Как понять последовательность аккордов на фортепиано во время игры?

Вот некоторые из моих мыслей, надеюсь, вы найдете их полезными.

Лоуренс Пейн прав, практика здесь самый важный ингредиент.

Вы указали, что просматриваете «транскрипцию» и можете подобрать песню «в реальном времени», поскольку это происходит как другой навык. Хотя есть небольшие различия, по моему опыту, это в основном один и тот же навык.

В моем личном случае я начал с кропотливой работы над песнями на слух. В детстве я сидел перед пианино, пытаясь сочинить детские стишки и рождественские гимны (конечно, только мелодии). В подростковом возрасте я очень хотел играть в «хорошее самочувствие»; Песня мне очень нравилась (и до сих пор нравится), и она звучала вполне выполнимо. В любом случае, в середине 2000-х в Интернете было не так много всего, как сейчас, и мне потребовались недели, недели и недели, чтобы сделать это правильно (или правильно).

Сейчас мне за 20, и я часто играю новые песни на слух, когда слышу их на джем-сейшнах, играя с друзьями и т. д. Я подробно расскажу о том, на что на самом деле похож процесс подбора песни на месте , но ключевой момент в том, что я абсолютно достиг этого, практикуясь делать это медленнее .

Для моего личного путешествия это в основном включало:

1) Проработка существующей музыки на слух (поначалу очень трудоемкий и сложный процесс, мой главный стимул заключался в том, что у меня не было другого пути). Если вы способны на это, возьмите за привычку делать это для каждой песни, которую вы изучаете, или, по крайней мере, сделайте хорошую попытку, прежде чем искать транскрипцию.

(Кроме того, полезно просто играть в игры, в которых вы пытаетесь распознавать типы аккордов на слух.)

2) Написание музыки. Процесс переложения мелодий и аккордов в вашей голове на инструмент помогает вам также научиться воспринимать музыку других людей.

3) Соло. Я влюбился в блюз в подростковом возрасте, и, хотя метод раскрашивания по номерам, состоящий из изучения гамм и их игры, может помочь вам освоиться, в конце концов вы дойдете до стадии, когда вы играете то, что «у вас в голове». "т.е. вы знаете, как это будет звучать, еще до того, как начнете играть. Я считаю, что это называется аудированием, и опять же, это приходит с практикой.

4) Пение с листа. Я читаю музыку, если вы это делаете, пытаясь сосчитать шаги между нотами в голове и спеть мелодию до того, как вы ее услышите, это что-то вроде «обратной» работы на слух, и я бы порекомендовал это. В конце концов, вы можете петь любой интервал напрямую, не считая мысленно гамму/полутона. Затем, наоборот, гораздо легче узнать, что это за ноты, услышав их, так же, как говорение на втором языке и понимание второго языка идут рука об руку. (Чтение ритма с листа менее важно для этого, но также ценно)

Теперь ваши музыкальные вкусы и области практики могут отличаться (конечно, не обязательно любить блюз или читать ноты, чтобы играть на слух, это просто хорошие примеры). Дело в том, что общим знаменателем является тренировка вашего слуха через много-много практики, это самое главное.

Вышеизложенное является ответом на то, что вы «должны делать», чтобы добраться до стадии, когда вы сможете очень быстро подбирать песни. Остальная часть этого ответа предназначена только для того, чтобы дать вам представление о том, как будет выглядеть дорожная карта, если вы продолжите эти усилия, что вы можете от этого получить, а также о некоторых практических аспектах игры на слух «на месте». . Это может быть полезно или интересно для вас, но ключевая информация находится там^^^.

Итак, наличие «хорошего слуха» дает вам неизмеримо лучшее понимание всех других аспектов музыки; вы начинаете видеть внутреннюю работу музыки, которую играете и слушаете.

