Я уже давно играю на альт-саксофоне. Я также импровизирую время от времени и имею некоторый теоретический и практический опыт игры на инструменте, гармонии, гаммах и т.д.
Я по-разному играл несколько произведений из «Настоящей книги» с разными группами и ансамблями.
Но ведь я чувствую, что не владею основами импровизации, и иногда чувствую, что просто выбрасываю ноты без особого смысла или захожу в тупик.
Что лежит в основе импровизации? С чего мне начать в теории и практике?
Спасибо!
Отличный вопрос, Эдгар!
Я предполагаю, что если вы играли в Настоящую Книгу и тому подобное, вы слышали о Джейми Эберсолде. Если нет, вам определенно нужно его проверить, а тома 1, 2, 3 и 54 очень распространены для начинающих.
Однако, если вы исчерпали путь Джейми Эберсолда и все еще не знаете, куда идти, мой лучший совет — слушать великих джазовых исполнителей, слушать их еще раз, а затем слушать еще. Лучшие джазовые музыканты постоянно слушали записи и подыгрывали им и/или транскрибировали (анализируя, если у вас есть теоретическая подготовка) соло. Пока вы слушаете, вы должны ориентироваться на свои любимые фразы. Для меня это одно. Вам нужно выяснить, какие саксофонисты вдохновляют вас больше всего, и выучить их фразы (такие как Чарли Паркер ).). После того, как вы выучите их фразы, выучите их во всех тональностях. Это общее право прохода для всех начинающих джазовых музыкантов. Что касается законности проблемы, я не могу сделать полностью информированный комментарий, но я могу сказать вам, что, вероятно, было бы плохой новостью украсть фразу другого игрока и использовать ее в записанном коммерчески выпущенном компакт-диске. Однако культура джаза такова, что некоторые музыканты могут так поступать, и это будет расцениваться как «совет шляпы» тому, кого вы когда-либо цитировали. Если вы не можете позволить себе купить всю джазовую библиотеку, на YouTube есть несколько отличных видео, и вы можете спросить своих учителей о лучших джазовых саксофонистах, которых вы можете послушать прямо сейчас, или самостоятельно изучить всемирную паутину.
Хотя это самое важное, что вы должны делать, у вас есть другие вещи, которые вы можете сделать для разработки исходного материала. В томе 3 Эберсольда есть множество упражнений по прогрессии II-VI (которая является одной из самых распространенных в джазе. Вся "Осенние листья" представляет собой набор прогрессий II-VI) что вы должны учиться в каждом ключе.
Кроме того, возьмите все известные вам джазовые гаммы и сыграйте их в терциях. Например (в восьмых нотах): Bb-DC-Eb-DF-Eb-GFAG-Bb-AC-Bb. Bb-GAFG-Eb-FD-Eb-CD-Bb-CA-Bb. Вы можете проделать тот же паттерн с любой из гамм, которые Джейми Эберсолд включает в свои книги (хотя я думаю, что это звучит неуклюже при использовании блюзовой гаммы).
Наконец, используя все свои новые знания о том, что идиоматично для джаза, напишите свои собственные фразы, выучите их во всех тональностях. Хотя вы вряд ли когда-нибудь услышите, как кто-то кричит «Осенние листья соль минор!» на джем-сейшене ваша тяжелая работа позволит вам взять все свои фантастические идеи и воплотить их в жизнь.
Что общего у всех этих действий, так это то, что они вырабатывают узоры в ваших пальцах, так что игра той фразы или этой гаммы становится для вас такой же автоматической и легкой, как когда вы играете концертную гамму Bb. Я не могу сосчитать, сколько раз я ловил себя на том, что цитирую другую джазовую музыку во время импровизации, потому что я играл ее так много раз. Люди, цитирующие «Если бы у меня были только мозги», стали шуткой в моем джаз-бэнде.
Я добавлю еще одну вещь, и это имитация работы. Если вы можете найти готового к сотрудничеству друга, который хочет играть с вами, бросьте вызов другому человеку, сыграв что-нибудь и заставив его подражать вам, не глядя и не читая музыку. Становитесь простыми и усложняйтесь по мере продвижения во время сеанса. Однако цель состоит в том, чтобы научиться, поэтому, если человек не понял фразу правильно, сыграйте ее еще раз, подчеркнув то, что он пропустил. Продолжайте (и упрощайте, если необходимо), пока они не поймут. Используйте здравый смысл, когда слишком сильно бросаете вызов своему партнеру.
Итак, в порядке важности:
Для теории мне это рекомендовали. Честно говоря, я не читал ее и не могу поручиться за нее лично, но мне ее широко рекомендовали и часто называли «Библией». Теория джаза может быть безумно сложной. Я оставлю преследование на ваше усмотрение. Имейте в виду, что джазовая музыка начинается с устной традиции, и очень многие джазовые музыканты не читали нот. Бадди Рич — один из последних, кого я знаю. Я полностью поддерживаю обучение на слух, и именно так я учился. Теория музыки возникла из анализа произведений таких, как И. С. Бах, и выяснения того, что они делали, где и почему они это делали. Теория джаза имеет свою историю, и многие исполнители просто играли с тем, что они слышали, пока это им не нравилось (в частности, Джон Колтрейн).
«Если это звучит хорошо, это хорошо» — Дюк Эллингтон.
