Как можно сочинить пьесу Тинтиннабули?

В последнее время я занимаюсь исследованием эстонского композитора Арво Пярта, который больше всего известен своими простыми, но очень эмоциональными композициями Tintinnabuli. Теория, стоящая за этим, невероятно сложна и сложна для понимания (по крайней мере, для меня). Если я не ошибаюсь, вся теория заключается в том, что есть два голоса: Т-голос (голос Тинтиннабули) и М-голос (мелодический голос). М-голос может иметь любую высоту тона и ступенчато движется вокруг тонической ноты гаммы, а Т-голос состоит из нот тонического трезвучия и может переходить на октавы.

Согласно тезису об этом стиле, «Согласно Хиллиеру, соотношение между голосом М и голосом Т предопределено для каждого произведения; кроме того, некоторые произведения основаны на «некоем числовом образце или на синтаксисе и просодии выбранного текст. Очень часто эти два идеала сочетаются».

Вся пьеса Тинтиннабули основана на гармоническом фундаменте и обертонах звона колокола; например, гудящий тон колокольчика похож на гул. Ноты Т-голоса в большинстве произведений Тинтиннабули исходят из центральной высоты тона пьесы и часто имеют аналогичные характеристики минорного аккорда, воспроизводимого основными частями гармонического ряда колокола. Эти пьесы также в значительной степени основаны на симметрии и обычно написаны в эолийском стиле, и их часто называют алгоритмическими (хотя я бы предпочел не создавать музыку).

Однако у меня возникли проблемы с тем, чтобы понять, как на самом деле написать одну из этих частей. Как я уже сказал, объяснение этого может быть трудным для понимания, и существует множество тезисов и статей, написанных аспирантами и учеными. Может ли кто-нибудь помочь мне понять это на более базовом уровне? Спасибо!

Пример:

Я люблю его Кантус в память Бенджамина Бриттена. То, как он задуман, великолепен, мне нравится алгоритмический характер его композиции. Я не думаю, что создание композиций таким образом — это плохо, потому что в конечном итоге вы создаете композицию, которая делает то, чего вы не ожидаете. Вместо того, чтобы думать об этом как о создании музыки, я думаю, что это больше о наложении правил на себя.
@meganoob Я думаю, но в душе я программист, и в конечном итоге я напишу программу для ее автоматизации, как и все остальное, поэтому я хочу составить ее вручную. Так что у меня нет соблазна превратить это во что-то, что не является моей музыкой .
но если ты задаешь начальные условия композиции, разве это не твоя музыка? Задать предварительные условия для вашей композиции, а затем выполнить их вручную — это то же самое, что заставить программу делать тяжелую работу — это то же самое? Он не сильно отличается от сериалистов тем, что у них есть ряд тембров, предопределяющий их выбор нот.
Вы делаете хорошее замечание по поводу сериалистов, но гораздо приятнее знать, что произведение было сочинено мной во всех аспектах. Если это хорошо, это как «эй, я сделал это». В противном случае мне просто кажется, что я приписываю себе работу алгоритма.
Я согласен с вами по поводу удовлетворения от полноценной композиции, и, в конце концов, может быть, это самая важная часть.

Ответы (2)

Сам процесс Tintinnabuli довольно простой (и в высшей степени поддающийся автоматизации), но при описании он кажется сложным. Хотя Пярт обычно начинает с пошаговой мелодии, которая соответствует определенному ладу, это не обязательно для основного процесса. Точно так же, хотя он обычно выбирал базовое трезвучие в качестве генератора голоса tintinnabuli, это тоже не является его фундаментальной частью. Вот процесс:

Напишите мелодию. Если вы хотите оставаться очень близким к стилю Пярта, держите его ритмически простым, интервально связанным и используйте старый церковный лад для выбора высоты тона (хотя я знаю, что он иногда использовал гармонические минорные гаммы, как в Fratres ) .

Выберите гармонию для голоса T. Опять же, используйте мажорное или минорное трезвучие, чтобы оно было наиболее похоже на Пярта. Однако в просматриваемых мною произведениях я заметил множество произведений, в которых этот аккорд не является тоникой стартовой мелодии. В Fratres он выбирает аккорд, в котором есть одна нота, не входящая даже в лад основной мелодии, и возникающие при этом перекрестные отношения и диссонансы составляют большую часть его звукового мира.

