Как играли на скрипке до появления электроники, скажем, в 1800-х годах?

Ваш вопрос предполагает, что текущий стандарт заключается в использовании электроники в качестве вспомогательного средства. Они могут быть полезны, но музыкант должен уметь слышать правильные тона. Это требует времени и практики, чтобы сделать это правильно, и существуют упражнения и техники для достижения очень хорошего относительного слуха. Полагаться на электронику для этого на самом деле вредно для развития музыканта.

Вы упускаете разницу в обществе между 1800 и сегодняшним днем. В 1800 году люди, обучающиеся игре на скрипке, обычно были либо детьми профессиональных музыкантов или музыкантов-любителей, либо представителями высшего класса, которые нанимали частных репетиторов для всех аспектов образования своих детей, включая музыку.

Таким образом, ученик будет учиться в среде, где каждый день присутствуют наставники и/или опытные музыканты , а не только на 30-минутном еженедельном уроке музыки.

Скрипка была дорогим предметом ручной работы, а не чем-то, сделанным с использованием станков на китайской фабрике. Я не знаю никаких данных о ценах на скрипки в то время, но в 1800 году фортепиано базового качества стоило около полугодовой заработной платы ремесленника «среднего класса», такого как учитель или владелец магазина. Подумайте, каким могло бы быть сегодня музыкальное образование в странах первого мира, если бы самая дешевая новая скрипка для новичка стоила, скажем, 10 000 долларов, а не 100 долларов.

Современные вспомогательные средства, такие как тюнеры и записи, бесполезны , если ученик не научится слушать. Любой учитель музыки знает примеры учеников, которые что-то «слушают» и «копируют», но производят что-то совершенно отличное от оригинала, и не понимают, что между ними есть какая-то разница.

При чем тут 1800-е? Я научился играть на скрипке, используя свой слух (как вы представляете, как дети начинают петь? С тюнерами в руках?) и камертон для настройки струны ля. Вы настраиваетесь через избиения оттуда. Настройка с помощью тюнера ТЭТ-12 приводит к неправильной настройке скрипки и усложняет воспроизведение гудящих нот и других двойных остановок. Практика на записях мало полезна и в основном отвлекает, поскольку записи не могут быть легко изменены по скорости (и соблюдение скорости - это то, к чему вы стремитесь, а не начинаете с работы над произведением) и не меняется в музыкальном плане.

Я не вижу в электронике большой помощи для практики в целом. Эталоном высоты тона, скорее всего, было фортепиано или приличная флейта/блокфлейта: способность сравнивать высоту звука даже для разных цветов тона приходилось обучать заранее, что является неоспоримым преимуществом.

Не только для правильной подачи звука (что далеко не единственная полезная способность, улучшаемая практикой, но, по-видимому, главная ваша забота), игра с другими музыкантами не может быть переоценена.

Так же, как они в основном делают сейчас. Там не так много использования электронных помощников.

How did beginning students practice hitting the right notes?

Чтобы проверить их интонацию, не нужен электронный тюнер или запись. Когда можно было использовать скрипку, камертон, духовой инструмент или даже фортепиано, хотя фортепиано со временем расстраивалось, хотя и относительно медленно.

Когда кто-то играет, можно слушать помехи / биения, чтобы определить, настроен ли интервал, потому что согласные интервалы могут быть представлены как относительно простое соотношение между частотами нот. Так, например, идеальная квинта может быть представлена ​​соотношением частот 3/2, т.е. одна нота вибрирует в 1,5 раза быстрее, чем другая нота. Если нота немного отклоняется, будут помехи, и она будет звучать шумно или шатко.

no audio recordings back in the day

Как сказал гость, вполне вероятно, что человек, изучающий скрипку или любой другой инструмент таким образом, имел бы доступ к музыке и обучению музыке. Хотя музыка распространена во многих культурах, я думаю, что было бы много возможностей услышать музыку независимо от социального статуса, хотя я не знаю, в какой форме это могло бы проявиться.

Нет строгой необходимости использовать электронный тюнер для настройки скрипки! На самом деле, настроить все струны друг на друга вполне достаточно даже на ранних стадиях — при условии, что струны не слишком ослаблены или натянуты!

