Как сделать музыку более естественной — композиция

Недавно я сочинял музыку для какого-то оркестра. В данный момент я использую простой виртуальный инструмент, но я планирую стать лучше.

Я нахожу, что много музыки, которую я создаю, кажется, что она переходит в другой раздел без полного перехода, как будто она просто не связана. Вот хороший пример того, что я имею в виду, это моя первая работа, которую я создал, где это действительно очевидно.

.

Какие приемы можно использовать, чтобы лучше связать музыку?

Ответы (2)

Слушая ваше произведение, сразу бросается в глаза ряд фундаментальных проблем, которым следует уделить внимание, прежде чем вы сосредоточитесь на переходе/модуляции от одной тональности/фразы/раздела к другой. Хотя все это довольно субъективно, есть определенные общепринятые рекомендации, которым вы можете следовать, чтобы ваша музыка звучала лучше или, как вы выразились, более естественно. Для начала я бы потратил время на изучение следующих концепций.

  1. Тактовый размер — базовый тамбурин (и бочка/малый барабан?) кажутся болезненно несинхронизированными с остальной частью композиции. Чтобы ваша музыка звучала «вместе», в идеале должен быть основной пульс или ритм , которому все следует. Как только вы усвоите это, вы можете начать синкопировать различные строки.
  2. Тональность — хотя я не обнаружил никакого диссонанса, мне не кажется, что вы явно выбрали тональность для работы, а просто выбираете ноты, которые хорошо звучат вместе. Точно так же сосредоточьтесь на построении прочной последовательности аккордов и придерживайтесь ее.
  3. Занятость - похоже, ты так много пытался впихнуть в композицию, что в итоге получается каша из конкурирующих звуков и мелодий, т.е. спагетти. Попробуйте начать с малого, сочинив и аранжировав пьесу для квартета, например, или, возможно, для фортепиано, виолончели и скрипки, которые могли бы обеспечить аккордовую основу, нижнюю линию и мелодию соответственно.
  4. Отсутствие динамики - чтобы музыкальное произведение звучало интересно и разнообразно (опять же субъективно), в идеале в нем должны быть моменты тишины, чтобы контрастировать и уравновешивать моменты громкости. Обычно это называют динамикой. Постарайтесь сосредоточиться на том, чтобы привнести немного «пространства» в свою работу, вместо того, чтобы с самого начала идти в ад из-за кожи.
  5. Качество звука - это относится как к качеству ваших звуков, так и к тембру и характеру каждого отдельного компонента инструмента. Для получения более реалистичных звуков, которые можно найти бесплатно, попробуйте поискать в Google «Sonatina» и «DSK Overture» (мой низкий уровень репутации запрещает слишком много ссылок).

Короче говоря, замедлите себя и слушайте много той музыки, которую вы хотите сделать. Расширение материала для прослушивания очень полезно для здоровья и помогает тренировать слух. Вы можете многому научиться, просто слушая и анализируя другие работы.

Надеюсь это поможет. Удачи.

Да, я использую виртуальный инструмент Sonatina Symphonic Orchestra. Я пошел и переделал свою новую пьесу по вашему совету, она звучит намного лучше.

Это большой вопрос, и люди, более квалифицированные, чем я, смогут ответить на особенности оркестровки. Я подозреваю, что для полного ответа потребовалось бы несколько десятилетий учебы в ведущей консерватории!

Однако есть (ИМХО) отличное изложение этой самой темы в недавнем подкасте Song Exploder о музыке Гарри Грегсона-Уильямса для марсианского фильма на http://songexploder.net/the-martian - я бы предложил, чтобы раздел где он говорит об использовании валторны для перехода к новой тональности Bb, это именно то, что вы ищете. Весь выпуск и подкаст Song Exploder — отличная пища для размышлений для композиторов, аранжировщиков и всех музыкантов, интересующихся тем, как работают песни и партитуры.

Как сделать музыку более естественной — композиция
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v