Я давно хотел написать фантастический роман. За бесчисленные итерации, через которые я прошел, одно оставалось ясным: стремление к оригинальности.
Я знаю, что некоторым людям нравятся фэнтезийные клише, но многим это не нравится. Эти люди хотят воображения, творчества и оригинальности. Они не хотят встречаться с «эльфом» и сразу же узнают, что это сверхсильный, сверхбыстрый, сверхпроворный, владеющий магией, вероятно, вегетарианец, любитель природы с заостренными ушами. И я с ними.
С тех пор я делаю свой фантастический роман все более и более «оригинальным», идя против того, что можно было бы ожидать. Сначала у меня были эльфы. Но они часто спотыкались и врезались лицом в всех остальных. Затем я сделал их очень слабыми. Недавно я решил, что сама идея эльфов на самом деле является жанровой условностью, и полностью их убрал. Роман теперь сосредоточен на людях. Я пошел дальше. Люди - единственная разумная раса. Здесь нет эльфов, гномов, гоблинов или любых других ожидаемых рас.
На самом деле, единственное, что делает роман фэнтезийным, это то, что действие происходит на другой планете, в отсутствии современных технологий и в том, что люди используют магию.
Все это просто пример. Мой вопрос: если я намеренно иду против условностей жанра - для любого жанра, не только фэнтези - где я провожу черту?
Где-то должна быть золотая середина. С одной стороны спектра у вас есть рыцари, эльфы, магия, драконы, разные виды и так далее. Станьте полностью оригинальными, и вы получите что-то действительно странное, например, телепатических супер-утконосов, плавающих в расплавленных океанах лавового мира.
Как вы узнаете, когда вам нужно больше оригинальности или когда вам нужно больше условностей?
Редактировать для будущих зрителей: я отметил ответ Криса, потому что он объясняет теорию, лежащую в основе моего вопроса, и его решение. Однако я хотел бы направить будущих зрителей и к ответу Сары Косты , потому что он создает - по крайней мере, для меня - очень четкую линию и простой способ сказать, что слишком много с точки зрения оригинальности и жанровых условностей.
Быть оригинальным — это больше, чем просто избегать того, что делают все остальные. В некотором смысле делать то, что делают все остальные, и делать противоположное тому, что делают все остальные, в равной степени являются производными — и то, и другое является просто реакцией на то, что вы читали раньше. На самом деле читатели ищут уникальное ощущение вас как автора. Это то, что можно вложить практически в любую часть вашей книги, от голоса до чувствительности и точки зрения.
Что делает эльфа-резака для печенья утомительным, так это то, что он был просто скопирован и вставлен из чьей-то книги. Никакой творческой работы не было вложено в то, чтобы заставить его жить для себя. С другой стороны, однако, даже сверхсильный, сверхбыстрый, сверхпроворный, владеющий магией, вероятно, вегетарианец, любитель природы с заостренными ушами может быть новым и другим эльфом, которого мы никогда раньше не встречали — по той же причине, что и каждый реальный человек уникален.
В общем, меньше беспокойтесь о том, оригинальны вы или нет, и больше о том, создаете ли вы эту книгу и ее персонажей и создаете ли вы жизнь для себя. Если вы сможете это сделать, ваша книга будет выделяться из толпы, даже если она затрагивает все когда-либо выявленные тропы. Иногда именно знакомые элементы работы действительно выделяют уникальные элементы.
Вы знаете, когда вы слишком сильно идете против условностей, когда чувствуете, что вынуждены идти против условностей только ради того, чтобы идти против условностей.
Затем работа начинает ощущаться как тяжелая работа, чтобы не быть как все, вместо того, чтобы прилагать усилия для осмысленного развития сюжета и работы над чертами характера ваших главных героев. Начинает казаться важным придумывать новые имена, просто ради того, чтобы не использовать известные имена.
Есть хорошая диаграмма из XKCD - Fiction Rule of Thumb , которая показывает, как количество придуманных слов делает книгу, вероятно, хуже.
