Как получить яркие концертные фотографии?

Все дело в линзах , технике и постобработке .

Фотография в театральной постановке — одна из самых сложных форм, как с точки зрения использования оборудования, которое вы используете, до абсолютного предела его возможностей, так и с точки зрения требования каждого навыка и опыта, которые вы можете иметь в качестве фотографа.

_{EOS 5D Mark II + EF 24-70 мм f/2,8 л, 70 мм, ISO 1250, f/2,8, 1/640 сек.}

Фотография – это искусство запечатления света. В большинстве концертных/театральных постановок не так много света для захвата, а тот свет, который можно захватить, быстро меняется, а объекты обычно очень анимированные.

_{EOS 5D + EF 24-105 мм f/4 L IS, 24 мм, ISO 3200, f/4, 1/50 сек.}

Традиционное решение проблемы с недостаточным освещением (более длительная выдержка с использованием штатива для неподвижной камеры) не работает, потому что никто на сцене не стоит на месте 10-15 секунд, пока вы делаете снимок.

_{Ручная экспозиция с оценочным замером около -1. EOS 5D Mark II + EF 70-200 мм f/2,8 L IS II, 200 мм, ISO 1600, f/2,8 (обратите внимание, что в фокусе находится только передняя линия), 1/200 секунды. Я нахожусь прямо на краю размытия движения при 200 мм и 1/200 секунды, даже когда рассчитываю удар в его вершине. Но лица острые, и это самое главное.}

Традиционное решение для захвата движения (более короткая выдержка) обычно не работает, потому что часто недостаточно света для получения хорошего изображения на маленьком сенсоре с узкой апертурой.

_{Под тусклым красным и синим светодиодом: Canon 5D Mark III + EF 50mm f/1.4, ISO 5000, f/2.8, 1/80 секунды и МНОГО постобработки .}

В конце концов, вы должны как можно лучше сбалансировать эти два фактора И использовать оборудование, которое позволит вам захватить как можно больше скудного света, присутствующего в сцене, за максимально короткое время. Это означает светосильные объективы (широкая апертура), сенсоры большего размера и камеры с высокой скоростью отклика (быстрая обработка и автофокусировка). Это также означает, что вы должны использовать безупречный тайминг при спуске затвора. Если исполнитель прыгает, вы можете обойтись более медленным временем затвора, если поймаете исполнителя в тот момент, когда он перестанет подниматься и начнет опускаться. Если они бегают взад и вперед по сцене, поймайте их в тот момент, когда они переходят от движения вправо к движению влево или наоборот.

_{EOS 5D Mark II + EF 70-200 мм f/2,8 L IS II, 200 мм, ISO 1600, f/3,2, 1/200 секунды. (Я мог бы получить немного лучший результат при f/2.8 и 1/250, если бы я полностью погрузился в игру!)}

Принятый ответ на этот вопрос дает общий обзор с более чем несколькими ссылками в конце на другие вопросы здесь, на Photography.SE, которые касаются отдельных аспектов концертной / театральной фотографии.

_{EOS 7D + EF 70–200 мм f/2,8 L IS II, 200 мм, ISO 3200, f/2,8, 1/1600 с}

Вы также можете проверить все вопросы здесь, на Photography.SE с тегами [концерт] и [театр] .

Какая у вас была настройка диафрагмы? «Как можно шире» — это не диафрагма и слишком расплывчатый дескриптор.

Простой ответ заключается в том, что вы недоэкспонировали свои снимки. Большинство зеркальных и беззеркальных камер имеют шкалу индекса экспозиции, которая выглядит примерно так: -2, -1,0,1,2. Будет плавная точка, которая перемещается влево и вправо, указывая вам, насколько яркой будет измеренная область. Это помогает использовать точечный замер, чтобы вы могли точно знать, какая область считывается и насколько яркой она будет. Если бы вы сделали это или хотя бы обратили внимание на точку на шкале выдержки, вы бы увидели, что точка была в минусе на всех ваших снимках.

Сначала вам нужно понять, как измерять с помощью вашей камеры. Вы должны понимать, что говорит вам шкала индекса экспозиции. Как вы пришли к выводу, что 1/100 при какой-то неизвестной максимально широкой диафрагме с ISO 6400 была правильной экспозицией? Была ли точка в середине шкалы?