Есть два варианта выбора голоса T. Во-первых, вы хотите, чтобы она была выше или ниже оригинальной мелодии? Во-вторых, вы хотите, чтобы он использовал ноты, отстоящие на одну единицу от основной мелодии или на две единицы? Эта часть станет более понятной, когда я опишу сам процесс. Кроме того, я должен отметить, что эти два решения иногда имеют несколько дополнительных сложностей, которые являются частью того, почему академические описания могут быть такими сложными. Например, я мог бы сгенерировать свою мелодию T выше M на две единицы, но затем написать ее ниже M. Давайте пока проигнорируем такого рода сложности.

Допустим, я решил написать свой голос Т, используя трезвучие ак минор, выше М на одну единицу. Скажем, первая нота голоса М - это А. Это означает, что первая нота в моем голосе Т должна быть первой нотой трезвучия ак-минор, которая находится выше А. Это будет До. Скажем, вторая нота мелодии a B. Это означает, что вторая нота моего голоса T будет C, как и первая нота, потому что C — первая нота ак-минорного трезвучия выше B. Предположим, что третья нота M — это C. Помните, алгоритм говорит, что я использую первую ноту трезвучия ак минор, которая находится выше ноты голоса М, поэтому, когда голос М является нотой, которая уже находится в трезвучии до минор, я бы никогда не использовал ту же высоту звука. В этом случае первая нота трезвучия ак-минор выше, чем C, - это E ♭ . Таким образом, для голоса М, который начинается с A–B–C, у меня будет голос T, который будет C–C–E♭.

Давайте сделаем еще один пример, используя тот же голос М. На этот раз мы сгенерируем наш голос Т, используя то же трезвучие до минор, но ниже на две единицы. Первая нота в основной мелодии — ля, поэтому мы ищем вторую ноту трезвучия ак-минор под ней. Первая нота ниже A будет G, но вторая нота ак минорного трезвучия ниже A будет E ♭. Следующая нота M - B, и снова E ♭ на две ноты ак минорного трезвучия ниже. И, на самом деле, мы получаем ту же самую ноту для нашей третьей тона, потому что E♭ все еще находится на две ноты трезвучия до минор ниже C. Таким образом, мелодия M A–B–C даст нам E♭–E♭–E♭ как ноту C. голос Т.

Конечно, мы могли бы использовать оба этих Т-голоса и получить более богатый контрапункт. Мы могли бы играть с различными генерирующими гармониями; мы могли бы создать голос «ниже» T, но затем написать его над мелодией M; мы могли бы сделать два голоса Т, но использовать для каждого разные генерирующие гармонии; и т. д.

Дайте мне знать, если это все еще нуждается в разъяснении.

Могут ли tintinnabuli накладываться на другие части песни, такие как гудящие ноты или другие аккорды, и при этом оставаться в основном песней tintinnabuli?
Да. Но не будет основываться непосредственно на эстетике Пярта.
@Jodast Дроны — фундаментальный аспект музыки Пярта, поэтому я не понимаю, почему бы и нет. Версии Fratres для струнного квартета и ансамбля виолончелей имеют две версии голоса M в параллельных 10-х долях с использованием нот гармонического минора C, голос T, основанный на трезвучии минор ag, который попеременно вычисляется между верхним M и над нижним M, и идеальный 5-й дрон G и D, который никогда не покидает текстуру. Соло-скрипичная версия имеет такую ​​же базовую структуру, но я думаю, что все на целую ступень выше. Дрон не является частью какого-либо процесса tintinnabuli, но все же является частью стиля.

Я часто использую tintinnabuli в качестве текстуры.

Если упростить, то вам просто нужно знать, как построить свою «гармоническую сцену» и озвучить стебли — сколько хотите. Один из них должен быть tintinnabuli obligato — просто дирижируйте своим тоническим трезвучием на протяжении всего раздела, соблюдая контрапункт и не слишком сильно сосредотачиваясь на диссонансах, образованных вашим Т-голосом с другими. Мне нравится менять местами T и другие, как того требуют фразы (с альта на сопрано или посыл на бас...).

На самом деле это немного больше, чем это, но вы можете имитировать эффект таким образом. Поступать как Пярт, к сожалению, только будучи самим Пяртом. Но это невероятная текстура во всех инструментах.