Это становится трудно читать, потому что вам нужны оригинальные имена на языке, о котором никто никогда не слышал, и с большим количеством апострофов, как если бы они были Жуткими ужасами в игре D&D, вместо того, чтобы их было легко читать, потому что вы потратили свое время на то, чтобы диалоги текли. таким образом, который кажется естественным.
Хорошо попытаться пойти против нескольких правил жанра, но в целом публика ожидает общих правил фэнтезийной книги.
Конечно, есть разные степени фантазии - у вас есть рыцарь в сияющих доспехах, сражающийся вместе с разбойником и волшебником против дракона. Или у вас есть современная полиция, которой помогает один редкий человек, когда дело доходит до отслеживания группы убийц, которые могут добраться куда-то, не открывая дверь или окно, благодаря магии . Но когда ты хочешь написать о рыцаре в сияющих доспехах и вынуждаешь его быть сыщиком, ты получишь плохую книгу - это не та история, которая у тебя в голове, потому что всегда приходится выкручивать то, что в голове, только потому, что ты не хочешь говорить слово эльф .
У большинства людей нет проблем с необычными характеристиками, такими как эльфы с нормальной скоростью и без магии. Возможно, они немного дольше живут и немного более миролюбивы, но более чем готовы бороться за то, чего хотят. Просто определите свою версию эльфов, показав читателю, чем эти эльфы отличаются. Они будут ожидать некоторого сходства, но это не должно быть полным клише.
Если вы чувствуете, что вам нужно убедиться, что ваши читатели знают, что эти эльфы отличаются , вы можете, например, немного изменить их имя - называя их эльфами , вы покажете, насколько они очень похожи, но не совсем нормальные эльфы . Или вы можете назвать магию магией или магией . Это было сделано раньше, но в основном это символ того, что «это другой вид магии со своими правилами, а не тип Меча и Волшебства в стиле D&D». Пока вы не будете делать это с каждой отдельной расой, магическим заклинанием или чем-то, что вы хотите нарисовать по- другому , это не будет считаться плохим письмом, а просто вашим личным стилем.
Если вы слишком стараетесь получить что-то оригинальное, вы никогда ничего не закончите — ведь кто-то уже использовал это слово, которое вы только что хотели записать…
Истории населены архетипами. Это не похоже на выбор. Кажется, это то, чего жаждет человеческая психика.
В конце концов, нужно спросить, почему нам вообще нравятся истории. Мы можем предположить некоторые практические цели, которым служат истории, но по большей части они являются просто развлечением, и совершенно очевидно, что определенные виды историй работают последовательно. Люди не устают повторять одну и ту же историю снова и снова. Итак, в нас есть что-то совершенно специфическое, что требует особого рода повествования, которое мы называем историей. Здесь нет места оригинальности. Архитектура истории написана в человеческом сердце.
Когда мы пытаемся описать архитектуру истории, кажется, что все успешные объяснения возвращаются к архетипам. Итак, рыцарь — это не просто парень на коне в жестяном костюме. Рыцарь — архетипический герой. Одинокий рейнджер — рыцарь. Джеймс Бонд — рыцарь. Если вы пишете историю-квест, ваш герой — рыцарь. Он может начать с управляющего банком, но ему придется довольно быстро найти своего внутреннего рыцаря, иначе история зайдет в тупик.
Таким образом, стандартный толкиновский набор зверюшек — это просто один из способов воплощения архетипов. Кажется, есть бесконечный аппетит к этому воплощению архетипов, но если вы устали его писать, то вы, конечно, можете воплощать их по-разному, но вам все равно нужны те же архетипы, потому что истории населены архетипами.
Конечно, одни и те же архетипы в разных жанрах могут быть разными. Ковбой — рыцарь. Крутой детектив — настоящий рыцарь. Смелый морской капитан — рыцарь. Капитан Америка и Железный человек — рыцари. Если вы сможете придумать новый способ воплотить рыцаря, волшебника, девушку, старуху и обманщика, у вас может получиться что-то хорошее.
