Две паузы и нота, которая не сыграна? непонимание связей

Я учу себя играть на фортепиано (это просто для удовольствия, я не могу ходить на уроки в данный момент, так что не начинайте с этого) и читаю ноты. Я репетирую произведение И. С. Баха под названием «Прелюдия до мажор», вот часть листа, которая меня смущает:

введите описание изображения здесь

Я никогда раньше не слышал эту пьесу, но мелодия, которую я играл, показалась мне чужой. Я зашел на YouTube, чтобы проверить несколько видео людей, играющих на нем, или видео Synthesia, и фактически нота E, связанная с первой нотой E на высоких частотах, не воспроизводится (та, которая должна быть воспроизведена, насколько я знаю, как аккорд с Е вдобавок), почему?

Другое дело, почему в этом произведении две паузы в одном нотоносце?, да еще с разной длительностью.

Наконец, эта 1/8-я нота ми на высоких частотах привязана к последней ноте ми каждой «секции» (я не знаю, как бы вы назвали часть такта?), поддерживает эту ноту до этого момента даже возможный? Я думаю, это должно быть сделано с помощью педали, верно? Это сделано для того, чтобы больше нот могло «поместиться» в тактовый размер? потому что это действительно кажется мне половинной нотой.

Ответы (5)

Две вещи, необходимые для понимания этого произведения:

  • символы галстука и оскорбления выглядят одинаково, но имеют разные значения.

  • в фортепианной музыке, особенно полифонической, вы можете иметь много мелодий (думаю, виртуальных нотоносцев), сжатых в один нотоносец.

    1. Проблема пятен / галстуков:
  • Если вы свяжете две ноты (они должны иметь одинаковую высоту тона), они всегда будут воспроизводиться как один звук, играемый на протяжении обеих нот;

  • Если вы поставите аннотацию (которая выглядит точно так же, как ничья) над нотами, образующими фразу, это означает именно то, что они образуют фразу и должны играться как таковые.

    1. Полифоническая проблема

Верхний нотоносец содержит две отдельные мелодии, одну очень простую (состоящую из двух звуков в такте, обозначаемую двумя парами связанных нот), другую более сложную (отмеченную ругательством). Поскольку ноты с двумя линиями втиснуты в один нотоносец, для каждой из них предусмотрен свой набор пауз.

Кроме того, это не стандартное пятно легато, это фразовое пятно, которое говорит вам, где фраза начинается и заканчивается. Чтобы увидеть разницу: у вас может быть пауза ниже фразового легато (поскольку фраза может содержать паузу) — это было бы бессмысленно для лигато легато.
@yo' Вот почему я был очень осторожен, чтобы НЕ называть это «пятно легато», а просто «пятно». Я вообще избегал упоминания легато, потому что в фортепианной музыке этот термин имеет слишком много тонких значений, чтобы быть полезным в данном контексте.
Символы связи и лиги выглядят одинаково, но когда они нарисованы правильно, почти всегда есть способ их различить: символы лиги заканчиваются непосредственно перед следующей нотой, а символы лиги выходят за начало этой ноты. Связи часто рисуются в противоположном направлении от оскорблений, но направление, в котором рисуются связи и оскорбления, иногда может зависеть от компоновки, особенно в многоголосной музыке, поэтому я не считаю это столь же надежным, как их длина. .
@supercat Вам даже не нужно смотреть на строку - смысл всегда ясен из контекста (трудно представить фразу легато, в которой есть только две ноты одинаковой высоты).
@fdreger: На фортепиано это может быть правдой, но на некоторых других инструментах или в вокальной музыке было бы очень распространено смазывать две ноты. В вокальной музыке иногда также может быть пунктирное пятно или пунктирная связь между нотами (когда часть музыки для некоторых куплетов следует петь как один слог, а для некоторых - как два слога). В случаях, когда ничья / пятно пересекает тактовую черту, а первая нота является случайной, различие может быть значительным (хотя хорошо напечатанная музыка должна либо отменять случайность, если предполагается пятно с изменяющейся высотой звука).
@supercat: тогда хорошо, что и исходный вопрос, и мой ответ были о фортепианной музыке :-) В этом конкретном случае (вопрос включает распечатку) оскорбления и связи можно отличить только по контексту, они выглядят точно так же (по крайней мере мне).
@fdreger: Хотя оригинальный плакат задавал вопрос о конкретном музыкальном произведении для фортепиано, я не думаю, что только пианисты столкнутся с этой проблемой. В любом случае, извините, если вас не интересует различие в обозначениях; Я подумал, что вам может быть интересно об этом узнать.
В музыке для трубы действительно нередко можно увидеть оскорбления на одной повторяющейся ноте. Однако в данном случае это похоже не пятно, а ничья, и можно увидеть, что ничья заканчивается примерно на половине ширины ноты слева от основы последующей связанной ноты, в то время как пятно (над линия) заканчивается прямо над основой последней невнятной ноты. Это, кажется, подтверждает первый комментарий суперкота выше.

Эта партитура пишется тремя голосами. Самый низкий голос в нижнем нотоносце, ножка вниз. Средний голос находится в верхнем нотоносце, ножка вниз, его остатки близки к нижней линии нотоносца. Верхний голос находится в верхнем нотоносце, ножкой вверх, а его остатки близки к верхнему нотоносцу.

По мере развития пьесы средняя линия (если я правильно помню), скорее всего, переместится и в нижний нотоносец. В этом случае он будет стоять там вверху, а самый низкий голос останется внизу.

