Была ли виола да гамба или скрипка особенно связана с Англией в конце 16 или начале 17 века?

Консорты скрипок, безусловно, были популярны в Англии. Это довольно очевидно из числа английских и живущих в Англии композиторов, которые написали огромное количество музыки для таких супругов. Я склонен полагать, что они были более популярны в Англии, чем в большинстве других мест, но у меня может быть искаженное представление о том, что я сам английский скрипач. История Википедии отмечает, что виолончель, по-видимому, возникла в Италии, хотя сам инструмент является итальянским развитием испанского дизайна, и он попал в Англию позже - это подтверждается тенденцией, которую мы наблюдаем среди английских композиторов, исполняющих музыку для виолончели. под итальянскими именами, чего они, конечно же, не сделали бы, если бы не популярность итальянской альтовой музыки.

Однако в своей группе я не могу вспомнить ни одного настоящего итальянского композитора, чью музыку мы регулярно играем. Копрарио, Берд, Дженкинс, Перселл, Уорд, Феррабоско - все англичане. Есть некоторые, но они просто не очень высоко.

Я не думаю, что вы можете охарактеризовать виолончелистов как особенных для Англии или как-то исключительно английских, но они, безусловно, были очень популярны здесь, и мы написали очень много очень хорошего репертуара, который сохранился и часто исполняется сегодня.

Скрипка была популярна здесь одновременно, но использовалась для разных целей. Вы видите много барочных концертов и сонат для скрипки, трио-сонаты и т. д., которые являются современниками музыки для виолончели, но смесь композиторов, насколько я знаю, гораздо более разнообразна на международном уровне. Если скрипка и «принадлежит» кому-то, то она принадлежит итальянцам, потому что они разработали ее современную форму.

Факт(?) Я только что узнал: струны виолы да гамба настроены точно так же, как лютня. Лютня была весьма популярна в Англии (в заметном контрасте с Испанией; она была немодной в недавно рехристианизированной Испании, где она — а точнее, уд — ассоциировалась с мусульманской культурой), и мне интересно, существовала ли такая связь между лютней и гамбой? сегодня существует соотношение скрипка-мандолина, когда многие скрипачи берут мандолину, потому что аппликатура идентична.

Также эта страница относится:

Наиболее значительное расширение виолы произошло в 1540 году с привлечением шести итальянских скрипачей - теперь «новых виал» Генриха VIII. Эта новая группа сохранила свою индивидуальность, совершенно отличную от давних фламандских «старых виал». Большое уважение к виоле при дворе Тюдоров также отражено в описи большой коллекции музыкальных инструментов Генриха VIII (1547 г.), которая включала «шесть [19!] Vialles больших и малых».

Введение регулярных занятий на скрипке в учебную программу лондонских хоровых школ вскоре после прибытия итальянской супруги ознаменовало новую эру роста в Англии. Подростки-альтисты занимали особенно видное место в церемониях и театральных представлениях, и их долгосрочное влияние было значительным. Став взрослыми, они смогли войти в более широкое музыкальное сообщество благодаря своим навыкам игры на виоле. Кроме того, музыкальные жанры, связанные с хоровыми школами (такие как In Nomine-plainsongs, песня консорта и гимн консорта), сохранили вместе с фантазией видное место в английском репертуаре для виолы. Самыми известными композиторами для скрипки в 16 веке были Уильям Берд, Альфонсо Феррабоско, Орландо Гиббонс или Томас Хьюм, за ними в 17 веке последовали Томас Томкинс, Джон Дженкинс,

Английская виола обрела свои классические очертания благодаря инструментам, сделанным отцом и сыном Джоном Роузом из Лондона. К середине 16 века отец Роуз был хорошо зарекомендовавшим себя производителем скрипок и успешно экспортировал свои инструменты в Италию . Виолы его сына элегантной классической формы имели те же основные черты венецианских инструментов и были экстравагантно украшены. Отличительная черта конструкции английской виолы, использование для брюха пяти кусков дерева, вероятно, была разработана самим Роузом. В 17 веке инструменты Генри Джея (около 1610–1667 гг.) Ценились больше всего.

С конца 16 до первой половины 17 века ряд очень талантливых английских музыкантов нашли работу в Германии, Австрии, Нидерландах и Испании. Среди них были альтисты-виртуозы, оказавшие значительное влияние на развитие континентальной игры на скрипке и композиторства. Французский виртуоз Жан Руссо похвалил их, заявив, что именно «англичане первыми сочинили и сыграли аккордовые пьесы на виоле и экспортировали свои знания в другие королевства».

Последнее является довольно веским доказательством того, что по крайней мере один известный неанглоязычный игрок в азартные игры думал, что играет на инструменте, который, по его мнению, ассоциировался с Англией. Дополнительным убедительным доказательством является тот факт, что по крайней мере одному английскому производителю инструментов удавалось экспортировать свои инструменты в Италию, что убедительно свидетельствует о том, что были итальянские покупатели инструментов, которые думали, что лучшие альты да гамба поступают из Англии.

Виола да гамба, и особенно виолончель-консорт, безусловно, более тесно связана с Англией шестнадцатого и начала семнадцатого века, чем скрипка. К началу семнадцатого века в Англии, похоже, уже существовала давняя традиция игры консортов, восходящая к середине шестнадцатого века. Однако, поскольку в музыкальных рукописях этого периода редко упоминаются инструменты, среди историков существуют некоторые разногласия по поводу того, предназначалась ли эта музыка в основном для супругов альтов, или она могла с таким же успехом исполняться супругами духовых инструментов или даже петься без слов. Наиболее важным жанром того времени является In Nomine ., чьими значительными композиторами являются Джон Тавернер, Кристофер Тай, Уильям Уайт и другие. (Если у вас есть доступ к JSTOR, вас может заинтересовать статья Уорвика Эдвардса на эту тему под названием «Исполнение ансамблевой музыки в елизаветинской Англии», из которой я взял большую часть этой информации.)