Но есть проблема с созданием иного воплощения архетипов. Люди не смогут мгновенно распознать архетипы, когда увидят их. Это означает, что вы должны потратить время на демонстрацию того, что они являются архетипами, чтобы люди узнали их в вашей истории. В этом нет ничего плохого. Авторы мейнстримной фантастики делают это все время. Но есть причина, по которой жанровая фантастика каждый раз одинаково воплощает свои архетипы. Это делается для того, чтобы читатель мог мгновенно распознать архетипы в момент их появления, что позволяет вам сразу перейти к действию. Для нетерпеливого читателя попкорновой фантастики это важно.
Если ваша попытка проявить оригинальность полностью уведет вас от архетипов, вы потеряете большую часть своей аудитории, если не всю. Если ваша попытка проявить оригинальность примет форму воплощения архетипов по-новому, вы можете потерять часть своей аудитории и обратиться к аудитории за пределами традиционной аудитории того жанра, в котором вы пишете. мейнстрима и художественной литературы принимает форму мистики, научной фантастики, фэнтези, мелодрамы или даже вестерна, но не откладывается вместе с ними, потому что не соответствует условностям этих жанров.)
Оставляет ли это место для оригинальности? Я верю, что да, но это оригинальность в других частях ремесла. Оригинальность в речи, или в характеристике, или в темпе и форме — все это возможно, хотя оригинальность не следует понимать как выполнение чего-либо только потому, что этого не делает никто другой. Настоящая оригинальность означает придумать что-то, что действительно работает, и это немалый подвиг.
В конце концов, оригинальность сама по себе не является достоинством романиста. Основное достоинство романиста — острота его видения и живость, с которой он это видение передает. Если они оригинальны, то потому, что им нужно было найти новый способ выразить то, что они видели. Инновации в искусстве — дочь видения. Сосредоточьтесь на совершенствовании своего видения, а также на захвате и передаче вашего видения, и если для достижения этого потребуются инновации, они позаботятся о себе сами.
Чего я хочу в истории, так это того, чтобы персонаж, который мне небезразличен, сталкивался с проблемой, с которой я сталкиваюсь, и боролся с этой проблемой.
Вы говорите, что у вас есть люди на другой планете, использующие магию. И это фантастика. Для меня это звучит как фантастика.
У меня есть люди на другой планете. И они генетически модифицированы, чтобы иметь замечательные способности (и иметь доступ к замечательным лекарствам). Я называю это фантастикой. Или научная фантастика в зависимости от дня.
Мы должны когда-нибудь провести бета-обмен.
Если я забочусь о ваших персонажах, то мне все равно, есть эльфы или нет. На самом деле я вообще не люблю эльфов и драконов. Но я люблю мудрого учителя. Дайте мне мудрого учителя. Рыцари хороши и все такое, но Хан Соло гораздо привлекательнее, чем Ланселот. У Хана Соло есть недостатки, и у него нет мании величия.
Я думаю, что если вы находитесь на другой планете с магией, вы благополучно находитесь в Fantasy. Вам не нужно больше условностей или больше оригинальности. Вам нужно написать хороший рассказ, синопсис и вопрос.
если я намеренно иду против условностей жанра - для любого жанра, не только фэнтези - где я провожу черту?
Я считаю, что есть два типа условностей для любого жанра. Некоторые из них необходимы — без них у вас не будет определенного жанра, который вам нужен. Некоторые из них традиционны - тропы, клише или умные повороты на них.
Не стесняйтесь отказаться от традиционных и оставить только основные. Это, ИМО, линия , о которой вы говорите.
Хотя отсутствие оригинальности означает, что вы далеки от черты , оригинальность не обязательно означает, что вы собираетесь ее пересечь. Вы можете сохранить некоторые традиционные соглашения, обновить некоторые и даже создать новые (хотя это становится все труднее и труднее). Смешайте старое и новое, если это необходимо.
