Как мне решить, полезно ли написание пояснительных сцен, которых не будет в моем законченном романе, или это прокрастинация?

Я склонен выгорать, разрабатывая свои истории еще до того, как они попадут на страницу, поэтому я прислушиваюсь к некоторым советам, чтобы спланировать роман. Я не совсем точно следовал совету; Я использовал идею, которая некоторое время крутилась в моей голове. У персонажа А была предыстория, у Персонажа Б был конфликт с ним, и у них обоих должен быть антагонист. Однако каждый раз, когда я пытаюсь представить антагониста, я теряю интерес, потому что понятия не имею, кто он такой. Я был бы счастлив выбросить его и посмотреть, куда пойдет история без него, но я обеспокоен тем, что она потеряет большую часть своей мотивации.

Мне нужно лучше узнать всех своих главных героев. Недавно я написал сцену, которая проливает свет на причины, по которым Персонаж Б хочет выйти из ситуации, в которую его поставил Персонаж А. Этого и предыстории Персонажа А может быть достаточно, чтобы обеспечить мотивацию, которую я бы упустил, если бы бросил антагониста. Я хотел бы написать несколько сцен, вращающихся вокруг этих деталей, но они не будут частью законченного романа, и я боюсь скатиться в прокрастинацию.

Есть ли место для написания сцен, которые могли бы подготовить меня к написанию основной истории, но не войдут в окончательную версию романа? Это прокрастинация или это полезно для истории, на разработку которой я потратил мало времени? Как я могу определить разницу?

Поскольку Stack Exchange не является дискуссионным форумом, я слегка отредактировал ваш вопрос, чтобы сделать его более понятным. Я сохранил ваш вопрос без изменений? Если я повредил его, пожалуйста, вернитесь, и мы можем попробовать еще раз.
На самом деле, я думаю, что ваше редактирование вызвало вопрос, который я хотел задать. Мне особенно интересно услышать ответы тех, кто знаком с затяжными романами, но я не буду возражать и против ответов заговорщиков. Поскольку это заявление, похоже, вас задело, я не вижу причин, по которым эта информация не может просто остаться в этом комментарии.
Я рад, что mt edit оказался полезным. В интересах прозрачности и ясности в отношении процесса модерации: Что особенно важно для меня, так это то, что информация была запросом на обсуждение.
Я хотел бы научиться лучше писать вопросы. Я не совсем уверен, как я просил обсуждения. Я рассматриваю дискуссию как улицу с двусторонним движением — разговор идет вперед и назад. Я рассматриваю SE как улицу с односторонним движением - как только я получаю ответ, разговор прекращается, если не требуются разъяснения. В то время как мое заявление могло иметь ограниченные ответы (возможно, неразумно, когда хороший ответ может прийти откуда угодно), я не видел в нем просьбы к двусторонней беседе. Нужно ли скорректировать мое понимание SE?
На мой взгляд, предложение, которое я отредактировал, «Я хотел бы услышать от тех, кто знаком с написанием незапланированных романов», является просьбой обсудить этот вопрос. Поскольку это выходит за рамки темы вашего вопроса, если вы хотите обсудить это более подробно, я хотел бы остановиться на более подробной информации. Пожалуйста, не стесняйтесь пинговать меня в чате , набрав @NeilFein.

Ответы (4)

Бояться прокрастинации - это прокрастинация ;)

Во-первых: никто не говорил, что вам нельзя развивать персонажа, когда вы задыхаетесь от романа. Но если вы тратите три дня на то, чтобы добавить детали всего к одному персонажу, то вы делаете это неправильно.

Сядьте и напишите свою историю. Если вы столкнулись с проблемой, что вам нужно больше информации об одном персонаже, чтобы продолжить, возьмите лист бумаги и ручку и набросайте детали персонажа. Не думай! Просто запишите то, что у вас в голове. В тот момент, когда ваша ручка оторвется от листа и вы начнете размышлять, что бы добавить еще, выбросьте ручку, перечитайте свой лист персонажа и продолжайте писать свою историю с новой информацией.

