Какие самые распространенные способы «украсить» мелодию?

Искусство контрапункта , веками изучаемое композиторами, дает точные сведения о том, как правильно украсить любую мелодию. Списки орнаментов, приведенные в качестве пункта 4 вопроса, являются лишь подмножеством возможностей, предоставляемых нам контрапунктом.

Существует пять основных видов контрапункта. Трактат Иоганна Йозефа Фукса сегодня является наиболее распространенным источником подробного описания контрапункта. В двух словах, контрапункт видов подразделяет интервалы на согласные (октавы, полные квинты и четверти, мажорные и второстепенные терции и шестые) и диссонирующие (секунды, септоны и тритоны). Затем он дает рекомендации по размещению интервалов на основе схемы сильных и слабых ударов.

Обратите внимание, что во всех приведенных здесь примерах контрапункта (изображения взяты из Википедии) добавленная мелодия является верхним голосом. Те же самые правила контрапункта могут применяться к любой мелодии, которая также имеет сопровождающую гармонию (как описано в пункте 1 в вопросе выше).

• Первые виды: также примечание против контрапункта примечания. Поскольку все высоты тона приходятся на сильные доли, все интервалы должны быть согласными.

  

• Второй вид: две ноты в контрапункте противопоставлены каждой ноте в данном голосе. Интервалы на сильных долях должны быть согласными интервалами, тогда как вторая нота может быть согласной или диссонирующей. При диссонансе лучшим выбором будет проходящая или соседняя нота.

  

• Третий вид: четыре ноты против одной. Этот вид расширяет использование диссонансов во втором виде. Первая и третья ноты каждой группы из четырех нот должны быть согласными, а вторая и четвертая могут быть диссонансными.

  

• Четвертый вид: здесь ноты верхнего голоса подвешены над тактовой чертой, часто создавая диссонанс на сильной доле такта. При диссонансе верхний голос должен разрешаться вниз до согласного интервала.

  

• Пятый вид: этот вид сочетает в себе методы, описанные в предыдущих четырех. Пример показывает, как этот вид можно использовать для создания хорошо орнаментированных мелодий в свободном стиле.

  

Видовой контрапункт на первый взгляд может показаться очень ограниченным, но благодаря практике его можно использовать для создания очень захватывающих мелодий и контрмелодий. Знание того, как и когда использовать созвучие и диссонанс, позволяет полностью контролировать дизайн мелодии.

Орнаментация - это процесс добавления небольших «достопримечательностей», чтобы подчеркнуть драматизм мелодии.

• Проходящие тона добавляют мелодии момент более медленного «темпа». Вместо того, чтобы летать, прыгать или телепортироваться к месту назначения, этот бедняга должен делать каждый шаг по очереди.

• Grace Notes добавляют мелодии немного «траектории». Есть медленная нота в старом стиле , которая происходит в такт и продвигает настоящую ноту вперед. Более новые форшлаги (иногда отмеченные косой чертой через штили) появляются непосредственно перед долей (возможно, с небольшим толчком к реальной ноте для небольшого эффекта «синкопы»).

• Трели добавляют немного «шика» (из-за отсутствия лучшего термина). Вспомните «джазовые руки» из IIRC Bring It On 2 (вы знаете, что видели это; никого не обманешь!). Если явно не указано смешное (как в некоторых произведениях Шопена), «правильный» способ сыграть их - начать с верхней ноты, а затем вниз, вверх-вниз, вверх-вниз.

• Морденты добавляют немного «вертушки». Как пируэт. Или собака делает несколько кругов перед тем, как лечь. Он подчеркивает прибытие в этот момент.

• Липы — это противоположность прохождению тонов: одна нота просто плавно переходит в другую.

Эффекты фразировки и артикуляции также могут улучшить мелодию.

• Легато каждая нота «соприкасается» со следующей, образуя непрерывный, непрерывный звук.

• Стаккато каждая нота «выскакивает» из ниоткуда и растворяется в тишине перед следующей.

• Мягкое Tenuto на полпути между Legato и Staccato ; каждая нота «поет», но с небольшой пунктуационной тишиной, чтобы они были различимы.

• Sforzando - это Forte Staccato из левого поля!

• Subito или Subito Piano — это внезапное затишье. Это может быть действительно жутко.

Да, типичные способы, которыми коктейльные пианисты украшают мелодию, включают:

• используя шестые
• используя третьи сверху
• хроматические соединительные тона между тонами ключевых аккордов
• добавление доминантных аккордов к тоническим аккордам (например, E7b13> Am) или фрагментам таких аккордов
• добавление уменьшенных проходящих аккордов или фрагментов таких аккордов
• «мягкие» формы импровизации на основных тонах аккордов и допустимое напряжение для этого аккорда.
• использование «разрешенных» импровизационных тонов для аккорда, чтобы соответствовать тону мелодии
• удаление лишних тонов мелодии (т.е. тех, которые не попадают в сильную долю) и замена их другими тонами из тональности

Один из других ответов дает смесь традиционных орнаментов, таких как трель и мордент, а также «проходящие тона». Это хороший список, но «проходные тона» — это только один тип «неаккордового тона» (NCT), и я думаю, что следует дать более полный список NCT:

• Проходящие тона
• Примечание соседа
• Приостановка
• Ожидание
• Апподжиатура
• Выходной сигнал
• Камбиата (или меняющиеся тона)

Все эти и некоторые другие определены с помощью нотированных примеров в Википедии https://en.wikipedia.org/wiki/Nonchord_tone .

Имейте в виду, что хотя эти термины взяты из формальной теории музыки, фактические «мелодические движения», которые они описывают, используются практически во всех музыкальных стилях, включая поп и рок.