Все три голоса в значительной степени сохраняются в течение всей прелюдии (хотя не уверен насчет последних двух тактов, не просматривая их). В типичной фортепианной музыке голоса приходят и уходят: просто посмотрите на фугу, следующую за прелюдией (конечно, в книге для начинающих вы увидите только прелюдию, так как фуга находится в совершенно другом классе сложности, но и то, и другое является прелюдией и фуга №1 из оперы Баха "Das wohltemperirte Clavier"). Когда голос приходит и уходит, композитор в значительной степени остается на усмотрение, как долго он будет писать паузы вокруг входящего голоса.

В данном конкретном случае паузы и нити написаны очень-очень прямолинейно, а голос очень четкий. По мере роста вашего опыта определение того, какие ноты ритмически связаны друг с другом, станет более автоматическим.

Как правило, ноты с поднятым хвостом считаются «мелодией». Ноты с опущенными хвостами, как здесь, являются «аккомпанементом». Таким образом, мелодия начинается с двух нот, которые не являются мелодией. В этой мелодии три строки, и, поскольку верхняя строка не начинается сразу, ей нужна пауза. Точно так же и средняя строка нот.

Эта «восьмая нота» представляет собой полуквавер с точками и связана с другим квавером — средней линией, если хотите. Линия, которая проходит через 7 или 8 нот, является строкой фразы, не связывающей какие-либо конкретные ноты.

Ваш последний пункт. однако не слишком ясно!

Вот что я хотел узнать, так это не галстук, а фраза... есть ли разница? мне кажется, что галстуки имеют очень размытые значения.
Это произведение представляет собой прелюдию в стиле барокко и не имеет мелодии в обычном понимании более поздней музыки общего периода. Это все арпеджио с голосами баса и тенора, поддерживаемыми на протяжении всего арпеджио.
@Eddnav - в последнее время здесь обсуждались связки / фразы. Пожалуйста, проверьте это. Нити всегда соединяют ноты одной высоты, расположенные рядом друг с другом.

Вот что говорит эта оценка:

  1. 1-я 16-я нота, сыграйте и удерживайте среднюю до левой рукой.
  2. 2-я 16-я нота, сыграйте и удерживайте ми над средней до большим пальцем правой руки.
  3. С 3-й по 5-ю 16-ю ноты продолжайте удерживать E большим пальцем правой руки, в то время как другие пальцы правой руки завершают арпеджио.
  4. 6-8-16 ноты, продолжайте удерживать E большим пальцем правой руки (не играйте снова) и повторите последние три ноты арпеджио пальцами правой руки.
  5. Повторите ту же схему игры для второй половины первого такта и так далее, начиная с отпускания всех нот в правой руке и играя среднюю до левой для 9-й 16-й ноты.
Вроде правильно, но почему это примечание опущено? еще лучше, почему он там вообще, если он просто держит его?
Я думаю, что намного легче играть, если и C, и E играть левой рукой, а арпеджио GCE, кстати, исполнять правой. На самом деле это довольно странная аппликатура в этом конкретном издании. @Eddnav Связи имеют множество применений, но в основном они используются для обозначения длины, которая не может быть показана иначе (или будет слишком запутанной для чтения). Нота продолжительностью 7 шестнадцатых была бы четвертной нотой с двумя точками, что встречается довольно редко, и было бы особенно запутанным, если бы она начиналась со второй шестнадцатой доли первой доли. В конечном счете, так легче читать.
Предложения по аппликатуре написаны ниже ноты для левой руки и выше для правой. Таким образом 1, вторая нота предназначена для игры левой рукой, а не правой.
@ Калеб Ты, наверное, прав. В этом случае кажется, что это противоречит другому соглашению, согласно которому ноты на верхнем нотоносце играются справа, а ноты на нижнем нотоносце - слева.
@ToddWilcox В версии, которая у меня есть , первые две ноты действительно написаны на нижнем нотоносце (с строками бухгалтерской книги). Возможно выше написано второй нотой на верхнем нотоносце для компактности.

Часть, которая, вероятно, неясна — и может быть воспроизведена неправильно в видео Youtude — это прелюдия, на самом деле состоящая из трех отдельных «голосов».

Внешне это выглядит как набор накатанных аккордов, арпеджио. Но на самом деле это как трио, как три человека, поющие отдельные партии. С технической точки зрения мы бы сказали, что между тремя партиями есть контрапункт , и хотя он исполняется на одном фортепиано, мы называем эти три части тремя «голосами».

Используя красный, синий и зеленый для трех голосов, которые у нас есть...

введите описание изображения здесь

Бас в зеленом цвете просто играет ровные половинные ноты на долях 1 и 3, в то время как два других голоса ритмично смещаются с паузами. Эффект этого смещения заставляет комбинацию частей звучать как одно арпеджио, начинающееся с басовой ноты каждого аккорда .

ES и среднего голоса, выделенные Dсиним цветом, представляют собой почти полные половинные ноты, но шестнадцатая пауза смещает их, чтобы они начинались сразу после баса.

Верхний голос, выделенный красным, смещен немного больше, чем средний голос с паузой на восьмую ноту, затем он продолжается с ломаным аккордовым рисунком.

Опять же, ритмические смещения в среднем и верхнем голосах создают комбинированный эффект большого арпеджио, но на самом деле это не так. Басовый и средний голоса должны удерживаться в их долгих значениях, в то время как шестнадцатые ноты верхнего голоса не удерживаются. Несмотря на маркировку «легато» — это редакционная маркировка, а не баховская — верхняя часть не должна удерживать клавиши нажатыми, как аккорд арпеджио. Я слышал записи, в которых верхняя часть играла с отдельным звуком, чтобы подчеркнуть разницу между двумя нижними частями и верхней частью.

Я предполагаю, что если у вас нет трех рук, вы можете играть зеленую и синюю части одной рукой.
Средний голос для вашего носа :-) Я бы сыграл бас и средний голос в левой руке и верхний голос в правой.