Что-то не соответствует тому, что вы написали вчера при использовании нового персонажа? Пожимайте плечами и продолжайте писать. Никого это не волнует, по крайней мере, на этом этапе вашего романа.

Второе: Сцены, не относящиеся к рассказу? Откуда вы знаете, что они не принадлежат истории? Откуда вы знаете, что то, что вы планируете написать, это то, что вы хотите написать? Может быть, эти сцены и есть настоящая история, которую вы ищете. Не держите их отдельно. Добавляйте их в свою историю, продолжайте писать. Вы можете выкинуть их позже, если они не подходят. Быть неуверенным и развиваться на основе того, что мгновенно приходит в голову, — это часть игры.

Третье: никогда не забывайте о своей главной цели: закончить &*$# роман!

@Sheelawolf и Джон — мы можем обсудить политику, но давайте сделаем это в чате, где могут присоединиться другие моды. Я собираюсь очистить эту ветку комментариев, чтобы она оставалась актуальной.

Если вы пишете, это НЕ прокрастинация. Поверьте мне, было много раз, когда я сидел и думал о персонаже или сцене и придумывал все эти грандиозные идеи, но на самом деле никогда ничего не записывал (или не делал). Потом, позже, я ловил себя на том, что жалею, что не написал что-нибудь (что-нибудь), что помогло бы развитию истории.

Ваш первый набросок должен быть посвящен тому, чтобы все записать. Если вы предоставите слишком много деталей (или недостаточно), вы всегда можете исправить это, когда будете просматривать и редактировать. После первого прохождения у вас будет второй черновик, из которого, возможно, потребуется удалить (или добавить) дополнительную информацию. Вы можете начать все с нуля, но, по крайней мере, у вас будет много заметок и справочного материала.

Кроме того, была еще одна дискуссия о спин- оффах коротких рассказов из романа. Если в итоге у вас появятся полностью (или в основном) развернутые сцены или персонажи, даже если вы не используете их в готовом романе, вы можете использовать их как часть вспомогательного рассказа, часть сиквела или спин-оффа. . Главное просто сесть и написать!

Если ваша проблема заключается в прокрастинации, возможно, вы пытаетесь отредактировать свой первый черновик еще до того, как на самом деле написали его.

Как и в случае с любым чувством, которое становится слишком доминирующим, лекарство состоит в том, чтобы делать противоположное тому, к чему вас побуждает это чувство.

Просто пишите, пишите что угодно, не беспокоясь о том, имеет ли это какой-то смысл или подходит к чему-либо. Вы либо создадите что-то, что вписывается в историю, что-то, что можно переписать во что-то, что вписывается в историю, либо что-то, что не вписывается, но поможет вам прояснить, что подходит. Даже если вы откажетесь от него, он может послужить чем-то, что найдет место в будущей работе.

Я писатель-первооткрыватель (также известный как пантер, но мне не нравится этот термин). Вы можете увидеть мой подход к началу романа в этом ответе на другой вопрос. Я бы также рекомендовал этот другой ответ , который немного говорит о структуре истории.

Отвечая на ваш вопрос, я никогда не пишу дополнительных сцен для изучения персонажей, роман ЯВЛЯЕТСЯ исследованием персонажей. Весь смысл написания открытий для меня в том, чтобы НЕ перегореть.

Тридцать лет назад я пробовал строить романы, после третьей попытки бросил. Проблема не в сюжете, я разработал хорошие сюжеты, которые мне понравились. Проблема заключалась в том, что сюжет сжег мой энтузиазм по поводу написания сцен, деталей и диалогов. Мои персонажи казались мне искусственными. Я тратил столько сил на сюжет, просматривая его снова и снова, что писать было похоже на работу , или было похоже на просмотр фильма в пятый раз подряд в один и тот же день. Меня это больше не интересовало, я не чувствовал, что могу изменить персонажей, не навредив сюжету, поэтому я отказался от этого подхода.