Другие идеи, которые могут помочь:
Для всех различных типов аккордов, которые вы умеете играть, попробуйте каждый из двенадцати возможных гармонических интервалов, которые вы можете сыграть над тоникой этого типа аккорда, и поймите, какие ощущения и эмоции вызывает каждый звук.
Как только вы обнаружите, что вам нравятся звуки определенных гармонических интервалов, играемых над определенным типом аккорда, они должны стать частью вашего словарного запаса. Это те ноты, которые вы захотите ухватить и удерживать, когда будете придумывать мелодии. Что касается меня, я особенно люблю звук идеальных 4-х над минорными аккордами и звук увеличенных 4-х над мажорными аккордами.
Вы должны практиковаться в том, как приближаться и как мелодично колебаться вокруг этих нот, используя как хроматические, так и диатонические движения.
Для хроматического подхода начните фразу на определенном расстоянии выше или ниже целевого шага и двигайтесь последовательно на полшага, пока цель не будет достигнута, а затем удерживайте целевую высоту дольше. Для хроматических колебаний начните с высоты аккорда или гаммы и сдвиньтесь на полшага вверх или вниз, вернитесь к началу, затем сдвиньтесь на полшага в противоположном направлении и вернитесь в исходное положение. Вы также можете пропустить средний визит на домашнее поле и прыгать с одной стороны дома на другую, прежде чем вернуться.
Для диатонического подхода двигайтесь к цели, играя все тона шкалы от начальной точки выше или ниже, пока цель не будет достигнута. Для диатонического колебания двигайтесь от аккорда или тональности к его ближайшим соседям по шкале, прежде чем вернуться к исходной высоте.
Вы должны попытаться классифицировать для себя, создает ли конкретный интервал, сыгранный над аккордом, ощущение напряжения или расслабления. Если интервал снимает напряжение, будет естественно использовать его в качестве места отдыха или остановки в ваших репликах. Если это увеличивает напряжение, вы почувствуете, что удерживать эту высоту опасно, и вам захочется быстро перейти к другому интервалу.
Думая в этих терминах, вы заметите, что определенные высоты тона в контексте определенного типа аккорда, по-видимому, магнетически притягиваются к другим интервалам. Если вы слышите один тип интервала, будет очень приятно услышать, что за ним следует другой конкретный интервал. Вы также заметите, что высоты звука в одном аккорде будут притягиваться к совершенно разным высотам звука по мере изменения аккордов в аккомпанементе.
Вы должны создать словарь последовательностей движений между двумя, тремя и четырьмя гармоническими интервалами, которые хорошо звучат в пределах определенного аккорда, а затем другие последовательности, которые хорошо звучат при переходе через границы аккордов.
Для любого гармонического интервала, который вы решите создать, вам нужно знать несколько других интервалов, которые вы можете перемещать, чтобы оставить этот звук.
При переходе от одной высоты тона к другой будет формироваться характерный мелодический интервал. Вы должны знать ощущения и эмоциональные коннотации каждого из различных мелодических интервалов, которые вы можете воспроизвести. Именно сочетание изменения гармонического интервала и одновременного изменения мелодического интервала определяет значение каждой ноты, которую вы играете в мелодии.
Когда вы найдете тон, который работает над определенным аккордом в аккордовой последовательности, полезно знать, каково время жизни этого шага по мере следования последовательности. Если вы удерживаете высоту тона при изменении сопровождающих аккордов, каждое изменение аккорда будет создавать другой гармонический интервал между тоникой аккорда и удерживаемой высотой тона.
Ваше ухо подскажет вам, что как только появляется конкретный аккорд-преемник, невозможно больше удерживать конкретную высоту тона. Любая нота, которую вы держите, почти всегда упирается в музыкальную стену, если вы держите ее достаточно долго, и вам нужно будет знать, какие тона будут хорошо звучать в новой смене аккорда, и переходить к одному из них, когда вы продолжаете свою линию.
С точки зрения ритма вы должны в конце концов понять, каково это начинать свою линию с любого подразделения такта. Вы должны знать, каково это начинать фразу с любой доли в такте. Вы должны знать, каково это — делить каждую долю на 2, 3, 4, 5, 6, 7 и 8 и начинать играть с любой из этих частей. Возможность варьировать начальные точки фраз, которые вы придумываете, добавляет интереса к выступлению.
Мелодические фразы в музыке обычно быстро движутся в начале, сохраняют постоянную скорость, а затем замедляются или делают паузу на более продолжительное время, чтобы отметить их конец. Вам следует изучить различные способы приведения линии в движение и различные способы остановки или паузы в ней.
Интересно поэкспериментировать с последовательностями фраз разного размера. Опытные импровизаторы знают, как сбалансировать длинные фразы с более короткими фразами. Много раз последовательность фраз хорошего импровизатора будет звучать как разговорная из-за разнообразия и баланса длин фраз, которые они используют.
Интересно поэкспериментировать с количеством места, которое вы оставляете между фразами. У великих импровизаторов есть свои удивительные способы остановки или паузы во время игры.
Импровизация начинается с украшения. Улучшите заученную мелодию, переработав ноты в соответствии со своими предпочтениями. Сохраните полное джазовое соло до тех пор, пока вы не сможете персонализировать мелодию.
В дополнение к другим ответам взгляните на книгу Хэла Крука « Как импровизировать ».
SRiss