И это может быть хорошим способом начать слушать ноты, которые он производит — звук P5.

Игра на скрипке требует концентрации на воспроизводимом звуке , а не на индикаторах тюнера. Но да, прослушивание записи и попытка взять те же самые ноты могут быть полезным инструментом.

Очевидно, что это было недоступно в 19-м веке и половине 20-го века, но раньше те, кто был достаточно богат, чтобы владеть скрипкой, имели бы больше доступа к другим музыкантам, чем 30-минутные уроки в неделю/две недели в наши дни. Вероятно, если бы в семье была скрипка, то и музыкантов было бы не один. И фортепиано тогда тоже было гораздо популярнее. Исходник для тюнинга.

Ваша забота, кажется, действительно связана с определением правильной высоты тона .

Это не специфическая проблема со скрипкой, но это тот случай, когда вы учитесь играть на скрипке.

... до электроники, скажем, в 1800-х годах? ...не в присутствии инструктора...проверьте свою интонацию

Я думаю, что очень хорошо обращаться к историческим источникам, но вы можете путать до электроники и без инструктора , что бесполезно.

Я сделал очень беглый обзор некоторых скрипичных трактатов, в том числе Леопольда Моцарта, и, кажется, они не касаются интонации. Я нашел эти отрывки, которые вкратце касаются...

... авторские - Моцарт 1700-х, Ауэр 1921 и Эйхберг 1879 соответственно. Дело в том, что ни один из них на самом деле не объясняет, как услышать , хорошая ли интонация. Вы можете сравнить свой тон с монохордом... но как вы узнаете, что он правильный? Тем не менее, есть несколько советов: сравните высоту звука с другим инструментом, не избегайте проблем с вибрато, используйте правильное положение пальцев.

Если историческое исследование не дает большего, вы можете просто перейти к поиску способов улучшить интонацию в качестве ученика-самоучки.

Два предложения от не скрипача, который владеет инструментом и иногда злоупотребляет им :-)

• Делайте простые певческие упражнения на инструменте с фиксированной высотой звука, пойте вверх и вниз по гамме и основным трезвучиям, суть не в том, чтобы стать певцом, а в том, чтобы тренировать слух.
• Играйте интервалы против открытых струн, что-то вроде Aпальцев на Dструне, образуя унисон с открытой Aструной, играйте на струне вниз D, одновременно играя Aна открытой струне, открытая струна может помочь вам интонировать другие интервалы, играемые на струне D. . Измените направление и играйте на Dструне, пока не получите унисон против открытой Aструны.

Сомневаюсь, что кто-нибудь играл на скрипке без учителя. В то время музыка была скорее работой, чем роскошью. Некоторые, такие как дворянство, могли это сделать, но у них была возможность нанять хорошего наставника. Средний класс вряд ли мог себе это позволить, поэтому был изобретен клавикорд, более дешевая версия клавишных инструментов. Кроме того, они не играли музыку на более опытном уровне, это было больше для развлечения, а ноты часто упрощались для использования обычными людьми, поскольку они стали более доступными после изобретения печатного станка. Большинство людей учились игре на скрипке для работы в церквях или при дворах королей. Таким образом, большинство музыкантов происходили из одной семьи, перешли из поколения в поколение или имели достаточно денег, чтобы нанять репетитора. Сам Моцарт учился игре на фортепиано у своего отца. У язычества был свой наставник, который был и его отцом. с учитель. У Бетховена было несколько учителей, сначала его отец, затем другие наставники, так как отец был твердо настроен на то, чтобы заставить его стать вундеркиндом, таким как Моцарт. У большинства романтических и классических музыкантов был учитель или инструктор, и в основном вас учили основам. После этого вы сможете определить свой собственный стиль. Лист стал пианистом, которым он является, потому что он стремился стать известным пианистом, строго самоучил себя и разработал уникальный стиль. Это если смотреть с исторической точки зрения. Лист стал пианистом, которым он является, потому что он стремился стать известным пианистом, строго самоучил себя и разработал уникальный стиль. Это если смотреть с исторической точки зрения. Лист стал пианистом, которым он является, потому что он стремился стать известным пианистом, строго самоучил себя и разработал уникальный стиль. Это если смотреть с исторической точки зрения.