Библиотека примеров: оркестр против оркестра

Я композитор-любитель, заинтересованный в приобретении высококачественной библиотеки оркестровых семплов, такой как Garritan Personal Orchestra. Проблема в том, что я планирую сочинить пьесу для своего школьного концертного оркестра и не могу выбрать между библиотеками сэмплов "Personal Orchestral" и "Concert & Marching Band" Гарритана: https://www.garritan.com/

Я сейчас читаю «Принципы оркестровки» Римского-Корсакова, поэтому было бы идеально иметь качественный виртуальный оркестр. Я бы по-прежнему использовал библиотеку концертных групп для других проектов, но я планирую заняться написанием фильмов/видеоигр в качестве карьеры, и в них обычно используются оркестровые звуки. Я также просто больше наслаждаюсь оркестровой музыкой в ​​целом.

Будем очень признательны за советы композиторов/музыкантов, имеющих опыт работы как в оркестре, так и в концертной группе. Применимы ли большинство принципов оркестровки к обеим группам? Будет ли написание одной концертной пьесы во время обучения оркестровке для оркестра сбивать с толку. Заранее спасибо!

Я также играю на кларнете и альт-саксофоне.

Ответы (2)

Образцы могут быть опасны. Прежде всего, вам нужно помнить, что вы пишете для реальных людей, и это всегда должно быть вашей конечной целью. Если у вас ограниченный опыт, сэмплы могут исказить ваше восприятие баланса, текстуры и отклика по всему регистру. Есть также много вещей, которые невозможно воспроизвести, например, если я укажу пассаж на скрипке, который будет записан как «sul G», это не повлияет на воспроизведение.

Часто кажется, что каждый молодой человек хочет стать кинокомпозитором, и в этом есть смысл, потому что какой еще у них был бы доступ к тому, что делают композиторы? Кинорынок довольно переполнен, и, скорее всего, это не то, что вы думаете. То же самое с зацикливанием на написании для оркестра. Они большие, политические, раздутые и часто слишком боятся программировать что-то новое. Писать для оркестра — невероятный и полезный опыт, но не занимайтесь классической любительской работой и не романтизируйте озвучивание фильмов и оркестровое звучание. У меня есть еще, что сказать по этому поводу, но я не хочу слишком отвлекаться.

Сэмплы могут быть отличными, но если у вас в ушах нет звуков реального мира, они могут вас запутать. Используйте все, что у вас есть. Единственная реальная разница между упомянутыми вами библиотеками - это струны, которые звучат нормально даже с ужасным MIDI, и саксофоны, которые всегда без исключения звучат ужасно.

Что касается оркестровочных текстов, то есть гораздо более актуальные вещи, которые вам следует прочитать, например, тексты Адлера и Блаттера. Также сделайте себе огромное одолжение и купите книгу Соломона по перкуссии.

Спасибо за совет. Может быть, как только я закончу свою первую приличную партитуру для полного оркестра, я запишу ее с "Оркестром за 99 долларов".
Кроме того, когда я сказал «заниматься созданием музыки для фильмов/видеоигр в качестве карьеры», я не имел в виду получение степени и изо всех сил; Я, вероятно, закончу тем, что работаю днем, а в свободное время сочиняю музыку в надежде однажды сочинять музыку для высококлассных СМИ.
Что ж, если вы не посвятите свою жизнь творчеству, маловероятно, что вы окажетесь в известной ситуации. Немногие музыканты когда-либо могли позволить себе роскошь быть таким заброшенным и создавать так много с такими небольшими усилиями.
Я не подразумеваю, что «сочинять в свободное время» означало сочинять легкомысленно; Я просто включу свою мечту в разумный образ жизни. Ханс Циммер начинал в рок-группе, Джон Уильямс не писал музыку к фильмам, пока ему не исполнилось 26, а Бетховен начинал как помощник органиста. Черт, Бранденбургские концерты были проданы за 24 доллара после смерти Баха. Есть два типа композиторов: реалисты, которые ходят в музыкальную школу и проводят дни, указывая на ваши ошибки контрапункта, и те, кто сочиняет часами до поздней ночи, пока не будет удовлетворен своей работой.
И кстати, я знал разницу между оркестром и концертной группой... Мне было интересно, не будет ли путаницей аранжировка музыки для группы во время изучения оркестровки.
@GreenPlasma Мне жаль видеть, что ваше понимание композиции настолько бинарно; есть гораздо больше типов, чем те, которые вы описываете. Уильямс написал музыку для телевидения раньше, чем для кино, а Бах при жизни был известен как органист; все бы забыли после того, как он умер, если бы не Мендельсон. Я знаю композиторов, которые десятилетиями трудились в кино, прежде чем добились успеха в другом месте. Иногда у тебя нет выбора. Тип ансамбля не имеет значения: все оркестровка. Оркестровка — это ремесло, действие. Вы научитесь, что бы вы ни делали. Просто убедитесь, что вы слышите это вживую.
ЭТО БЫЛО ТОЧНО МОЕЙ ТОЧКОЙ!; Следование своей страсти означает, что все может обернуться иначе, чем планировалось, что может быть хорошо. Вот почему я буду следовать своим желаниям, которые НЕ включают в себя: потратить много денег на музыкальное образование и переехать в Голливуд. Спасибо за совет, но я не согласен с вашими пессимистическими художественными взглядами. Мечты мотивируют людей; моя мотивирует меня сочинять с надеждой, что однажды моя музыка понравится другим людям (хотя сейчас она неплохая). Я имел в виду в своем посте, что фильм будет моим предпочтительным средством для музыки, а не то, что я рискну всем ради него конкретно.
@GreenPlasma Это хороший диалог, но он должен быть моим последним комментарием здесь, так как эти комментарии не предназначены для обсуждения. Некоторые из моих взглядов могут показаться пессимистичными, но они окрашены жизненным опытом; Я живу этим и делаю это; Я знаю, что это за работа, и я лучше других знаю, какие неожиданные повороты может принять карьера. Просто не хочу, чтобы вы пострадали из-за неопытности. Никогда не переставай писать и никогда, никогда не извиняйся за свою музыку. Хочешь, работай. Нарежьте зубы студенческими / малобюджетными фильмами, а затем уходите оттуда. Работа оркестратором/переписчиком. Делайте это каждый день.

У меня есть обе библиотеки, и я использовал обе. Применяются те же принципы, за двумя большими исключениями: во-первых, отсутствие струнных в оркестре и, во-вторых, разница в ударных инструментах. Есть небольшие различия: в группе есть такие вещи, как альтовые кларнеты и целое семейство саксофонов, но обычно отсутствуют фаготы или гобои.

Распределение строк по инструментам - большая разница. Ни басов, ни виолончелей, ни фаготов для исполнения басовых партий (хотя в некоторых группах есть фаготисты и гобоисты).

Библиотека примеров: оркестр против оркестра
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v