Как авторы песен делают записи вовремя?
Вот что я пробовал:
1) Запись с метрономом.
ОК, теперь мои песни созвучны, но местами отличаются (например, квантованы/привязаны к биту неуместно). Я считаю, что эти проблемы, по крайней мере частично, связаны с тем, что я никогда не расшифровывал песню, которую играю, — я обычно не знаю, где именно биты вписываются в ритм или среди слов.
2) Расшифровка/тщательный подсчет каждой фразы, затем запись с метрономом
Хорошо, я думаю, что это, вероятно, надежный способ, но, как у любителя, это может занять несколько дней. На самом деле, хотя я пробовал это много раз, я не знаю, прошел ли я когда-нибудь первые несколько тактов.
3) Создание барабанной дорожки :
Ну, я попробовал это с кучей песен, хотя у меня с этим было больше успеха, чем с вариантом (2), я никогда не был доволен результатами. Моя мысль всегда состоит в том, чтобы разрезать запись на (относительно своевременные) части, записать заново, где это необходимо, сделать барабанную дорожку, переделать гитару поверх ударной (или нарезанной гитары), переделать вокал, как только будет лучше. гитара упала. Почему-то никогда не получается так, как я планировал.
4) Создайте барабанную дорожку, используя функцию Groove Track в GarageBand, а затем перезапишите, используя барабанную дорожку. Я был вдохновлен на создание этого поста после того, как потратил несколько часов на то, чтобы написать миди фразы ударных, которые подскажут GarageBand, как правильно преобразовать эту песню в время (в надежде, что это даст мне запись, которую я мог бы использовать, чтобы улучшить барабанную дорожку, чтобы помочь мне сыграть песню вовремя).
Так или иначе, я чувствую, что делаю все это неправильно, или, может быть, это просто сложно. Есть так много вещей, которые можно попробовать сделать, изучить или попрактиковаться. Я чувствую себя подавленным и надеюсь на какой-нибудь совет, который даст мне направление и мотивацию. Любая идея, что мне нужно изучить или попрактиковаться, чтобы преодолеть это препятствие?
Я думаю, что вы немного замедляетесь по ходу этого трека Soundcloud (кстати, солидные усилия по написанию песен), но в остальном это то же ощущение, темп и метр на протяжении всего пути, никаких полутактов, пропущенных битов или забавных вещей. Я думаю, вам просто нужно попрактиковаться, играя вместе с внешним источником времени, и привыкнуть к мысли о том, что сильные доли присутствуют независимо от того, делаете ли вы на них акцент на гитаре или нет. Функция грув-трека в GarageBand великолепна, но потребуется немного повозиться, чтобы она соответствовала вашим ощущениям, и я задаюсь вопросом, может быть, это не то, что вас сбивает с толку.
Проще всего было бы просто ударить по сильным долям (по одному удару под каждым из этих слов: «это», «никогда», «любое», «лучше»). Вы вовремя притопываете ногой во время игры? Если это не приходит само собой, это первое, чему нужно научиться.
Для начала, замедлите его, вниз. Проработав несколько десятилетий гитаристом-самоучкой, я брал уроки игры на фортепиано, и мой учитель все время говорит мне, чтобы я делал медленнее, когда я ошибаюсь. Наконец я начал слушать, и это почти невероятно, насколько это помогает. Это как сверхспособность.
Я могу ошибаться в этом, но у меня сложилось впечатление, что вы все делаете инстинктивно и чувствуете, не задумываясь об этом. Вы просто заряжаете его, и это просто происходит. Вы очень музыкальны в этом смысле, но теперь вы столкнулись с чем-то, когда вы бросаетесь на это, а этого не происходит. Поэтому вам нужно научиться ставить вещи на более сознательную основу.
ОБНОВИТЬ
Припев застрял у меня в голове. Браво!
Во многом это будет зависеть от того, что вы будете делать с ним дальше. Слушая песню, гитара играет нормально по таймингу - вокал немного блуждает, но, вероятно, вы этого и хотите. Обычно я сначала ставлю барабанную дорожку в качестве эталона для всех остальных треков. Попробуйте найти наиболее подходящий бит, но это не так просто. Что касается темпа, поэкспериментируйте, чтобы найти оптимум — часто я записывал целый трек только для того, чтобы почувствовать, что это не совсем правильная скорость или ощущение. Я по-прежнему считаю, что это лучше, чем клик-трек или метроном, так как кажется, что я играю на «правильных» барабанах. И проще перезаписать небольшой участок. Останется ли этот трек в конце — решение будет принято позже. Но, как вы уже поняли, гораздо сложнее сопоставить идеальный барабанный трек с тем, что уже сделано!
С этим простым, но регулярным барабанным треком относительно легко добавить сбивки позже, когда у вас есть остальные треки, и вы можете услышать, где для них есть место.
Если вы хотите поместить в запись другие инструменты, на которых играют другие, им, вероятно, потребуется твердый ритм, чтобы следовать, это намного проще. Им даже не обязательно слышать вокс-трек.
Если это все, что вам нужно - вокс и гитара - то должен ли он быть ближе по твердому темпу, чем он уже есть?
В Berklee Online есть четыре курса, посвященные этому. Написание песен — это ремесло, поэтому оно требует опыта, но есть некоторые правила. Ищите книги, которые используются для занятий на курсах написания песен Berklee Online. Прочтите их и изучите, выполняя упражнения. Это хорошие книги.
Названия курсов:
Первый просто знакомит вас с типами рифм, сильной идентификацией слогов, структурой песни и развитием ритмов из написанных песен. Второй в списке проведет вас через написание эффективной песни с заданным набором ритмов — именно такой подход часто приходится использовать авторам песен. Третий урок говорит сам за себя, но он проведет вас через изучение различных гармоний в формате семинара. То же самое для четвертого. Я учусь на последних курсах в Беркли, но могу с уверенностью сказать, что если вы дисциплинированно прочитаете книги, вы станете эффективным автором песен и поймете практически каждый подход к поддержке своего творчества.
Мой метод при записи:
Это отточит вас. Если вы абсолютно не уверены в темпе, просто сыграйте все в размере 4/4. Метроном обязателен для меня, если у меня нет барабанщика.
Что касается слов, вам сначала нужно сделать песню цельной во время игры, чтобы пение звучало в своей собственной манере. Но если вы играете песню вовремя, ваши слова должны быть в такт, даже если вам кажется, что они не в ритме. Идея состоит в том, что ваша игра всегда должна держать вас привязанным ко времени, чтобы вы могли немного потанцевать со своим пением, не беспокоясь о том, что собьетесь с темпа. Я бы сначала попрактиковался с простыми размерами и пением в такт, если вы к этому не привыкли.
пользователь19146