Как композитор-любитель в спальне, работающий над своей песней в DAW, я мог иметь общее представление о том, как что-то должно звучать, но через бесконечное «случайное хождение по пространству ручек» — т. е. настройку различных значений на синтезаторе при прослушивании одной и той же партии на повторе - в конце концов я очень хорошо знаком с мелодией, и все звучит очень похоже. Я достигаю точки, когда считаю, что звук достаточно хорош, и покидаю проект на несколько часов. Как только я забываю мелодию, я возвращаюсь к ней и играю ее с самого начала, и она звучит ужасно.
Мне интересно, как профессиональные электронные музыканты или звукорежиссеры справляются с такими эффектами, когда они слишком привыкают к тому, что слушают. Эти люди, по-видимому, работают в сжатые сроки, поэтому делать многочасовые перерывы, чтобы «забыть» недавнюю часть работы, просто невозможно.
Это просто вопрос регулярных коротких перерывов и дисциплины в отношении остановки, когда вы больше не можете сказать, приносите ли вы пользу? Или есть другие трюки, такие как прослушивание похожей/совершенно другой музыки для «перезагрузки»?
Один из самых распространенных советов, которые я слышу по этому поводу, — делать перерывы. Вы правы, что в некоторых ситуациях (например, очень сжатые сроки) это может быть непрактично, но на самом деле это лучший способ добиться результатов, на которые вы рассчитываете.
Усталость от прослушивания — это реальная вещь, и явление, которое вы описываете, возвращаясь к песне, которая вам понравилась, и обнаруживаете, что она ужасна, очень распространено. На самом деле это настолько распространено, что я часто слышу советы о том, чтобы оставить проект на несколько дней , а не только на часы, и вернуться, чтобы послушать его снова со «свежими ушами».
Делать перерывы упоминалось, и это, очевидно, хорошая идея!
Другие идеи:
3d12 и topo morto охватили большую часть этого, но наличие хорошего набора (правильно расположенных) студийных мониторов также имеет огромное значение. Вы можете микшировать более эффективно и с меньшей громкостью, и вы, как правило, тратите меньше времени на блуждание по неправильному пути, потому что вы можете более точно определить проблемы.
Я делаю тяжелую индастриал-электронику, но с вокалом и более роковым форматом. Недавно я перешел на пару Yamaha HS-8, которые имеют хорошую ровную частотную характеристику вплоть до 40 Гц. Внезапно я понял, что большая часть моей проблемы заключалась в том, что я не мог правильно расслышать отдельные компоненты трека, чтобы иметь возможность правильно микшировать и убирать биты друг с другом, и что мои старые динамики и наушники имели ужасно неравномерный эквалайзер ( даже самые лучшие наушники начинают терять свои высокие частоты через несколько лет), но в противоположных направлениях - так микс, сделанный на колонках, будет ужасно звучать в наушниках, и наоборот.
ионо
Инголифы
пользователь 207421