Какие методы и практики лучше всего подходят для изучения новой настройки гитары?
Я достаточно знаком со стандартной настройкой, чтобы играть ритмические партии в нескольких местах, а также импровизировать с разными гаммами.
Я хочу начать изучать альтернативные строи (особенно открытые G и Drop D), но быстро разочаровываюсь из-за того, что не знаю форм и гамм аккордов (или даже того, где находится каждая нота).
Каковы необходимые упражнения и упражнения для изучения нового строя?
Редактировать:
Судя по нескольким ответам, я на самом деле довольно хорошо разбираюсь в теории построения гамм и аккордов. Я понимаю, что альтернативные настройки настраивают струны так, чтобы легче было достигать разных интервалов (среди других причин). Я особенно расстраиваюсь, когда меня «замедляют», потому что я не знаю, где находится следующая нота или интервал, когда я переключаю настройки. Приходится заново выучивать узоры и записывать имена на шее. Я не очень много играю с помощью табулатуры или стандартной нотации. Большая часть того, что я делаю, это игра на слух или аккордовая последовательность. Я больше думал об упражнениях, которые помогли бы развить мастерство в новой настройке, и о вещах, позволяющих изучить нюансы, которые делают настройку полезной. Предложения по разучиванию песни, записанной в указанном строе, хороши, и я начну с этого. но есть ли дополнительные вещи для быстрого повышения квалификации? И есть ли что-то, что поможет мысленно отделить различия между строями, чтобы избежать лишних ошибок при исполнении?
Тот факт, что альтернативные настройки сбивают вас с толку, возможно, является признаком того, что ваш подход к стандартной настройке может быть основан больше на «обучении», чем на «понимании».
Под этим я подразумеваю, что, хотя вполне возможно стать относительно опытным гитаристом, просто запоминая формы аккордов и определенные гитарные партии, более ценно понимать, что именно вы играете.
Например, если я скажу «сыграйте аккорд ре», вы, вероятно, сразу перейдете к x x 0 2 3 2, но если я скажу «сыграйте мне терцию от этого аккорда» или «сыграйте мне ноту фа#», узнаете ли вы, где они находятся в этом аккорде? Если вам нужно остановиться и подумать, прежде чем ответить на оба этих вопроса, то это признак того, что вы играете с «непрозрачным», а не «прозрачным» подходом. Я воспользуюсь этой аналогией, потому что не могу придумать лучшей, так что, надеюсь, вы простите меня, если она несколько снисходительна и чересчур экстремальна: это вроде как написать свое имя, но не знать что на самом деле означают буквы.
Я бы порекомендовал в качестве упражнения взять несколько песен, которые вы знаете, и попробовать сыграть их в разных позициях или транспонировать их вверх и вниз на октаву.
Вы упомянули, что выучили некоторые «гаммы», но мне интересно, возможно, вы выучили их скорее как «формы», чем как концептуальные наборы нот. Один из способов обойти это — выучить одну и ту же гамму во всех положениях, но другой не менее (если не более) полезный способ — отрабатывать простые мелодии на слух, а затем играть их во всех возможных положениях на грифе. Это поможет вам визуализировать, как ноты на самом деле ложатся на струны гораздо более естественно, чем заученные гаммы, потому что у вас действительно есть связь с тем, что ноты «делают». В конечном итоге вы увидите некоторые формы гамм, которые вы уже выучили, когда будете играть мелодию в определенных местах, что полезно и интересно. Такие вещи, как: «С днем рождения», «Когда святые идут маршем»; детские стишки, рождественские песни,
Воспроизведение мелодий в разных местах будет означать, что вы пересекаете разрыв строки GB в разных точках мелодии. Это означает, что вы неизбежно столкнетесь с практикой компенсации того, как интервал между струнами влияет на расположение нот между ними, что является основным препятствием, которое необходимо преодолеть при попытке играть в новом строе.
Для аналогичного занятия по игре на основе аккордов вы можете использовать каподастр. Обычно мы используем каподастр, чтобы перевести песню из «сложной тональности» в «простую тональность» (очень часто мы помещаем песни в соль). Я бы посоветовал использовать каподастр для противоположной цели, переводя песню из тональности, в которой вы ее уже знаете, в ту, в которой вы ее не знаете. Возьмите песню, скажите G, и попробуйте сыграть ее с каподастром на 3, 5, 7 и 10 (чтобы ваша соль стала ми, ре, до и ля соответственно, остальные вам придется отрабатывать для самим собой).
Причина, по которой этот шаг является промежуточным, заключается в том, что он заставляет вас думать вне существующих запомненных форм для этой конкретной песни, но сохраняет относительную настройку прежней; таким образом, вы не вступаете полностью в неизвестность, но и не можете просто «рисовать цифрами»; вы должны получить больше информации о том, для чего эти заметки на самом деле предназначены.
Благодаря этим занятиям вы обязательно начнете понимать, как ноты расположены в стандартном строе, и лучше поймете, что вы уже «знаете» в стандартном строе. После этого изменение интервалов между струнами становится гораздо менее натянутым, а игра в альтернативных оборотах становится гораздо прозрачнее.
