(Фортепиано) Как мне сыграть этот гармонический унисон?

Его следует атаковать три раза. Мелодия и аккорды - явно два разных голоса. На самом деле, я не могу придумать контекст в фортепианной музыке, где бы вы не атаковали гармонический унисон на двух разных долях (если, конечно, не было записано ничьей).

В отличие от некоторых других ответов, я не считаю это небрежной записью. Если это действительно то, чего хочет аранжировщик, то запись половинных нот в аккордах для левой руки сохраняет ритмический рисунок визуально согласованным, в то время как эта нотация для правой руки передает целостность мелодии.

Теоретически вы могли бы писать с четвертными паузами, чтобы разрешить «неоднозначность» необходимости играть уже звучащую ноту, но я считаю это решением проблемы, которой не существует — двусмысленности с самого начала нет. Более того, если бы я увидел паузу на левой такте 3 такта 4, но не в том же месте такта 3, я мог бы предположить, что они должны артикулироваться по-разному.

Обозначения в порядке, но небрежно ли это написано? Я так не думаю. В фортепианной музыке перекрывающиеся или пересекающиеся голоса достаточно распространены, поэтому каждый должен научиться играть на них в какой-то момент. Вы найдете много примеров у Баха. А в 21 веке никто не ожидает, что вы даже будете играть обе линии на одной и той же физической клавиатуре: вы можете использовать один патч для левой руки, а другой — для правой.

Наконец, стоит упомянуть, что многие пианисты будут рефлекторно играть такой пассаж с помощью педали , и в этом случае вам не нужно использовать палец, чтобы удерживать длинные ноты, и воспроизведение их снова не представляет проблемы.

Очень жаль, что фортепианная музыка пишется вот так. Это противоречит логике. «Мне нужно удерживать D в течение двух долей, но сыграть ее снова во второй из этих долей». Это неосуществимо. Но такое написание делает его менее сложным, хотя и неиграбельным!

Первая ре не проблема - это мелодия. Второй представляет собой проблему, так как его нельзя удерживать в течение 2 долей, так как он воспроизводится на 3-й доле в мелодии. Итак, да, он воспроизводится три раза - не совсем то, что говорят точки, поскольку левый не может удерживать его в течение 2 ударов. Но держите, что А.

Как объяснялось ранее, каждая из трех букв D артикулируется отдельно. Чтобы сделать это наиболее эффективно, сыграйте ре левой рукой тихо по сравнению с правой рукой ре. Таким образом, вы получите эффект протяжного ре в мелодии, а левая рука будет восприниматься как минимальное прерывание.

Легкое использование педали сустейна также поможет в этом. Сочетание педали и мягкой левой артикуляции ре даст эффект эха или мягкого усиления высоты тона. Мелодию это не испортит.

Основная идея состоит в том, чтобы представить, как два человека/инструмента играют отрывок. «Солист» пел половинную ноту D, за которой следовала восьмая нота DE. Аккомпаниатор будет обрабатывать другую ре. Сочетание двух голосов является стандартным для фортепиано, и это написано таким образом, чтобы передать музыкальный эффект, отдавая ему приоритет над буквальным исполнением. Совсем по-другому она исполнялась бы, если бы была написана, скажем, четвертными нотами. Поначалу это может сбивать с толку, но важно для интерпретации по мере приобретения опыта.

"Аранжировка" плохая для одной клавиатуры. Образ просто не был сыгран "аранжировщиком" на настоящем инструменте. Или они могут просто играть с нажатой педалью сустейна большую часть времени, фактически не удерживая ритмы, указанные пальцами .

С другой стороны, унисоны или голосовые переходы не являются «неправильными» или необычными в зависимости от музыки. Например, в трио-сонатах Корелли много голосов пересекаются между двумя партиями скрипки. Но обратите внимание, речь идет об отдельных партиях, отдельных исполнителях и инструментах.

Такое голосовое пересечение может быть сделано намеренно для клавиатуры, если вы используете две клавиатуры или у вас есть многомануальный инструмент, такой как клавесин или орган. Я не думаю, что эта "аранжировка" - это такая музыка.

Если вы можете загрузить партитуру, чтобы отредактировать ее, просто измените ноты, чтобы они имели смысл, замените красные и зеленые половинные ноты на четвертные, и все будет «исправлено». Быстрая и грязная альтернатива — сыграть партию высоких частот на октаву выше. Это не должно быть слишком высоко, и это будет достаточно разделять низкие и высокие частоты, чтобы избежать неизбежного звучания повторяющихся нот , которые будут происходить в музыке в том виде, в котором она написана. Я не думаю, что звук повторяющихся нот является намерением из-за половинчатых нот.

Использование половинных нот сообщает мне «длинные устойчивые, не повторяющиеся тона», но наложение двух частей унисонами говорит мне, что «аранжировщик», вероятно, не знает об этом, безразличен к реальному исполнению на фортепиано.

Это не очень хорошо пишется. Очевидно, что эта пьеса написана для фортепиано и скрипки, и по какой-то причине автор во многих местах дублировал правую партию скрипки и фортепиано. Некоторые аранжировщики идут на этот унисонный звук, но вместо этого они должны были реализовать настоящий аккомпанемент. В 30-м такте или около того, где встречается этот пример, кажется, что мелодия принадлежит фортепиано, и если автору не нужен звук этих повторяющихся нот, они должны были изменить звучание левой руки. Мой учитель аранжировки сказал мне никогда не терять палец. Если вы играете ноту одной рукой, не удваивайте ее, сыграйте что-нибудь другое.

Если вы раб нотной записи, используйте динамику и играйте мягче повторяющиеся ноты левой руки и постарайтесь выделить мелодию с помощью акцентов и динамичной фразировки. Спойте эту фразу с динамикой и сыграйте ее так, как будто вы поете ее, легато, связно и на одном дыхании. Убедитесь, что динамика куда-то движется. Мой инстинкт был бы декрещендо и держал бы повторяющиеся ноты левой руки мягкими. Это проблема с компьютеризированным воспроизведением. Мы становимся глухи к такого рода недостаткам.

Лично я бы не стал играть группы аккордов так низко в левой руке. Возможно, это тот звук, которого хотел композитор, но для меня это плохая аранжировка. Я виню электронные клавиатуры и дешевые колонки. Аранжировщик, наверное, не слышит, как мутно звучит на настоящем фортепиано.

спасибо, что задали этот вопрос. Ответ таков: действительно, в то время мои познания в теории музыки были почти нулевыми. Я послушал кавер на ютубе и он мне очень понравился, из-за чего я хотел перевести авторскую аранжировку в формат MIDI, чтобы немного поиграться, чередуя инструменты (например, заменив пианино на арфу). Мне очень понравилось пробовать разные странные комбинации между ними. В итоге я загрузил файл в интернет.

Я признаю возможность различных ошибок в полученной схеме из-за моего незнания теории. А в противном случае я проигнорировал возможности, предлагаемые фортепиано. Обложка, о которой я говорю, такова:

Возможно, в будущем я спрячу аранжировку, потому что мне нравится видеть ее как воспоминание о 6-летней давности. Прошу прощения за путаницу. Хорошего дня.