Есть много факторов, которые можно было бы учитывать при принятии этого решения. Я собираюсь сгруппировать их по трем направлениям: фильм, абстракция и время и безвременье. Почти наверняка есть и другие, но я думаю, что это самое яркое.

фильм

Вы можете снимать на пленку в 21 веке.

Каждая кинопленка имеет разный характер, и вам может понравиться именно этот персонаж. Подробное рассмотрение доступных фильмов — это отдельная большая статья — и, честно говоря, за пределами моего опыта — поэтому я просто оставлю это как точку для рассмотрения без дальнейшего расширения.

Или, возможно, вы находитесь в разработке и дома, и гораздо проще сделать дома черно-белое изображение, чем цветное. (На самом деле, вывод к тому, как мне проявить цветную негативную (C41) пленку в домашних условиях? фактически «это экономически невыгодно».) Так что, конечно, это упростило бы решение.

Вас также может заинтересовать конкретная бумага или процесс печати — каждый из них имеет свои особенности. Может быть, вы хотите сделать платино-палладиевые отпечатки , которые имеют характерный теплый вид и очень большой диапазон от темного до светлого.

Но, если вы снимаете на цифру или вышеперечисленное не имеет большого значения, есть...

Абстракция

Любая фотография по своей сути включает некоторую долю абстракции. Трехмерная сцена визуализируется плоской, а момент извлекается из потока и движения времени. Черно-белое — это другой уровень, отсекающий то, что обычно является важной частью нашего визуального восприятия.

В частности, черный и белый имеют тенденцию подчеркивать формы и контраст — форма чего-либо может легко стать более важной, чем то, чем она является . То же самое можно сказать и о простом, ярком (и обычно созданном человеком) цвете, но черный и белый действительно упрощают ситуацию. С человеческими объектами, доведенными до крайности, это может стать фотографией боди-пейзажа — обычно это не фотографии головы / лица / шеи, которые вас интересуют, но вы можете подумать , если хотите сделать некоторые изображения, где форма важнее, чем объект как таковой — или хотя бы подчеркнул.

По крайней мере, эту абстракцию можно просто использовать, чтобы скрыть отвлекающий красочный фон. Для формальных или полуформальных портретов идеально обдумать это до того, как будет сделан снимок, и, возможно, лучше организовать ситуацию, но ... иногда это невозможно, а иногда слишком поздно. В любом случае, это может привести к обратному результату: подчеркнуть ваш объект с меньшей заботой об окружении.

Это тоже можно использовать как костыль — возможно, баланс белого сбит из-за смешанного освещения, и простое удаление цвета скрывает проблему. Часто случается так, что сильно переэкспонированные или сильно недоэкспонированные изображения, помещенные в приемлемый диапазон, кажутся лучше в черно-белом режиме как потому, что артефакты (хроматический шум, обесцвеченные блики) скрыты, так и потому, что зрители с большей вероятностью ожидают, что черно-белое изображение будет выглядеть лучше. преднамеренная графическая композиция.

Или мы можем посмотреть на это с другой стороны: что цвет добавляет к портрету? В частности, что касается людей и портретов: кожи, глаз, одежды. У вашего объекта яркие глаза , которые контрастируют или дополняются одеждой, фоном, аксессуарами? Без цвета вам нужно будет тщательно продумать форму и положение глаз и другие особенности, а также полагаться на форму и контраст, чтобы сфокусировать внимание зрителя.

Вы хотите показать богатые оттенки их кожи или цвет их губ? В цвете важно получить именно такие вещи — даже в широком диапазоне человеческих тонов, это цвета с сильной памятью, и небольшие изменения могут выглядеть не так, как ваш объект — или даже в сверхъестественной долине и вообще не по-человечески.

