Как получить твердые концепции и перестать отказываться от идей?

Похоже, вы уже на пути к тому, чтобы стать нормальным писателем. Есть несколько ключевых концепций написания художественной литературы, которые вы должны внедрить в свой образ жизни.

1. Писатели всегда читают. Чем больше вы будете читать, тем лучше вы станете. Вы тренируете свой ум мыслить за пределами языка, который вы используете в разговорном диалоге, и вступаете в несколько иной мир литературного выражения. Наблюдение за тем, как другие подчеркивают, расставляют акценты, разбивают на главы и развивают свои истории, поставит перед вами список того, что можно и чего нельзя делать.
2. Не пишите, чтобы вас поняли; пишите, чтобы вас не поняли. Это довольно хорошо соответствует режиму обнаружения, поскольку вы обнаруживаете, что ставите персонажа в затруднительное положение и думаете: «Ну и дела, а что, если они думают, что мой персонаж флиртует с кассиром?» Это кажется тонким отличием, но на самом деле, если бы вы думали только о том, что делает ваш персонаж, вы бы никогда не подумали о том факте, что вы заставили его «хитро подглядывать при мысли о мести», пока он стоял в очереди в продуктовой кассе. . Это требует некоторой переподготовки ваших мыслей, но результаты поразительны.
3. Отбросьте много идей. Когда у вас в голове что-то всплывает (в идеале из реальной проблемы, например, автомобильной аварии), запишите это как можно скорее. Вы НИКОГДА не узнаете, является ли это «твердой концепцией», пока она не затвердеет. Держите эти заметки текущими в течение дня и не прикасайтесь к ним. Через несколько дней или даже неделю вернитесь к тому, о чем вы почти забыли. Теперь вы смотрите на что-то новое, как будто это было создано другим автором. Затем спросите себя, является ли это «твердой концепцией». Если нет, выбросьте его и прочитайте следующий.
4. Любая концепция становится лучше, когда ее не отягощают халявщики. Под этим я подразумеваю «неиспользуемые слова». Некоторые писатели пытаются достичь определенного количества страниц или длины глав, поэтому они заполняют бумагу словами только для того, чтобы сделать ее длиннее. Никогда не делайте этого. Никогда не пишите вирдов — даже союзов — которые не тянут читателя вперед. Например, у вас есть непослушный соседский ребенок с дорогим велосипедом. Вы хотите, чтобы читатель знал, что ребенок избалован, поэтому вы думаете: «Позвольте мне потратить страницу на описание этого блестящего нового велосипеда, и тогда все узнают, что ребенок избалован». Никогда не делай этого. Не заставляйте велосипед существовать только для того, чтобы сказать, что «ребенок избалован». Велосипед был подарком родственника и становится центральным элементом сюжета в более поздней сцене. Если оно есть в вашей истории, оно существует только для того, чтобы продвигать сюжет вперед. Вот так выглядит солидный рассказ.

Позвольте мне порекомендовать подход Стивена Кинга (и мой собственный) «Письмо-открытие».

При таком подходе вы не начинаете с сюжета, вы позволяете сюжету развиваться по мере того, как вы пишете.

Вместо этого вы начинаете с персонажа, которого лично считаете убедительным, своего героя. Мой подход заключается в том, чтобы дать моему герою то, в чем он очень хорош, навык или черту, а также то, в чем он не очень хорош, что будет иметь значение.

Вы представляете своего героя, намекая на то, в чем он хорош, живет своей обычной жизнью. Это то, о чем вы думаете и пишете в первую очередь; Обычная повседневная жизнь вашего героя, счастливая или нейтральная, они обходятся своим мастерством.

Но затем они сталкиваются с проблемой, что-то, что их волнует, даже что-то, что они чувствуют себя обязанными решить, но герой не может решить это с теми навыками, в которых они хороши.

На самом деле окажется, что единственный способ решить эту проблему — это умение, которого им особенно не хватает. И вот ваша история: Их путешествие, чтобы исправить свой недостаток и стать лучше, решить эту проблему.

По пути должны быть возможности использовать навыки, в которых хорош ваш герой , чтобы помогать или защищать других и укреплять их героический статус. Но в финале преодоление своего дефицита, обретение компетентности в навыке, в котором они были плохи, - это то, что позволяет им преодолеть свою главную проблему (или злодея, или что-то еще).