Что касается того, какие условности необходимы, а какие традиционны... ну, вам придется изучить жанр и понять это самостоятельно (если только кто-то не сделал это и не захочет дать вам резюме). Однако имейте в виду, что некоторые условности универсальны для всех жанров (например, архетипы), но каждый жанр будет облачать эти условности в разные одежды (т. е. условности внутри условностей).
Теперь я хотел бы упомянуть приведенных вами эльфов в качестве примера. Когда я был подростком, я начал писать фэнтезийную сказку с участием эльфов и гномов. Через несколько лет я прочитал Толкина и был совершенно обескуражен тем, что мои эльфы и мои гномы были так похожи на его, но я не хотел вычеркивать всю сказку. Что делать?
Во-первых, я перечислил характеристики эльфов и гномов у Толкина и других популярных фэнтезийных сказок и сравнил их со своими. Затем я привлек науку и проверил, какие характеристики действительно важны для двух моих народов. Я изменил их имена.
Мои пещерные люди теперь коренастые, темнокожие, живущие в пещерах, опытные каменщики и ювелиры, но они духовные люди и имеют тонкие обычаи, чтобы уравновесить жестокость окружающей среды. Они будут сражаться доблестно, но предпочтут избежать кровопролития. Они ценят музыку, медитацию и прекрасный интеллект.
Мои жители прерий высокие и стройные, и они ценят себя за то, что находятся в равновесии с природой... но они также жестоко уничтожат все (или всех), кого посчитают злым. Они гордятся своей цивилизацией, но обременены строгими правилами. Они предпочитают музыку, тонкий интеллект и все виды искусства.
Ни один из людей не обладает сверхспособностями, и многие люди обнаруживают, что им не хватает характеристик, считающихся сущностью их культуры (это означает, что вы можете найти, например, невысоких Прерий и стройных Пещерных Людей).
Оригинальность заключается не только в том, что наполняет ваш воображаемый мир. На самом деле, я бы сказал, что это один из наименее важных элементов оригинальной истории. У вас может быть новая, свежая, оригинальная история в сеттинге со старыми усталыми эльфами, гномами и орками (посмотрите, например, на JourneyQuest ), и у вас может быть старая, предсказуемая история в мире, населенном ничем из старого. бестиарий.
Оригинальность может и должна заключаться в самом сюжете: что происходит, почему, как, как ваши персонажи думают, как взаимодействуют, как реагируют на ситуации.
Возьмем, к примеру, «Девушку со всеми дарами» мистера Кэри. С точки зрения того, что населяет его мир, у вас есть стандартный зомби-апокалипсис с опытным солдатом, неопытным новичком, несколькими гражданскими лицами и зомби. Что выделяет эту книгу, так это главная героиня: яркая, умная, добрая девушка,
кто такой зомби.
Так что у вас могут быть эльфы, они могут быть остроухими, они даже могут быть вегетарианцами, если хотите. Вопрос в том, как вы их используете. Что нового в истории , которую вы рассказываете — это важная часть.
Это просто не будет частью этого жанра. Есть много хороших книг, действие которых происходит в другом мире или в которых есть какая-то магия, но они не похожи на книги Дж. Р. Р. Толкиена. Звучит так, как будто вам нравится такой сеттинг, но вы не хотите писать фанфик. Таким образом, в этом смысле золотая середина, которую вы ищете, заключается в том, чтобы определить, какие аспекты вам нравятся, а какие атрибуты вы можете удалить.
Если вы пишете не ради денег, я бы постарался не слишком беспокоиться о том, сочтут ли это другие люди достаточно оригинальным. Пишите то, на что вы вдохновлены! Нарезайте идеи достаточно хорошо, и все это где-то уже было сделано.
Если все знают, что эльфы — это сверхпроворные, сверхсильные остроухие лесные хиппи, то читатели поймут эльфийскую шутку без объяснения причин. Если ваши страны являются абсолютными монархиями с преимущественно мужским первородством, вам не нужно будет тратить столько времени, сколько Джордж Р.Р. Мартин, объясняя им, как это работает.