Переход к черно-белому дает вам свободу от этого. У вас есть широкие возможности для настройки от сдержанного до высокого тона, в зависимости от настроения и образа, который вы хотите передать. Это также позволяет регулировать относительную интенсивность различных цветовых каналов — цифровой эквивалент черно-белой съемки с цветным фильтром. (На самом деле, см.: Какой цветовой фильтр я использую для черно-белого портрета? ). Это открывает ряд возможностей, недоступных для цветной фотографии. Например, красные или оранжевые фильтры могут маскировать недостатки кожи, хотя они также имеют тенденцию скрывать губы (поэтому вам может понадобиться синий макияж для компенсации).

Наконец, есть:

Время и безвременье

Фотография уникальна как изобразительное искусство, потому что она тесно связана с современными технологиями. Цветная пленка не была коммерчески жизнеспособной до середины 20-го века и не была популярным выбором масс до 1980-х годов . Таким образом, использование черно-белого изображения — это дешевый способ вспомнить прошлое и сделать фотографию старомодной .

Это звучит как-то неубедительно — и я думаю, что это часто так … простой выбор «инстаграм-фильтра» без реального рассмотрения. Но это может быть и больше. Цвет привязывает нас во времени не только техническим прогрессом — подумайте о зеленом авокадо и золотом урожая 1970-х, неоновом и черном 1980-х, синих и землистых тонах 1990-х… Цвет — это мода, а мода непостоянна. Переход к черно-белому освобождает нас от этого.

Кроме того, многие великие фотографы-портретисты на протяжении многих лет работали с черно-белыми изображениями либо по своему выбору, либо из-за времени, в течение которого они работали. Если вы хотите подражать их внешнему виду и стилю (а подражание — это не только лесть, но и сильная обучающая техника!), черно-белое просто дано... хотя, мне кажется, это хорошее упражнение, чтобы попытаться воспроизвести ощущение черно-белого портрета, который вам больше нравится в цвете . (Что работает? Что отличается? Это жизненно важно?)

Я дам вам несколько промежуточных вопросов, чтобы помочь вам ответить на этот вопрос самостоятельно:

0. Базовая концепция

Прежде всего, ваша картина должна иметь цель, точку обзора, что-то сказать, показать, основную идею. Фотография — это средство коммуникации, поэтому сначала вам нужно что-то сообщить. Как только это установлено, каждый визуальный выбор — это просто вопрос служения вашей основной идее.

1. Какова цель вашего портрета?

Вы документируете? Вы выражаете себя? Если вы хотите придерживаться истинной реальности, оставайтесь в цвете. Если вы творите и самовыражаетесь, возможны как цветные, так и черно-белые фотографии.

2. Какова точка обзора вашего портрета?

Тед Грант сказал: «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом цвете, вы фотографируете их души!».

2.1. Изображение или предложение?

Как уже упоминалось в других ответах, цвет придает изображению живость, тогда как черно-белый дает вневременное ощущение и дает больше воображению (мозг восстанавливает недостающие цвета по-своему). В каком-то смысле черно-белое — это как чтение книги, а цветное — как просмотр адаптированного фильма.

2.2. Привносит ли цвет что-то в картину?

Мой личный подход заключается в том, чтобы фотографировать в черно-белом режиме по умолчанию и переключаться на цвет, если цвет добавляет что-то. B&W передает всю обязательную информацию: формы и текстуры. Цвет не нужен, это бонус.

Плохо подобранные (или не подобранные вовсе) цвета могут отвлекать внимание и ослаблять идею или сюжет картины. Если слишком много несоответствующих цветов или перенасыщенных цветов, может быть хорошей идеей удалить их.

Наоборот, правильно подобранные цвета могут добавить изображению еще одно измерение, добавить смысл, задать настроение. Например, красная помада сразу меняет ваше представление о женщине. Подумайте о картинах Стива Маккарри с Индией без красок, вы многое теряете…

3. Технические ограничения и освещение

Цветная фотография работает лучше всего, когда контраст между тенями и светом умеренный. Очень сложно получить точные цвета, когда вам нужно восстановить глубокий контраст в постобработке.