Вам не нужно планировать роман. Или сюжет. Писатель-открыватель начинает с персонажа, его личности, его навыков.

Вам не нужно много строить мир; вы можете выбрать тему (современность, средневековье, футуристическая, фэнтезийная) и строить мир по ходу дела, чтобы он соответствовал вашей истории.

Написание открытий сосредоточено на характере . Вы мысленно представляете хотя бы одного персонажа и начинаете писать.

Я рекомендую использовать «Трехактную структуру» в качестве руководства. Погуглите «трехактная структура» с «руководством» или «шаблоном» и т. д., вы получите что-то вроде изображения ниже. На самом деле их десятки, так что выберите тот, который вам нравится.

Но дело не в том, чтобы заранее спланировать весь сюжет, вы используете его как компас, чтобы написать хорошую историю с конфликтами и развитием персонажей. Обратите внимание, что они указаны в процентах от истории; они применяются к коротким рассказам или длинным. Погуглите «типичное количество слов в романе», вы обнаружите, что типичный роман для взрослых составляет от 70 000 до 120 000 слов. Выберите длину, я скажу 100 000 для удобства.

В структуре на 12% (1/8) истории находится «провоцирующий инцидент», проблема, с которой сталкивается герой, которая в конечном итоге сокрушит его и заставит покинуть свой нормальный мир (это происходит около 25%).

Теперь эти проценты не железные правила; есть свобода действий, но в основном вы должны закончить представлять своего героя и любых других важных персонажей (обычные жизненные контакты), когда вы приближаетесь к 12 500 словам; они должны добраться до «провоцирующего инцидента», того, что произойдет, что в конечном итоге изменит их жизнь. Может показаться, что нет, они могут попытаться игнорировать это, но если они это сделают, станет еще хуже или будут последствия.

И то же самое для этих других поворотных моментов; около 15 или 16 из них. (Вы даже можете игнорировать некоторые второстепенные, если хотите). Если вы перезаписываете, можно написать 105 000 слов или подписаться на 95 000. Это всего лишь ориентиры, которые вы должны видеть по пути.

Если вы застряли, вернитесь и перепишите. Сохраните свои старые вещи в файле резервной копии с датой; поэтому вы можете сослаться на него, если хотите, затем удалите страницы и переделайте их. Авторы открытий много переписывают, чтобы отполировать и усовершенствовать сюжет после того, как они обнаруживают его в письменном виде.

Получается примерно такой же объем работы, но для меня , когда я пытался набросать в начале, я всегда обнаруживал, что как только сюжет был установлен и решен, я потерял интерес к написанию истории. Письмо-открытие с шаблоном структуры из 3 актов в качестве руководства спасло мое хобби. Шаблон просто говорит мне, что я должен писать на данном этапе истории. Вот почему я говорю, что это как компас; он показывает направление, в котором вы должны двигаться.

Не зная точно, что произойдет дальше, я продолжал писать. Я не знаю точно, куда ведет тропа, я просто кладу очередную ступеньку на пути. Когда я закончу, я встану на него, посмотрю на свой компас и выясню, где должна быть следующая ступенька.

Я думаю, являетесь ли вы писателем-плоттером или автором «Дискавери», это вопрос личного характера. Для меня, если я затеваю сюжет, я теряю интерес к написанию, это кажется рутиной. Просто знайте, что есть два типа, и оба типа имеют чрезвычайно успешных опубликованных авторов. Если у вас ничего не получается с графикой, возможно, вам стоит отказаться от планирования, начать писать и следовать своему компасу.

Просто не нужно начинать с сюжета — кому-то нужно, кому-то нет. Что еще более важно, вам не нужно придумывать совершенно новый собственный сюжет, которого никогда раньше не было. Я помню фразу о том, что «есть только 7 сюжетов звездного пути, они просто продолжают их переделывать» — 7 из них — это такие вещи, как «они встречают загадочную цивилизацию и помогают положить конец войне», «транспортер выходит из строя, и все странно для пока, но получается», и так далее. Книги и книги были написаны на стандартных сюжетных тропах, таких как «Взросление», «Рыба из воды», «Парень встречает девушку», «В поисках героя» и т. д. Это леса, на которых может висеть ваш конкретный сюжет. возможно, вам не нужно знать это более подробно, чем эти два или три слова, когда вы начинаете.

