раз, когда есть акцентированная нота, говорите «один». продолжайте считать, пока не будет сказано следующее «один». Самое большое число, которое вам удалось получить, должно сказать, сколько нитей в одном баре, таким образом, верхнее число в знаке времени. Обычно это будет либо 2, либо 3, либо 4. Иногда 6 и редко 5. Если вам нужно было считать стабильно, нижняя цифра обычно будет 4, если счет был быстрым, то будет 8. Попробуйте, и отчитайтесь, пожалуйста!

Небольшой нюанс — иногда строка начинается перед более громким словом в новой строке. Это называется анакрусис и может быть отвлекающим маневром. Вместо этого вы ищете подчеркнутую ноту/слово.