Напротив, черно-белый режим лучше всего работает с драматическими и контрастными изображениями. Результат более нагляден. Сделайте хорошее цветное фото и переключите его в черно-белый режим, вы получите унылое серое изображение. Добавление контраста к портретам в постобработке также добавит локальный контраст, так что вы заметите все недостатки кожи (это похоже на повышение их резкости).

С нынешними поразительными возможностями программного обеспечения добавление или удаление контраста кажется не таким уж большим делом. Однако делать это естественным и тонким способом, не создавая артефактов, — совсем другое дело. Таким образом, придерживаться реального освещения во время экспозиции по-прежнему является лучшим способом улучшить фотографию, не разрушая ее.

4. Что вы предпочитаете?

После того, что я упомянул, вы все еще найдете много серых зон, где работают и цвет, и черно-белое изображение. Так что самое главное — это ваш личный вкус. Вы здесь художник, вы имеете право решать.

Черно-белые цвета используются, чтобы лучше сфокусировать внимание на предмете изображения. Цвет отвлекает наши глаза от основной цели / предмета фотографии, потому что колбочки в сетчатке наших глаз улавливают различные типы цветов от отражений. Подробнее о том, как это работает, вы можете прочитать в этой статье .

Как фотограф, это выбор, который можете сделать только вы. Нет черно-белого ответа (БУМ-БУМ... я сам выберусь...)

Не существует окончательного правила; изображение типа x должно быть цветным, изображение типа y должно быть черно-белым.

Вам нужно посмотреть на каждую фотографию по очереди и понять, что я могу сделать, что я могу потерять. Возьмите тему, а также предмет. Если это образ красоты, и у них фантастические глубокие голубые глаза, огненно-рыжие волосы, фиолетовые губы, металлические тени для век. Это будет потеряно. Если это пожилой джентльмен с «глупой инвалидностью» с лицом, полным морщин и морщин, который работает в шахте с тех пор, как они научились ходить, и изображение относится к ЛИЦУ этого человека. переход к ч/б (И увеличение контраста. Никогда не забывайте об этом) действительно выявит эти выветренные детали.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это ваш стиль редактирования. Если все остальное будет цветным или черно-белым, а вы вдруг сделаете наоборот, как это будет выглядеть?

Наконец, вопрос «лучше ли это изображение в ч/б или в цвете» — это бастион неопытных фотографов, которые хотят выдать свою работу за «отредактированную». По мнению опытных, большинство людей выбирают черно-белое, просто потому, что они думают, что это «художественно» (так же, как с «фильтрами» в Instagram), поскольку это не оригинальное изображение. Сначала подумайте, почему это будет выглядеть лучше в любом из них.

Однако все это недействительно, если вы снимаете монохромную пленку. Тогда решение было принято заранее!

Главный вопрос, как и в каждом отдельном вопросе по этому поводу, помогает цвет или мешает.

Например, если вы делаете серию корпоративных портретов. Цвет вполне может помешать. Возможно, Джейн на инженерном факультете выглядит немного загорелой, а Джо решил проигнорировать записку и надел синий костюм вместо черного. Для единообразия вы можете решить с клиентом, что использование черно-белого изображения может решить некоторые из этих проблем и лучше достичь цели.

С другой стороны, если вы делаете портретную работу для косметической компании, модной линии, модели, а затем цвета ее глаз, идеального цвета и нанесенного макияжа, конкретный предмет одежды или украшения может быть в центре внимания и должен быть в центре внимания. цвет.

Кроме того, есть множество других областей, где все зависит от вас как фотографа. Но общее правило и вопрос все тот же — добавляет ли что-нибудь цвет? Если нет, избавьтесь от него.

Я предполагаю, что вы спрашиваете о своих собственных художественных работах, а не о коммерческой фотографии. В том-то и дело, что правил нет - решайте на свой вкус и творческий подход.

Черно-белые портреты могут быть красивыми, но они плохо сочетаются с цветом в одной презентации — по крайней мере, на мой вкус.