Как не выбрасывать все то, что, как вы говорите, выбрасываете? На самом деле есть два пути: во-первых, не пишите его, пока не будете уверены, что он вам понадобится, и во-вторых, не выбрасывайте его, когда у вас возникнут проблемы. Первый касается набросков и планирования, а также различных вещей, о которых вы, вероятно, уже учили или слышали. Второй более реактивный и подвижный, и приходит с практикой.

Что значит "не выбрасывать вещи"? Скажем, вы написали главного героя (какого-то героя) и какую-то ситуацию, в которой начинается история, у вас есть представление о трансформациях и проблемах, которые произойдут, и вы начинаете писать, и вы обнаруживаете, что пишете персонажа — компаньон, враг, не имеет значения — или какие-то прекрасные места, а потом вдруг вы решаете, что ненавидите свой заговор. Здесь вы можете подумать, что вам нужно отказаться от всего этого. Ждать. Ты можешь починить это?Если вы измените исходную ситуацию, это сработает? Если вы представите другого персонажа в середине книги, смогут ли они заставить сюжет работать сейчас? Или вы можете развернуться так, чтобы герой понял, что кажущаяся цель на самом деле не является правильной целью, и начал работать над чем-то другим? Подумайте о тех фильмах Hallmark, где юрист из большого города отправляется в маленький город, чтобы помочь закрыть фабрику, взорвать плотину или что-то в этом роде, а в конце концов влюбляется в пекаря и переезжает в маленький город и просто помогает людям справиться с их мелким бизнесом. закон нуждается и живет долго и счастливо.

Научиться исправлять вещи, которые идут не так, как надо, — это большая часть писательского труда. Иногда это означает выбросить ту трехстраничную речь о праведности, которую герой декламировал перед окружающими, потому что вы понимаете, что это нелепо, и никто этого делать не будет. Иногда приходится выбрасывать целую локацию или целого персонажа. Но чаще всего вам нужно вставить или отрегулировать что-то еще дальше, чтобы то, что происходит сейчас, было в порядке. Ты писатель! Вы можете изменить что угодно! Если ваш герой влюбляется в спутницу, но вы сделали спутницу женатой, или слишком старой, или что-то еще, вы можете изменить это в отношении спутницы. Или вы можете разделить компаньона на двух персонажей и поместить все то, что заставляет героя влюбиться, в персонажа, в которого можно влюбиться.

Чего вы не сделаете, так это драматично скомкаете все свои страницы, выбросите их и скажете: «Ну что ж, теперь мне нужно придумать другой уникальный сюжет, до которого никто еще не додумался».

Один из способов создать чрезвычайно интересную фантастику (научную фантастику или фэнтези) — выбрать одно отклонение от реальности, которое на первый взгляд может быть довольно простым, а затем исследовать, что из этого получится.

Примеры (взято прямо из книг, которые я читал и любил, так что, возможно, это не лучший выбор для вашей следующей книги...):

• Сверхпроводники при комнатной температуре с дешевыми компонентами (что приводит к практически неограниченному хранению и передаче энергии)
• Порталы, как в игре «Портал», ведущие к легкой и дешевой транспортировке отовсюду всюду
• Спонтанное развитие случайных «сверхспособностей» у людей
• Появление антигравитации или подавление гравитации
• Возможность свободно создавать пузыри пространства, в которых время останавливается на заданное время вне времени.

Во всех «хороших» книгах такого рода, которые я читал, изменение нашего Реального мира было обычным явлением в этой вселенной на протяжении основной части истории. Может быть, был пролог, где кратко описывалось изобретение вещи, или эпилог, где изменение переходило на «следующий уровень», но основной сюжет был о любой другой истории в контексте этого изменения. Сюжет был бы запутан последствиями новой вещи и стал бы довольно интересным / увлекательным, и, очевидно, породил бы много хороших идей для исследования автора.

Тот факт, что эти книги обычно играли очень близко к нашему нынешнему миру, делал его намного более интересным.

Хорошая вещь, особенно для неопытного писателя, заключается в том, что это, вероятно, будет намного проще осуществить, чем изобретать, скажем, совершенно новую вселенную с совершенно новыми правилами. То есть, вы не хотите начинать со звездолетов , ИИ , путешествий во времени , генетических изменений , экзотических материалов , червоточин , порталов и множества других вещей в одной книге, как это делают некоторые более продвинутые писатели.