Кроме того, конечно, прослушивание существующей музыки в открытых строях для понимания того, что возможно, — это отличное место, чтобы получить представление о том, что «делать» с вариантами, открытыми (и закрытыми) открытыми строями:
Вы упомянули Drop D; это в основном то же самое, что и стандарт, но теперь у вас есть пауэр-аккорд внизу. Указания для песен, с которых можно начать, я бы сказал, выучите риффы к "killing in the name" от RATM и "dead star" от muse. HEart Shaped box — еще одна замечательная песня Drop D.
3 слабо определенные открытые традиции настройки
Основные открытые настройки: "блюзовый" стиль Ссылки входящие, следите за этим пространством.
подвесные строи: стиль "Модерн"
Также послушайте ирландскую музыку DADGAD. Буквально просто погуглите «Irish DADGAD», чтобы увидеть отличные вещи.
Выучите хотя бы один кавер на песню, которая была написана и/или записана в альтернативном строе, который вы хотите выучить. Если вы не можете найти песню в точном строе, который хотите лучше узнать, начните с изучения других альтернативных строев, основанных на песнях, которые для них существуют. Как только вы освоитесь с парой разных строев, вам будет легче понять, как работать с альтернативным строем.
Наиболее популярными видами альтернативной настройки являются открытые настройки, то есть, когда вы играете на открытых струнах, формируется аккорд. Конечно, вы можете сыграть этот аккорд (мажорный, минорный, доминирующий септаккорд и т. д.) на любой корневой ноте, просто перечеркнув весь гриф. Затем вы узнаете, как изменять аккорд, чтобы получить разные вкусы, а затем вы можете перемещать эти формы вверх и вниз по грифу. Кроме того, игра только на некоторых струнах приведет к разным вкусам на разных основных нотах. Например, если у вас была открытая мажорная септаккорд, вы можете сыграть мажорный аккорд, минорный аккорд или мажорный септаккорд, просто выбрав разные струны. С доминантной седьмой настройкой, просто добавляя один палец перед тактом (чтобы усилить минорную септиму) или нет, вы можете играть мажорную, минорную, уменьшенную, доминирующую септиму и мажорную септиму.
Другие настройки более необычны, и их может быть сложнее преобразовать в основные формы. Одна из радостей и загадок некоторых строев заключается в том, что они настолько невыразимы, что вам просто нужно экспериментировать и находить звуки, которые работают. Это радость, потому что это огромный стимул для творчества. Некоторые строи создают удивительные новые текстуры, когда вы используете формы, распространенные в стандартном строе.
В любом случае изучение каверов поможет вам понять, как можно использовать альтернативный строй, и даст вам базовые формы аккордов и гамм, с которых можно начать.
Многое зависит от ваших практических знаний высоты тона и интервалов. В конце концов, аккорды — это просто набор простых и сложных интервалов, сыгранных одновременно.
Как правило, альтернативные настройки используются, чтобы сделать конкретную музыкальную пьесу более податливой для исполнителя (исполнителя), например, использование каподастра для песни в определенной тональности или настройка на Open G (Open D — еще один мой фаворит). чтобы облегчить использование слайда, скажем, для кантри или блюза. В других случаях конкретный строй может просто звучать круто и соответствовать тому, что у вас есть в голове в музыкальном плане, или, возможно, вам просто нужно три ми для Эдварда .
Что касается тренировок или упражнений, вы можете попробовать два:
Начните с применения альтернативной настройки и назовите ноты на каждой струне. Например, я знаю, что в стандартном строе октава любой основной ноты на нижней ми всегда будет на две струны выше и на два лада вверх на струне ре. Однако в Drop D это смещается на лад, параллельный вашей основной ноте, поскольку низкая ми теперь фактически является низкой ре (хе). Это может дать вам хорошее представление о том, как выглядит ваш гриф с установленной настройкой.
Возьмите знакомую вам песню и попытайтесь сыграть ее в новом строе. Пока несоответствие не слишком велико, вы сможете увидеть, услышать и, самое главное, почувствовать, каковы ограничения. Например, вступление теперь немного сложнее играть из-за неудобной схемы игры, но с шелковистым ведением в середине намного проще управлять, поскольку вам не нужно так сильно менять положение рук.
Совет профессионала: когда вы меняете струны, необходимо экспериментировать с альтернативными настройками!
Обычно вы изучаете новый строй, потому что он имеет определенные преимущества по сравнению со стандартным строем, например, легкость исполнения определенного набора аккордов или форм гаммы. Так что для меня естественный порядок изучения строя состоит в том, чтобы сначала изучить эти «сильные стороны» (которые обычно очень просты — в конце концов, именно из-за них вы перешли к строю!) и затем заполнить пробелы. с другими формами, которые отличаются от стандартной настройки и могут быть не такими простыми.
Когда вы изучаете Drop D, который отличается всего одной струной, все, что вам действительно нужно делать, это помнить о нижней струне. Тем не менее, в более общем случае изучения различных форм суть заключается в том, что специфическая «мышечная память» форм, которые у вас есть из стандартной настройки, не сохраняется, поэтому может быть лучше изучать каждую настройку как новую. инструмент, а не возлагать слишком большие надежды на возможность переноса шаблонов.
Скотт Уоллес