Даже ваши нарочито глупые термины чего-то инопланетного, телепатических супер-утконосов, плавающих в лаве, на самом деле не такая уж и незнакомая идея. Супергерои-телепаты обычны в научной фантастике, говорящие животные в детских книгах, а утконосы и лава существуют на Земле. Но выбор знакомых элементов, таких как телепаты , супер , утконосы и лава , позволяет нам ясно представить, о чем вы говорите. Если бы тебе пришлось объяснять шутку, это было бы не смешно.
Это особенно полезно для короткого рассказа, где вы не можете использовать большую часть слов, чтобы объяснить, где происходит действие рассказа.
Холли Лайл однажды написала небольшую ретроспективу (сегодня мы бы назвали это постом в блоге) о своей первой книге о вампирах. Она намекала на роман между ним и героиней, но конец должен был быть … Ха! Он просто обманывал ее! Он вообще не чувствует человеческих эмоций, таких как любовь, и был не чем иным, как социопатом, неисправимым монстром. Все, чего он действительно хотел, — это использовать единственного человека, который что-то к нему чувствовал, а затем запереться в милой пещере навсегда, в одиночестве.
Затем она поняла: вампирам понравился бы тот финал, в котором он отвергает человечество и наслаждается своей вампирской природой. Но она писала не для вампиров. Она писала для людей, которые не смогли бы относиться к этому персонажу или получить какое-либо удовлетворение от такого финала.
Люди могут отождествлять себя с некоторыми очень основными мотивами. Мы можем даже в какой-то степени относиться к эгоизму, набрасыванию, мести кому-то или просто к тому, чтобы чего-то очень-очень сильно хотеть. Если бы Лайл сделала какое-то более сильное заявление о том, что никогда не сработает, мы могли бы даже возразить, что каждый, кто читает ее книгу, может иногда испытывать желание побыть наедине с книгой.
Но это хорошая иллюстрация хорошего момента: читатель должен быть в состоянии относиться к персонажам и к тому, что происходит. У них не будет никакой эмоциональной связи с эльфийской историей или традициями. Вы можете потратить много времени на то, чтобы убедить нас в том, почему они очаровательны и за них стоит бороться, и у вас будет хорошая история, если вы справитесь с этим, но если не считать этого, это не будет хорошей мотивацией для главного героя.
Вы можете сделать тему достаточно узнаваемой, чтобы придать ей оригинальный вид. Galaxy Quest работает, если вы знаете, что он пародирует, а у USS Callister есть гораздо более серьезные проблемы с исходным материалом. В «Железной мечте » Нормана Спинрада есть смысл рассказать о любви Толкина к доисторическим германским мифам и культуре и о его изобретении высших и низших рас. Писатели воровали из других историй со времен каменного века, и литературные критики любят это, потому что это дает им тему для обсуждения.
Самый успешный фантастический сериал современности вполне традиционен. Если убрать из « Песни льда и пламени » Джорджа Р. Р. Мартина насилие, вымирание главных героев и нерегулярные смены точек зрения, то получится классическое фэнтези в духе Толкина или Роберта Джордана — или даже « Айвенго » Вальтера Скотта 1820 года.
«Фэнтези» — жанр, основанный на средневековой европейской литературе и европейском фольклоре. Несмотря на то, что существуют перекрестные эксперименты с фольклором других культур или с другими жанрами (например, научная фантастика), и некоторые из этих кроссоверов были очень успешными в определенное время и для определенных демографических групп (например, городская фантастика для молодых взрослых женщин), « core» оставался успешным в течение последних двух столетий (с момента его изобретения писателями-романтиками в восемнадцатом веке).
Истории о рыцарях и девушках, происходящие в средневековых мирах, всегда продаются (в странах с населением в основном европейского происхождения). Они могут не всегда попадать в списки бестселлеров, но остаются неизменно популярными, как истории о космических кораблях и инопланетянах, истории об убийцах или истории о любви.
