Как сыграть песню без ошибок?

Вы всегда будете делать ошибки, поэтому ключ в том, чтобы практиковаться таким образом, чтобы исключить ошибки.

«Практика делает совершенным» — это большая ложь.

Если вы не будете практиковать умный метод, вы никогда не добьетесь успеха, поэтому важна не только практика сама по себе, но и хорошая техника выполнения упражнений .

Когда я репетирую музыкальное произведение или песню, есть два режима, в которых я бы репетировал:

1. Раздельный режим. В этом режиме я тренируюсь в определенных областях. Я всегда стараюсь услышать про себя и «мысленно попрактиковаться» в каждом из этих разделов, прежде чем приступать к ним. Кроме того, ключ к раздельному режиму - начинать медленно, очень медленно и начинать постепенно ускоряться только после того, как я его получу (не будьте слишком консервативны, иначе вы никогда не научитесь играть на скорости).
2. Прогон через режим. В этом режиме я запускаю кусок через или более крупные участки. По сути, это отработка производительности. Я нашел идеальным тратить на это меньше времени, чем на секции, но вам все равно нужно убедиться, что вы это делаете.

В обоих случаях идея состоит в том, что практика делает их постоянными, а не совершенными . Если вы просто продолжаете бездумно долбить пассаж и играете его неправильно, вы становитесь лучше в том, чтобы играть его неправильно. Вот почему вы должны думать, прежде чем играть, и начинать медленно. Когда вы делаете это, вы в основном никогда или редко играете неправильно.

Помните, что все это требует времени, проигрывание одного и того же раздела снова и снова в течение часа в один день — пустая трата времени. Медленно воспроизведите отрывок 2-5 раз, затем ускорьте его. Когда вы достигнете дневного лимита скорости, просто переходите к следующему разделу. Причина в том, что эти навыки на самом деле развиваются, пока вы спите, поэтому вы не можете их заставить.

Два афоризма:

«Совершенная практика делает совершенное постоянным». - Мне

«Не тренируйся, пока не поймешь правильно , тренируйся, пока не перестанешь делать неправильно ». - Льюис Кэрролл?

Практика делает совершенным.

Действительно, никакой магии в этом нет. Просто продолжайте практиковаться, чтобы больше не повторять эту ошибку.

Практика или практика (см. Различия в правописании) - это акт повторения поведения снова и снова или повторного участия в какой-либо деятельности с целью ее улучшения или освоения , как во фразе «практика делает совершенным».

— Википедия — Практика (метод обучения)

Или, если вы снова случайно совершите эту ошибку, вы будете знать, как ее скрыть.

Независимо от игры на фортепиано, я видел, как один из моих любимых певцов начал петь не тот куплет вживую на сцене. На полпути к первому предложению его исправили, произнеся вторую половину правильного предложения. Никто не заботился ...

Я думаю, вы могли бы сделать что-то подобное для фортепиано после долгой практики. :)

Начните с небольших кусочков и постепенно добавляйте к ним. Иногда я начинаю с конца пьесы, разучивая последние 4 такта, затем последние 8, последние 12 и так далее, поэтому, когда я начинаю исполнять всю пьесу, я всегда двигаюсь к более отработанной части пьесы.

После введения пальцев в фрагмент, играйте с метрономом так медленно, как вам нужно, чтобы идеально сыграть фрагмент (включая аппликатуру). Не увеличивайте темп до тех пор, пока он не станет идеальным, а если вы допустили ошибку, уменьшите темп до тех пор, пока не получите правильный результат.

Потерпи. Если вы будете практиковать достаточно долго и медленно, вы будете удивлены, насколько увереннее и автоматичнее вы станете.

И я не имею в виду долго, как в длинной сессии. Три 20-минутных сеанса каждый день лучше, чем двухчасовой сеанс через день.

Увидев этот вопрос, я решил присоединиться к music.SE и, надеюсь, внести свой вклад.

