Как профессиональные электронные музыканты/звукоинженеры борются с усталостью от прослушивания?

Как композитор-любитель в спальне, работающий над своей песней в DAW, я мог иметь общее представление о том, как что-то должно звучать, но через бесконечное «случайное хождение по пространству ручек» — т. е. настройку различных значений на синтезаторе при прослушивании одной и той же партии на повторе - в конце концов я очень хорошо знаком с мелодией, и все звучит очень похоже. Я достигаю точки, когда считаю, что звук достаточно хорош, и покидаю проект на несколько часов. Как только я забываю мелодию, я возвращаюсь к ней и играю ее с самого начала, и она звучит ужасно.

Мне интересно, как профессиональные электронные музыканты или звукорежиссеры справляются с такими эффектами, когда они слишком привыкают к тому, что слушают. Эти люди, по-видимому, работают в сжатые сроки, поэтому делать многочасовые перерывы, чтобы «забыть» недавнюю часть работы, просто невозможно.

Это просто вопрос регулярных коротких перерывов и дисциплины в отношении остановки, когда вы больше не можете сказать, приносите ли вы пользу? Или есть другие трюки, такие как прослушивание похожей/совершенно другой музыки для «перезагрузки»?

В этом вопросе нет ничего уникального для электронных продюсеров/композиторов, в частности.
Я имею в виду, что да, можно постоянно играть на аналоговом инструменте до изнеможения, но это требует физической игры на нем каждый раз, и, кроме того, аналоговые инструменты не имеют столь незначительного контроля над различными аспектами их точного звука. Слишком просто настроить электронную композицию на повторение одного такта, а затем крутить регуляторы до тех пор, пока все воспоминания о тишине не покинут вас.
@ b3ko Точно, и решение второй группы от усталости от прослушивания неизменно состоит в том, чтобы увеличить громкость.

Ответы (3)

Один из самых распространенных советов, которые я слышу по этому поводу, — делать перерывы. Вы правы, что в некоторых ситуациях (например, очень сжатые сроки) это может быть непрактично, но на самом деле это лучший способ добиться результатов, на которые вы рассчитываете.

Усталость от прослушивания — это реальная вещь, и явление, которое вы описываете, возвращаясь к песне, которая вам понравилась, и обнаруживаете, что она ужасна, очень распространено. На самом деле это настолько распространено, что я часто слышу советы о том, чтобы оставить проект на несколько дней , а не только на часы, и вернуться, чтобы послушать его снова со «свежими ушами».

По моему опыту, перерывы действительно помогают уложиться в срок. Задержки, вызванные отсутствием перерывов, длиннее, чем сами перерывы.
Интересно, примерно этого я и ожидал. Интересно, работа над двумя совершенно отдельными песнями и разделение рабочего процесса между ними всякий раз, когда ваши уши устают, — это подход, который все используют.
Я делаю это. Это рекомендуется, особенно если вы работаете над связанными песнями, скажем, принадлежащими к одному и тому же альбому, где вы хотите звучать связно, такой подход может заставить вас попробовать вещи, которые позже можно каким-то образом перевести в другую песню, и которые вы бы не стали делать. см. иначе.

Делать перерывы упоминалось, и это, очевидно, хорошая идея!

Другие идеи:

  • Смена так же хороша, как и отдых: поработайте какое-то время над другим проектом и вернитесь к первому.
  • слушайте другую музыку в похожем или даже другом стиле, чтобы снова сориентироваться и настроиться на то, что нормально
  • слушайте на разных системах и на разных уровнях громкости. Если вы чувствуете усталость, это может быть хороший момент для вопроса «Как это звучит в машине?» проверять.
  • не слушайте слишком громко слишком долго - временная потеря слуха не поможет вам, как и постоянная потеря слуха
  • обратите внимание на более общие вещи для здоровья: питание, увлажнение, сон, физические упражнения. Можно умереть, играя в видеоигры целыми днями; Я не уверен, что слышал о том, что это происходит из-за настройки микса в течение нескольких дней, но вы не хотите быть первым!

3d12 и topo morto охватили большую часть этого, но наличие хорошего набора (правильно расположенных) студийных мониторов также имеет огромное значение. Вы можете микшировать более эффективно и с меньшей громкостью, и вы, как правило, тратите меньше времени на блуждание по неправильному пути, потому что вы можете более точно определить проблемы.

Я делаю тяжелую индастриал-электронику, но с вокалом и более роковым форматом. Недавно я перешел на пару Yamaha HS-8, которые имеют хорошую ровную частотную характеристику вплоть до 40 Гц. Внезапно я понял, что большая часть моей проблемы заключалась в том, что я не мог правильно расслышать отдельные компоненты трека, чтобы иметь возможность правильно микшировать и убирать биты друг с другом, и что мои старые динамики и наушники имели ужасно неравномерный эквалайзер ( даже самые лучшие наушники начинают терять свои высокие частоты через несколько лет), но в противоположных направлениях - так микс, сделанный на колонках, будет ужасно звучать в наушниках, и наоборот.

Согласованный. Обычно я трачу большую часть времени на сведение, пытаясь достичь точки, в которой я могу четко слышать каждый трек. Я отношусь к этому как к проверке слуха и использую минимально возможную громкость, чтобы все еще слышать все треки. По мере того, как я уменьшаю мастер-фейдер еще больше, первым из микса выпадает трек, который находится ниже всех остальных. Как только я смогу, по крайней мере, услышать все и получить некоторое приблизительное чувство баланса между треками, я могу сделать второй — гораздо более короткий — проход на умеренной/высокой громкости, чтобы проверить, не слишком ли акцентирован какой-либо трек. я не профессионал; YMMV.
@KyleKrull, это очень интересная техника! Но я не уверен, что это действительно хорошо для всех стилей. Во многих треках есть элементы, которые вы на самом деле не слышите, кроме как в идеальных условиях, но они, тем не менее, вносят важный вклад в результат.