Оригинальность, которую хотят читатели, заключается не в выходе из жанра, а в читательском опыте, отражающем их жизненный опыт.
До недавнего времени в моде было «мрачное» или «песчаное» фэнтези. Вы можете интерпретировать это как то, что писатели выдумывают то, что видят в новостях: войну на Ближнем Востоке, стрельбу в средней школе, терроризм, рост незащищенности населения. Именно насилие в GRRM отличает его от Роберта Джордана, писавшего во время экономического подъема послевоенного 20-го века.
Похоже, что все более популярным становится то, что агенты называют фантастикой «собственных голосов», то есть фэнтези о маргинализированных персонажах, группах меньшинств и интимных изображениях персонажей, таких как в «Вырванных с корнем» Наоми Новик . Жанр во всех них используется довольно традиционно, но главные герои переживают себя и свое окружение современным саморефлексивным способом 21 века. Можно сказать, что это фантазия о том, что читатели думают о себе, спроецированные в мир фантазий. Но и в этом нет ничего нового, Урсула Ле Гуин делала это в своих фэнтезийных работах 1960-х годов.
Риф об условности Используйте эльфийские аспекты как отправную точку, а затем сходите с ума. Действительно подумайте о том, что делает эльфа узнаваемым как эльфа. Затем используйте это, чтобы удивить своего читателя.
Три приведенные выше характеристики чаще всего встречаются в обычном фэнтези. Но, как я уже говорил, есть целый МИР вариаций, которые вы можете использовать ВНУТРИ этих условностей, и все же сделать так, чтобы они были узнаваемы как эльфы. Я думаю, что заостренные уши - это своего рода необходимость...
Люди не одинаковы, поэтому и эльфы не должны быть одинаковыми. Вы подходите к эльфам как к группе, а не как к конкретным персонажам. Каждый эльф происходит из чего-то определенного. Может быть, они выросли на корабле, может быть, в городе, может быть, в лесу. Их собственный опыт окрашивает то, чем они являются, и быть эльфом — это просто наложение, как и быть человеком. Таким образом, каждый эльф может ощущать магию, возможно, как расовую характеристику, но это не значит, что конкретный эльф научился ею владеть. Может быть, они используют это чувство, чтобы ИЗБЕЖАТЬ его... Даже у Толкина, когда эльфы ВИДИМЫ как волшебники, большинство его эльфийских персонажей никогда даже не владеют магией.
Соглашения различаются. В некоторых фольклорах эльфы высокие. В D&D они меньше людей. У вас в голове есть вегетарианские идеи, но они гораздо более общие.
Эльфы тоже бывают разные У людей есть диапазон интеллекта, ловкости, восприятия и мудрости. Диапазон эльфов для чего-то вроде ловкости может быть выше, но всегда есть люди, которые выходят за рамки нормы. Обычный эльф может быть в верхнем процентиле того, что может сделать человек, но будут эльфы, которые не так ловки и больше попадают в нормальный человеческий диапазон (или даже ниже этого), поскольку есть будут эльфы, которые намного превышают то, что человек может когда-либо достичь. Итак, с «нормальным» эльфом, в то время как человек может быть впечатлен их ловкостью, знаете что? Никто дома никогда не был...
Используя эльфов в качестве точки оригинальности, есть несколько подходов:
Если все, что вас волнует, это коммерческий успех, у вас, вероятно, будет больше шансов на успех, если вы будете следовать уже проверенной формуле, но есть растущая аудитория, которая устала от одного и того же построения мира и одних и тех же сюжетных линий снова и снова, поэтому, если вы готовы рискнув, вы все равно гарантированно продадите несколько копий или даже добьетесь коммерческого успеха, если ваша формула действительно оправдает себя. Конечно, если это не является вашей главной задачей, вы должны просто делать то, что, по вашему мнению, будет лучше для вашей книги.
джеб
Вольффан
пользователь29032
Триларион