Прошло некоторое время с тех пор, как я читал «Внутреннюю игру музыки », но основная концепция осталась со мной:

Производительность = Потенциал - Помехи

Большинство музыкантов (и других исполнителей) только пытаются максимизировать свой потенциал , как правило, с помощью методов, перечисленных выше. В общем, просто практика.

Идея этой книги состоит в том, чтобы свести к минимуму внутренние/ментальные факторы, которые мешают вам реализовать свой потенциал.

О практике самой музыки, чтобы иметь возможность играть ее идеально, обратитесь к уже принятому ответу от Кайла Брандта . Это хороший ответ!

О возможности идеально сыграть перед публикой

Для этого также требуется кое-что еще: уверенность в себе и опыт. В первый раз, когда вы играете перед публикой, вы, скорее всего, будете делать ошибки, даже если вы отрепетировали до такой степени, что никогда не делаете ошибок, играя в одиночку.

Так что вам придется пережить несколько выступлений, где вы играете не идеально, но поначалу вы все равно не будете играть на престижных концертах, как в Карнеги-холле, так что ваши зрители, скорее всего, не услышат ваших ошибок ( потому что они вряд ли являются музыкальными экспертами).

Важное правило безупречного внешнего вида перед публикой:

Не корчим рожи, когда ошибаетесь!!!

Поскольку ваша аудитория, скорее всего, не заметит мелких ошибок, которые вы совершаете (даже большая часть аудитории на концерте в Карнеги-Холле), важно, чтобы вы не обращали внимания на любые ваши ошибки и вели себя так, как будто так и должно было быть . Если вы сделаете смешное лицо или что-то в этом роде, когда сделаете ошибку, публика тоже это заметит.

Здесь есть много хороших ответов (в частности, обсуждение основной ловушки практики вокруг «практика делает совершенным? Нет, практика делает постоянным!»). Но я немного удивлен, что никто до сих пор по-настоящему не сосредоточился на очень большой проблеме того, что на самом деле происходит во время выступления, когда ошибки, которых мы боимся и ненавидим, все еще наносят свои визиты - это явно часть вопроса...

Вы можете дойти до того, что сможете сыграть пьесу безукоризненно — сама пьеса находится в ваших силах, вы выбрали хороший стабильный темп, вы вдумчиво и последовательно репетировали — но когда вы начинаете ее исполнять, происходят удивительные вещи. . Перформанс — это совсем другое пространство, чем Практика, по очевидным причинам. Это огромная тема, которая вызывает интерес на протяжении всей жизни, но, чтобы подогреть ваше любопытство, вот несколько вещей, на которые следует обратить внимание:

• Беспокойство, которое может быть частью выступления. Буддисты говорят, что «страх публичных выступлений» — это один из пяти великих страхов (смерти, болезни и т. д.), так что вы не одиноки. Научитесь направлять эту энергию!
• Отвлекаться на новизну сценической ситуации. Я помню, как Ицхак Перлман говорил о том, как он сидел на корточках на кухне, одетый в смокинг, и представлял тысячи зрителей в своей гостиной, прежде чем выйти, поклониться и пробежаться по своим произведениям.
• Наша склонность играть быстрее во время выступления из-за дополнительного давления и волнения. Все это само по себе может поставить фигуру на территорию ошибок, и, скорее всего, вы даже не осознаете, что играете быстрее. Почему бы и нет? Потому что распространенная ошибка — судить о темпе по физическим ощущениям от игры, а не по тому, как вы слышите музыку, как если бы вы сидели в зале.
• Наша способность удивлять самих себя в исполнении — наша природная креативность прорвется наружу, и мы придумаем такие фразы и интонации, которые никогда не могли себе представить в рутине репетиционной комнаты. Ищите эти моменты и цените их!