Люди скажут вам, что теория музыки поможет вам отрабатывать песни на слух, и хотя это правда, они часто упускают из виду, что отработка песен помогает вам понять теорию музыки . Чем больше вы тренируетесь, тем больше вы начнете распознавать закономерности. В некотором смысле это то, чем является большая часть теории музыки , и вы получите большую ее часть бесплатно, просто изучая музыку как таковую (и, в зависимости от вашего любимого жанра, вполне может быть много содержания, которое теория классической музыки особо не покрывает, но тем не менее следует схемам и формам).

Вы можете дойти до того, что, слушая песню, вы почти автоматически переписываете ее. Например, когда я слушаю радио в машине, если это относительно простая песня, я мысленно отслеживаю аккорды и ноты, которые играются непроизвольно; так же, как когда вы видите написанное слово, вы не можете не прочитать его. Из-за этого вы просто повсюду начинаете замечать закономерности в музыке.

Это означает, что в дополнение к возможности использовать свои уши для быстрого воспроизведения песен, как только вы услышите несколько тактов песни, у вас уже будет разумное предположение о том, какие вещи могут произойти. Иногда вы увидите, как мелодия разворачивается в определенном направлении, и увидите, что она сделает еще до того, как доберется туда. И даже если вы не видите этого до того, как это произойдет, как только это произойдет, вы «получите» то, что было сделано, так что нетрудно вспомнить, когда все вернется к этой части. Это как "sdgfjdslkjoa Fogj Apekg" невозможно запомнить, а "Красную книгу" невозможно не понять. Вы понимаете это с точки зрения существующих рамок смысла.

Таким образом, когда вы работаете над песней на слух, вы также часто можете сократить ее до самых важных частей, узнать, какие биты наиболее важны для скелета песни, а что еще там для «украшения». Если я расскажу вам анекдот, и вы захотите рассказать его кому-то другому, вы не будете пересказывать его наизусть, вы будете помнить ключевые понятия, из которых состоит анекдот, и заполнять пробелы тем, что работает.

Время от времени какая-нибудь песня действительно удивит вас. В этих случаях может быть намного сложнее выбрать точный аккорд или серию нот при первом прослушивании. Это может быть что-то гармонично, ритмично или мелодически сложное, что вы играете на незнакомой идиоме, или что-то совершенно неожиданное в этом контексте. Или может случиться так, что ваш мозг по какой-то причине просто не может выбрать конкретный аккорд или серию нот. На практике, если у вас есть некоторый опыт игры в жанре, часто есть способы сыграть что-то безобидное, что заполнит пробел между дырами в вашем понимании.

Опыт и обучение. Возьмите песню, которую вы считаете сложной, расшифруйте ее. Очень помогает программа, которая может зацикливать фрагменты и замедлять воспроизведение, есть хорошая программа Transcribe!

https://www.seventhstring.com/xscribe/overview.html

Очень помогает, если вы знаете нотную запись, чтобы вы могли работать с нотами в аккорде, а не только с аккордом как с сущностью.

Подсказка: если вы не уверены, какие ноты берутся в аккорде, полезно сначала выяснить, каких нот НЕТ.

После того, как вы усердно проработали несколько песен, становится легче. Обещать!

Знание тональности песни, а затем знание «семейных аккордов» этой тональности очень поможет вам в определении следующего аккорда. Вам очень поможет опыт, а также тренировка слуха, чтобы привыкнуть к тому, как может звучать аккорд (вместе с родственными аккордами) в какой бы тональности ни была песня. Некоторые люди действительно талантливы, те, кто играет «на слух», они мгновенно могут играть и «угадывать» аккорд независимо от того, в какой тональности.

Как говорится, "опыт, опыт, опыт". Тональность аккорда не имеет особого значения, нужно выучить, как звучит кварта, квинта и т. д. Нужно вдалбливать эти аккорды в голову, пока это не станет второй натурой. Тогда вы сможете идентифицировать аккорды, которые вы слышите. Но имейте в виду, что вы можете выучить четвертый и пятый, но вам все равно нужно будет получить ключевую подпись на слух или от людей, за которых вы играете.