Как они смешивают реальных персонажей с анимированными персонажами?

В некоторых анимационных фильмах показаны реальные персонажи (мужчины/женщины), как в фильме « Аватар » . Как они смешивают реальных персонажей с анимированными персонажами? Стоит ли он дороже, чем чисто анимационный фильм? Каков процесс съемки/съемки для достижения этого? Какие технологии используются?

Для чего-то вроде «Аватара» актеры одеты в определенные костюмы, чтобы их закрасили компьютерные режиссеры, другие персонажи либо сделаны таким же образом для меньшей группы, либо созданы из ничего теми же компьютерными режиссерами.
Для примера того, что упомянул @TylerShads, посмотрите, как был создан Дэви Джонс .

Ответы (2)

Смешивание реальных персонажей с анимированными персонажами осуществляется несколькими способами ( ссылка на вики ) —

  • двойная печать двух негативов на одном выпуске.
  • В более сложных методах использовались оптические принтеры или камеры для анимации аэрофотоснимков, что позволяло более точно позиционировать и улучшать взаимодействие актеров и анимированных персонажей.

Пример. В эпизоде ​​с пингвином в «Мэри Поппинс» сначала снимали часть живого действия, когда актеры сидели на нарисованном фоне. Затем пингвины были добавлены с помощью наложения cel, которое затем было переснято.

введите описание изображения здесь

Для более современных фильмов, таких как «Аватар», передовые технологии зеленого экрана и технология композитинга значительно упростили этот процесс (в умелых руках).

Посмотрите на этот ролик FX (перейдите к 3:00 минутам), чтобы увидеть использование зеленого экрана для объединения живого персонажа с анимированным персонажем (в данном случае с небесным драконом).

В случае с таким фильмом, как « Кто подставил кролика Роджера» , Боб Хоскинс разыгрывал свои сцены с опорным кроликом или теннисным мячом на палке, чтобы обеспечить постоянный уровень глаз. Затем аниматоры (команда Ричарда Уильямса) приходили и анимировали пластины с живыми действиями, а окончательные изображения визуализировались, заштриховывались и компоновались на компьютере.

введите описание изображения здесь

Вот отличная старая функция , которая немного объясняет процесс:

Я не разбираюсь в этой проблеме, поэтому у меня мало информации, может Oliver_c или Nobby придумают что-нибудь получше.
@nobby спасибо за правку. Я удалил его, чтобы показать ваше красивое редактирование
Молодец - теперь иди набирай очки ;)
В «Кто подставил кролика Роджера» Хоскинс действовал против ничего. Кролик-реквизит или теннисные мячи использовались только на репетициях. До цифрового композитинга было намного сложнее удалять объекты из сцен, особенно когда камера двигалась.
«Кто подставил кролика Роджера» был составлен оптическим способом (с использованием оптических принтеров), а не с использованием компьютеров. См. эту статью: highbeam.com/doc/1G1-90190306.html

Старый стиль объединения анимации с живым действием называется ротоскопирование .

Как говорит TylerShads , более новый метод заключается в том, чтобы одеть актера в «костюм для захвата», который отслеживает трехмерное положение (в комнате) различных точек на теле.

Существует более старый метод захвата движения, когда актер носит простой однотонный костюм, а пятна, которые должны быть отслеживаемы, представляют собой просто точки контрастного цвета на ткани. Это дает необходимую геометрическую информацию, но отдел графики должен проделать гораздо больше работы, чтобы вручную отслеживать точки на изображении с камеры.

Еще один метод используется в фильмах This Waking Life и A Scanner Darkly . Для них обычно снималось живое действие, а затем поверх нарисовалась анимация (с использованием компьютера для имитации анимации по ключевым кадрам).

Были изучены и другие методы для создания классического Трона , где они использовали технику черного экрана , более похожую на методы фотографии (темной комнаты), чем другие здесь. Различные слои цифровой среды были вписаны в одну и ту же пленку во время нескольких проходов, уклоняясь от актеров. Это требовало, чтобы камера была абсолютно неподвижна во время составных сцен с актерами. Полностью виртуальные кат-сцены, естественно, стали более динамичными за счет использования летающих камер.

Возможно, ротоскопирование не связано с объединением живого действия и анимации — это скорее метод создания анимированных персонажей путем рисования поверх живого действия — см. ранние диснеевские фильмы или «Властелин колец» Бакши.
@Nobby Я не следую логике. Любое живое действие, оставшееся ненарисованным, сохраняется в конечном продукте: таким образом, получается комбинация. Есть ранние фильмы Диснея, которые делают это. Мэри Поппинс.
Верно, но я интерпретировал исходный вопрос как объединение анимированного персонажа с живым действием, чтобы они взаимодействовали, как в «Кролике Роджере».
И разве Кролика Роджера не ротоскопировали? Я помню документальные кадры, где актер прыгал в костюме кролика.
Нет, похоже нет. Википедия : «Камеры VistaVision с установленной технологией управления движением использовались для фотографирования сцен с живыми актерами, которые должны были быть объединены с анимацией. Резиновые манекены Кролика Роджера, Малыша Германа и Ласки изображали анимационных персонажей во время репетиций, чтобы научить актеров, куда смотреть, играя с «открытыми и творческими мультипликационными персонажами».
Я исправил это для вас ;)