Конечно, можно еще многое сказать о том, почему после всей нашей тщательной и усердной практики мы все еще сталкиваемся с неприятными сюрпризами перед людьми — укрепление ваших «мышечных мышц» (сосредоточенность, самообладание, радость под давлением и т. д.) так же важно, как и время, которое вы вкладываете в практику. В конце концов, лучший ориентир — убедиться, что вы получаете удовольствие, несмотря ни на что.

1. «Пойте» песню в голове на секунду раньше пальцев.

2. Запомните свое произведение, чтобы играть его по памяти. Начните с одного такта и сыграйте его без музыки перед собой.

3. Практикуйте гаммы и арпеджио. Делайте их для каждой мажорной и минорной тональности, пока не сможете выполнять их (буквально) с завязанными глазами по всей длине клавиатуры (может помочь визуализация того, что делают ваши руки).

4. Ваши пальцы со временем узнают, какие движения/клавиши сопровождают какие звуки. Дальше нужно только запомнить, как это звучит, немного аппликатурой, и оно должно потечь. Эта способность играть на слух естественным образом вытекает из предыдущих шагов. Это занимает некоторое время.

Я подозреваю, что это, вероятно, отличается для разных людей. Для меня это дисциплина, дисциплина, дисциплина.

Что касается новой пьесы, я начинаю с изучения каждой части отдельно и играю всю пьесу только два или три раза за сеанс.

После этого этапа я начинаю практиковать это как перформанс. Я начну немного медленнее, чем предполагаемая конечная скорость, хорошо изучите ее. Скоро я перейду на настоящую конечную скорость. Однако я обнаружил, что у меня не очень хорошо получается, если я пытаюсь работать слишком быстро (это может сработать для вас, но не для меня).

Когда я тренируюсь в режиме производительности, я устанавливаю для себя следующие правила:

1. Никогда не останавливайтесь на ошибках - продолжайте играть до конца, не сбавляя темпа.
2. Если я сделаю какую-нибудь ошибку — любую ошибку, — в следующий раз, когда я буду играть, я должен играть медленнее.
3. Если я сделаю еще одну ошибку, играя медленнее, в следующий раз я должен играть еще медленнее. Гораздо медленнее.
4. Я каждый раз замедляю его (но никогда не на полпути), пока не сыграю его без ошибок.
5. Когда я прохожу ее без ошибок, в следующий раз мне разрешают немного ускориться.
6. Каждый раз, когда я играю ее без ошибок, мне снова разрешается ускоряться, пока она не вернется к предполагаемой скорости пьесы.

Побочный эффект этого режима заключается в том, что мне легко играть для совместного пения — я привык никогда не останавливаться на ошибках — просто продолжай играть, просто продолжай играть.

Во многих выступлениях (возможно, исключая классические исполнения с известными партитурами) вы никогда не узнаете, что есть ошибка. Я знаю многих артистов, в том числе и меня, которые по-разному играют определенные пьесы — например, я варьирую свои в зависимости от места проведения и настроения публики.

Я исключил классические исполнения, так как в большинстве случаев любой, кто знает партитуру, сможет заметить пропущенные или неправильно сыгранные ноты.

На самом деле - ваш единственный вариант - вкладывать часы. Их тысячи :-)

Выполняйте более легкий материал.

Вы, наверное, сможете играть в "Twinkle, Twinkle, Little Star" без ошибок, верно? Даже перед публикой?

Практика облегчает исполнение пьесы . Когда-нибудь, если вы продолжите практиковаться, «К Элизе» покажется вам так же просто, как «Мерцание».

Я нахожу метод «Тай-цзи», когда вы практикуете что-то как можно медленнее, но фокусируясь на мельчайших деталях каждого движения, действительно полезен, и разница, которую он дает, может быть поразительной. При этом нужно быть сфокусированным, и не только на нотах, но и на движении между нотами — все должно быть плавно, плавно и нежно (даже при громкой игре). Все ваше тело должно быть все время расслаблено и открыто, и если вы находите движение трудным или неловким, это, вероятно, потому, что вы делаете что-то не так.

