Как правильно заказывать VST плагины

Недавно я заметил, что порядок VST-плагинов на звуковой дорожке может существенно повлиять на ее звучание. Я обычно использую виртуальные предусилители, компрессоры, эффекты искажения и хоруса, эквалайзеры, реверберацию и задержку. Я также работаю с MIDI-треками.

Итак, существуют ли общие правила или советы по организации VST? Как именно порядок влияет на звук? Как насчет папок дорожек, так как они уже добавляют эффект ко всем поддорожкам?

Я хотел бы знать, есть ли способ правильно расположить VST, чтобы каждый плагин использовал весь свой потенциал.

Ответы (3)

Существуют ли общие правила или советы по организации VST? (...) Я хотел бы знать, есть ли способ правильно расположить VST, чтобы каждый плагин использовал весь свой потенциал.

Нет правильного порядка. Все дело в предпочтениях, в том, чего вы хотите достичь, и в контексте.

Вы найдете множество предложений, таких как добавление временных эффектов (таких как задержка или реверберация) в конце и компрессоров в начале. Это имеет смысл в некоторых сценариях, но не должно восприниматься как абсолютные правила.

Эта страница , например, предлагает такой порядок:

фильтр -> динамика -> дисторшн -> эквалайзер -> высота тона -> модуляция -> усиление -> время

На этой странице предлагается следующий порядок:

утилита -> фильтры -> интеллектуальный процессор -> динамика -> усиление -> время ->

Оба очень похожи. Этот паттерн очень распространен для электрогитар (и это наиболее часто рекомендуемый паттерн), но как насчет других контекстов?

В мастеринге, если вы собираетесь использовать 0dBFS, вам определенно нужен лимитер в самом конце цепочки, поэтому было бы большой ошибкой реализовать там этот паттерн. При микшировании вам понадобятся некоторые процессы параллельно, а не последовательно (подробнее об этом позже), и вы можете захотеть компрессировать и эквализировать каждый эффект отдельно. Для синтезаторов очень часто помещают фильтр в конец цепочки или ближе к ней после дисторшна. Гитаристы постоянно ломают этот шаблон.

Перестаньте думать о том, «что правильно». Если у вас есть звук на уме, начните думать о том, что вам нужно для его достижения. Если вы не уверены или экспериментируете, поменяйте порядок вещей и посмотрите, что вам больше нравится.

Еще одна важная вещь, которую следует учитывать, — это не только порядок, но и то, как вы все связываете. Можно идти последовательно или параллельно . Последовательно вы соединяете выход одного эффекта со входом другого. Параллельно вы отправляете сигнал на два (или более) эффекта для их раздельной обработки.

Серии:

Серии

Параллельно:

Параллельно

Как именно порядок влияет на звук?

Один эффект будет обрабатывать то, что ему подает предыдущий. Подумайте о цепочке усиления и формирователя волны. С усилением перед формирователем волны усиление также будет контролировать степень искажения сигнала, оно также действует как «величина формирователя волны». С усилением после формирователя волны вы управляете только громкостью выходного сигнала формирователя волны, усиление не может повлиять на количество искажений, вызванных формирователем волны.

Или подумайте о корректоре высоты тона и переключателе высоты тона. Если вы поставите корректор перед шифтером, то вы сможете идти куда угодно с шифтером, но если вы поставите корректор после шифтера, корректор будет пытаться исправить все, что вы делаете с шифтером, будет пытаться поставить частоту сигнал там, где, по его мнению, он должен быть.

Чтобы знать, что произойдет, вам также нужно знать, что делают эффекты. Как только вы точно знаете, что делают эффекты, становится легче понять, что делает ваша цепочка. Ваша цепочка и порядок явно и буквально говорят вам: «Я делаю это, затем это, затем это и, наконец, это».

Как насчет папок дорожек, так как они уже добавляют эффект ко всем поддорожкам?