ИМО, написание «дополнительных» сцен для знакомства с вашим персонажем — это стратегия трудоголика (упс, я имел в виду «плоттер»). Я начинаю с персонажа, и у него будут проблемы. У нее также будут друзья, работа, возможно, романтическая жизнь и т. д. Я НИЧЕГО из этого не записываю. Я обычно одержим этим персонажем и провожу около недели, думая о ней, ее реакциях, ее повседневных проблемах, что она находит забавной, сексуально активна или нет, или хочет быть, где она была. , кем она надеется стать, если вообще думает наперед. Я думаю о ней в пробке, в обед, на работе, за ужином, даже смотря телевизор или читая, она будет делать комментарии в моей голове, высказывая свое мнение.

Но я не записываю. Для меня писательство высвобождает энергию воображения, я не хочу этого делать. Я просто хочу знать ее. Когда я пишу, я имею в виду для нее какое-то открытие, какую-то небольшую проблему (не обязательно часть основного сюжета), которую она должна решить, что открывает что-то важное в ее характере. Первое, что я пишу, это ее имя, и она будет действовать, что-то делать. Первая 1/8 книги посвящена ее обычному миру, а не главной проблеме, просто для того, чтобы читатель узнал ее через ее действия и диалоги с другими. Мы встречаемся с ее друзьями, коллегами, знакомыми. Примерно на 1/8 пути у нас есть «подстрекательский инцидент», примерно на 1/4 пути он перерос в главную проблему ее истории и вынуждает ее покинуть свой нормальный мир — мысленно, метафорически,

Следуйте основам трехактной структуры (см. вторую ссылку выше), без построения сюжета. Пусть ваш персонаж реагирует и развивается, она не статична. Она может чему-то научиться, ее друзья или союзники могут узнать что-то новое о ней. Я знаю, потому что я усвоил трехактную структуру, в основном то, над чем я работаю, и сколько страниц мне нужно для этого.

У меня всегда есть какой-то грубый финал, который я пишу в виде наброска. Никаких диалогов, никакой прозы, только основные факты того, как разворачивается ее история. Я отношусь к этому как к направлению по компасу. Но это изменчиво, если то, что я пишу, будет исключать этот финал, моя личная политика заключается в том, что я должен придумать другой конец, по крайней мере, не менее хороший, или отказаться от того, что я пишу, и начать сначала, избегая тупиковой концовки. .

Это не «эффективный» или «экономящий время» подход к написанию! Я выбросил 5000 слов, которые я написал, что привело к тупиковой концовке. Я выбросил свою первую главу более чем в одном романе и начал заново.

Но поскольку я НЕ строил сюжет, я открываю сюжет по ходу дела и не выгораю. Кроме того, в каждом новом поворотном моменте я могу придумать, как персонажи ведут себя в этот момент истории , чтобы они не чувствовали себя вынужденными или неестественными в своих решениях. И мне действительно нравится изобретать проблемы, которые могут изменить их характер в некоторых отношениях, я совсем не возражаю, если мои персонажи развиваются по мере их развития. Так же и в реальной жизни, мы все сформированы нашим опытом, так почему же мои вымышленные персонажи должны быть другими?

Я не рисую карты заранее, я не пишу биографии персонажей. Я храню карты, пока пишу. Если мне нужно озеро, горный хребет или река, я проверяю свою карту, чтобы увидеть, где я могу ее разместить. В некотором смысле я сохраняю биографию персонажа, если персонаж раскрывает что-то важное (свой возраст, сексуальный опыт, предубеждения, симпатии, антипатии, травматический опыт) Я записываю их биографию и могу свериться с биографией, чтобы убедиться, что я не вношу несоответствия. Но это все, я хочу, чтобы физическая карта или сеттинг были последовательными, и я хочу, чтобы истории персонажей были последовательными.

От одного писателя-первооткрывателя: вот как работает письмо-открытие. Это держит меня заинтересованным в истории, от начала до конца. Я просматриваю свою законченную историю несколько раз с большим количеством правок, но история завершена, и я готов ее отправить, и это тоже захватывающе. Я чувствую, что укрепляю его.