Интересно, что игра на виолончели вышла из моды в 1580-х или 1590-х годах, когда итальянские мадригалы были более популярны среди английских любителей музыки. Однако интерес к виолончелям возродился в начале семнадцатого века, когда композиторы начали использовать старые формы, в том числе In Nomine ., который был популярен пятьдесят лет назад. Джон Копрарио, Орландо Гиббонс и более поздние произведения Уильяма Берда принадлежат ко второму поколению композиторов-консортов. Эта музыка более явно предназначена для альтов, чем репертуар шестнадцатого века, поскольку используемые диапазоны часто делают ее непрактичной для духовых инструментов. Публикации вокальной музыки этого периода также иногда включают указание «подходит для альтов или голосов», чтобы указать, что они могут быть спеты или сыграны супругой.

Скрипка также вторгалась в английскую музыкальную жизнь в начале семнадцатого века, но первоначально она использовалась для различных видов музыки, часто музыки с несколько более низким статусом, чем музыка, исполняемая супругами на виолончели. Хорошим примером является « Мастер танцев » из Playford : скрипка считалась достаточно простым инструментом для учителя танцев — человека, не являющегося в первую очередь музыкантом по профессии, — чтобы играть на нем мелодии во время уроков танцев. (Предостережение: я менее знаком с историей скрипки, и я знаю, что некоторые писатели отводят ей более видное место в английской музыкальной истории. Например, есть книга Питера Холмана, озаглавленная « Четыре и двадцать скрипачей: скрипка в Английский двор, 1540-1690 , например.)

В то же время в Италии, напротив, скрипка превратилась в сольный виртуозный инструмент такими композиторами, как Бьяджо Марини, Марко Уччеллини и другими. В какой-то степени в Англии (и во Франции) бас-виолончель продолжал играть ту же роль, что и скрипка в Италии, как сольный инструмент профессионала-виртуоза. Практика аккордовой игры на виоле (иногда называемой «лирой виолончель»), как упоминалось в другом ответе, кажется, является английским развитием с начала семнадцатого века. Позже в том же столетии, примерно в то же время, что и « Мастер танцев », вышла публикация Кристофера Симпсона под названием «The Division Viol » , которая представляет собой руководство по обучению импровизации сольных дивизий на бас-виоле.

Джон Купер или Копрарио, как упоминалось в ответе Мэтью Уолтона, представляет собой интересный пример английского музыканта начала семнадцатого века, одной ногой стоявшего в «старом» мире виолончели, а другой — в «новом» мире скрипки. Помимо фантазий для супругов от двух до шести альтов, он также писал в более новом жанре «сюиту-фантазию» для скрипок, бас-виолы и органа. Они сочетают в себе аспекты старой традиции консорта с танцевальными стилями и, возможно, демонстрируют итальянское влияние в их сонатных инструментах.

Традиция английской виолончели-консорта продолжалась в той или иной форме вплоть до фантазий о супруге Генри Перселла и In Nomines ок. 1680 г., но к тому времени она уже считалась устаревшей. Лютнист Томас Мейс дал известное описание старой традиции и пожаловался на новую моду на скрипки в своем памятнике музыки 1675 года:

[...] в мое молодое время у нас была музыка , превосходно подобранная и в высшей степени редкая ; как за превосходство композиции, Rare Fancy и Sprightly Ayre ; а также для его правильного и подходящего исполнения [...] У нас была музыка для могил , фантазии из 3, 4, 5 и 6 частей для органа ; Вставал (время от времени) с некоторыми Pavins , Allmaines , Solemn и Sweet Delightful Ayres ; все, что было (как бы) так многоПатетические истории, риторические и возвышенные беседы; Тонкие и острые аргументы; настолько подходит и соответствует внутренним, тайным и интеллектуальным способностям души и разума ; что для того, чтобы изложить их в соответствии с их истинной хвалой, нет слов, достаточных в языке ; [...] И эти вещи были выполнены на столь многих равных и истинно научных альтах ; и поэтому точно натянуты, настроены и на них играют , поскольку ни одна часть не была препятствием для другой ; но все же (как требуется Композицией ) с помощью интервалов , каждой партии, усиленной , иВозвысил Другого; Орган ровно, мягко и сладко созвучно всем . [...] Но теперь моды и моды оплакивали эти вещи и установили Великого идола в своей комнате; наблюдайте, с какой удивительной быстротой они пробегают теперь свой Дивный Новый Эйр ; и с каким High-Priz'd Noise , а именно. 10 или 20 скрипок и т. д. как я уже говорил, Некой-Единственной Душе Эйре [...] (стр. 233-236)

Мейс здесь какой-то капризный старик — он написал свою книгу, когда ему было уже 60, и почти наверняка оглох, а также опечален снижением общественного значения своего собственного инструмента, лютни, — но это все же что-то показывает. об относительном месте виолы и скрипки в Англии семнадцатого века, по крайней мере, с точки зрения старомодного музыканта.

Недавний выпуск программы The Early Music Show на BBC Radio 3 был посвящен жизни и творчеству лондонского композитора Карла Фридриха Абеля. Абель жил с 1723 по 1787 год и был особенно связан с… виолой да гамба. Настолько, что Люси Скипинг (ведущая шоу) прокомментировала, что его смерть положила конец популярности бас-виолы. К сожалению, стенограмма шоу недоступна, поэтому я не могу проверить детали того, что помню. Его сонаты для виолы да гамба завораживающе красивы.