Это почти то же самое. Единственная разница в том, что вы передаете сумму всех этих дорожек в цепочку эффектов, а не одну дорожку.


Связанные вопросы:

Почему порядок педалей имеет значение?

Где применить мою педаль эффектов?

Где я должен поставить педаль задержки, перед реверберацией или после?

Есть в основном два класса эффектов: линейные и нелинейные. С точки зрения идеализированной обработки сигналов (без учета шума и квантования) порядок линейных эффектов можно поменять местами без чистого изменения результата. Многие эффекты также не зависят от времени: запустите свой сигнал на произвольное время позже, и результат будет тем же, просто опоздав на такое же количество времени.

Известные эффекты, которые не являются инвариантными во времени, - это Лесли и Вахва, поскольку они имеют свое собственное независимое время.

Эффекты, которые являются как линейными, так и не зависящими от времени, включают в себя множество регулировок тона (например, графический эквалайзер) и большинство задержек/ревербераций.

Итак, основная установка сводится к тому, как расположить нелинейные элементы между линейными блоками.

Одним из нелинейных элементов являются динамические компрессоры. Другое дело — искажения. Нам нужны динамические компрессоры до или после дисторшна? Зависит от наших целей.

Конечным результатом будет тон со стабилизированной громкостью. Установка динамического компрессора перед дисторшном будет подавать дисторшн со стабилизированной громкостью, что приведет к постоянному качеству дисторшна для устойчивых тонов. Поместив его за искажением, искажение будет подпитываться необработанной громкостью, что приведет к искажению, определяемому временем и силой, давая качество звука, которое меняется со временем и на которое можно сильнее влиять. Оба имеют смысл для некоторых настроек.

Теперь реверберация обычно хочет придать вашему звуку объемность. Добавление любого нелинейного эффекта, такого как искажение, после реверберации добавит в эту атмосферу артефакты, которые «не имеют смысла». С другой стороны, некоторые виды воспроизведения линии задержки могут предложить эффекты хоруса, и в этом случае может иметь смысл поставить линии задержки перед некоторыми нелинейными устройствами.

И так далее. Графический эквалайзер перед дисторшн-устройством мало чем поможет, так как чистый звук имеет довольно разреженный частотный спектр, так что вы примерно только возитесь с балансом струн, а изменения тембровых характеристик (звучание становится ярче или тусклее) реально теряются в искажении. После устройства искажения графический эквалайзер имеет гораздо больше материала для работы и, следовательно, более эффективен для формирования определенного звука.

Так что ключ в том, чтобы поэкспериментировать и посмотреть, какие комбинации приводят к полезным изменениям, а какие нет.

Много отличных моментов. Два замечания: 1. линейный на самом деле не означает, что эффекты коммутируют , если использовать математический термин; коммутируют только линейные операторы с общим собственным базисом. Это действительно дано для инвариантных во времени эффектов, но вау-вау и задержка не коммутируются. 2. Вы правы в том, что эквалайзер перед искажением не будет так сильно формировать и, очевидно, характер результата, но все же это часто очень полезно, например, усиление высоких средних частот, чтобы низкие гармоники не были слишком доминирующими в искажении.

В общем, эквалайзер перед компрессором изменит способ включения компрессора. Это может быть хорошо! Скажем, у вас есть трек акустической гитары, в котором есть грохот. Вы пропускаете его через comp->EQ и боретесь с ним всю дорогу. Сначала вы пропускаете его через высокочастотный эквалайзер, чтобы убрать нежелательные НЧ, и вы получаете гораздо более музыкальный результат от вашего компа.

В общем: делайте свой криминалистический/хирургический эквалайзер перед композицией, делайте общий формирующий эквалайзер после композиции. Это правило можно постоянно нарушать, но с него стоит начать.

В общем: делайте реверберацию позже в цепочке, чем раньше... они гораздо более хрупкие и могут быть значительно изменены постобработкой.