Я учу себя играть на фортепиано (это просто для удовольствия, я не могу ходить на уроки в данный момент, так что не начинайте с этого) и читаю ноты. Я репетирую произведение И. С. Баха под названием «Прелюдия до мажор», вот часть листа, которая меня смущает:
Я никогда раньше не слышал эту пьесу, но мелодия, которую я играл, показалась мне чужой. Я зашел на YouTube, чтобы проверить несколько видео людей, играющих на нем, или видео Synthesia, и фактически нота E, связанная с первой нотой E на высоких частотах, не воспроизводится (та, которая должна быть воспроизведена, насколько я знаю, как аккорд с Е вдобавок), почему?
Другое дело, почему в этом произведении две паузы в одном нотоносце?, да еще с разной длительностью.
Наконец, эта 1/8-я нота ми на высоких частотах привязана к последней ноте ми каждой «секции» (я не знаю, как бы вы назвали часть такта?), поддерживает эту ноту до этого момента даже возможный? Я думаю, это должно быть сделано с помощью педали, верно? Это сделано для того, чтобы больше нот могло «поместиться» в тактовый размер? потому что это действительно кажется мне половинной нотой.
Две вещи, необходимые для понимания этого произведения:
символы галстука и оскорбления выглядят одинаково, но имеют разные значения.
в фортепианной музыке, особенно полифонической, вы можете иметь много мелодий (думаю, виртуальных нотоносцев), сжатых в один нотоносец.
Если вы свяжете две ноты (они должны иметь одинаковую высоту тона), они всегда будут воспроизводиться как один звук, играемый на протяжении обеих нот;
Если вы поставите аннотацию (которая выглядит точно так же, как ничья) над нотами, образующими фразу, это означает именно то, что они образуют фразу и должны играться как таковые.
Верхний нотоносец содержит две отдельные мелодии, одну очень простую (состоящую из двух звуков в такте, обозначаемую двумя парами связанных нот), другую более сложную (отмеченную ругательством). Поскольку ноты с двумя линиями втиснуты в один нотоносец, для каждой из них предусмотрен свой набор пауз.
Эта партитура пишется тремя голосами. Самый низкий голос в нижнем нотоносце, ножка вниз. Средний голос находится в верхнем нотоносце, ножка вниз, его остатки близки к нижней линии нотоносца. Верхний голос находится в верхнем нотоносце, ножкой вверх, а его остатки близки к верхнему нотоносцу.
По мере развития пьесы средняя линия (если я правильно помню), скорее всего, переместится и в нижний нотоносец. В этом случае он будет стоять там вверху, а самый низкий голос останется внизу.
Все три голоса в значительной степени сохраняются в течение всей прелюдии (хотя не уверен насчет последних двух тактов, не просматривая их). В типичной фортепианной музыке голоса приходят и уходят: просто посмотрите на фугу, следующую за прелюдией (конечно, в книге для начинающих вы увидите только прелюдию, так как фуга находится в совершенно другом классе сложности, но и то, и другое является прелюдией и фуга №1 из оперы Баха "Das wohltemperirte Clavier"). Когда голос приходит и уходит, композитор в значительной степени остается на усмотрение, как долго он будет писать паузы вокруг входящего голоса.
В данном конкретном случае паузы и нити написаны очень-очень прямолинейно, а голос очень четкий. По мере роста вашего опыта определение того, какие ноты ритмически связаны друг с другом, станет более автоматическим.
Как правило, ноты с поднятым хвостом считаются «мелодией». Ноты с опущенными хвостами, как здесь, являются «аккомпанементом». Таким образом, мелодия начинается с двух нот, которые не являются мелодией. В этой мелодии три строки, и, поскольку верхняя строка не начинается сразу, ей нужна пауза. Точно так же и средняя строка нот.
Эта «восьмая нота» представляет собой полуквавер с точками и связана с другим квавером — средней линией, если хотите. Линия, которая проходит через 7 или 8 нот, является строкой фразы, не связывающей какие-либо конкретные ноты.
Ваш последний пункт. однако не слишком ясно!
Вот что говорит эта оценка:
1
, вторая нота предназначена для игры левой рукой, а не правой.Часть, которая, вероятно, неясна — и может быть воспроизведена неправильно в видео Youtude — это прелюдия, на самом деле состоящая из трех отдельных «голосов».
Внешне это выглядит как набор накатанных аккордов, арпеджио. Но на самом деле это как трио, как три человека, поющие отдельные партии. С технической точки зрения мы бы сказали, что между тремя партиями есть контрапункт , и хотя он исполняется на одном фортепиано, мы называем эти три части тремя «голосами».
Используя красный, синий и зеленый для трех голосов, которые у нас есть...
Бас в зеленом цвете просто играет ровные половинные ноты на долях 1 и 3, в то время как два других голоса ритмично смещаются с паузами. Эффект этого смещения заставляет комбинацию частей звучать как одно арпеджио, начинающееся с басовой ноты каждого аккорда .
E
S и среднего голоса, выделенные D
синим цветом, представляют собой почти полные половинные ноты, но шестнадцатая пауза смещает их, чтобы они начинались сразу после баса.
Верхний голос, выделенный красным, смещен немного больше, чем средний голос с паузой на восьмую ноту, затем он продолжается с ломаным аккордовым рисунком.
Опять же, ритмические смещения в среднем и верхнем голосах создают комбинированный эффект большого арпеджио, но на самом деле это не так. Басовый и средний голоса должны удерживаться в их долгих значениях, в то время как шестнадцатые ноты верхнего голоса не удерживаются. Несмотря на маркировку «легато» — это редакционная маркировка, а не баховская — верхняя часть не должна удерживать клавиши нажатыми, как аккорд арпеджио. Я слышал записи, в которых верхняя часть играла с отдельным звуком, чтобы подчеркнуть разницу между двумя нижними частями и верхней частью.
Эй'
фдрегер
суперкот
фдрегер
суперкот
фдрегер
суперкот
Даррен Рингер