Проблема в том, что по какой-то странной причине у всех нас есть этот инстинкт, что чем быстрее, тем лучше, и то, насколько быстро мы можем что-то сделать, является мерой того, насколько мы хороши в этом, даже если логически мы знаем, что это куча старых вещей. бред какой то. Это то, что я до сих пор делаю с собой, и я играю уже более 20 лет.

Поэтому один из способов обойти это — повторять произведение как можно медленнее, сосредотачиваясь на всех деталях. Как только это становится под контролем, я пытаюсь играть правильно (т.е. с правильной скоростью). Затем прямо в конце моей практики (и когда никто не смотрит) сделайте один быстрый прыжок так быстро, как я хочу/могу. Это что-то вроде удовольствия, но, кажется, работает на меня!! ;)

В длинных пьесах та часть, которую вы знаете дольше всего, отрабатывалась гораздо больше раз, чем «более новые» части. Поэтому важно знать, где вы находитесь в произведении, тут же вносить поправку и продолжать дальше. НЕ начинайте сначала, надеясь, что вы волшебным образом пройдете через то место, где допустили ошибку. Есть разница между хронической ошибкой (многократная ошибка в одном и том же месте) и ошибкой по невнимательности. Я предлагаю обрабатывать хронические ошибки так же, как вы рассматриваете что-то под микроскопом. Сначала настройте его. Начните с небольшого раздела, где произошла ошибка. Исправьте ошибку. Тогда грубо настройте его. Откат на один такт. Попробуйте вести в «меру ошибки» из предыдущей меры. Как только вы сможете сделать это успешно, вернитесь на одну-две строки назад и перейдите к «измерению ошибок». В конце концов, воспроизведите всю страницу, пытаясь успешно пройти измерение ошибок. Однако, если вы делаете ошибки в разных местах каждый раз, когда играете, это потому, что вы играли пьесу так много раз, что вы полагаетесь на свою мышечную память, чтобы пройти через части. Вы должны играть в таком порядке: смотрите ноту, играйте ноту. Слишком много людей уже преждевременно переключились на новые заметки. увидеть записку, играть записку. Слишком много людей уже преждевременно переключились на новые заметки. увидеть записку, играть записку. Слишком много людей уже преждевременно переключились на новые заметки.

Если вы хотите заниматься эффективно : наилучшим образом использовать свое время занятий, чтобы преодолевать трудности, которые делают вас стабильными, вам следует прочитать эту бесплатную книгу: «Основы занятий на фортепиано » Чуана Ч. Чанга.

Один из приемов, который я помню из книги, заключается в объективном выявлении трудностей в произведении. В каком-то темпе можно сыграть пьесу без ошибок или просто с какой-нибудь редкой ошибкой, которая может случиться где угодно. По мере того, как вы постепенно ускоряете темп, некоторые части можно легко ускорить, но некоторые пассажи выставляют себя как точки стресса . Когда вы пытаетесь сыграть их в ускоренном темпе, вы спотыкаетесь, пропускаете ноты или превращаете пассажи в тарабарщину.

Как только вы узнаете, где находятся точки стресса, просто попрактикуйтесь в этих точках стресса.

Чтобы правильно определить точки ударения, измерьте точный темп с помощью метронома. Ваш темп должен быть ровным, потому что в противном случае вы могли бы подсознательно замедлиться в точках стресса. Метроном показывает все в цифрах: он говорит вам, что вы все еще можете сыграть всю пьесу со скоростью 90 ударов в минуту, но при 110 ударах в минуту вы споткнулись на 17-м и 29-м тактах.

Чанг, кстати, не рекомендует постоянно использовать метроном во время репетиций, а скорее как инструмент для таких вещей:

«Не следует злоупотреблять метрономом. Долгие занятия с метрономом, сопровождающим вас, вредны для освоения техники и приводят к немузыкальной игре».

Чанг рассуждает следующим образом: если пьеса длится пять минут и в ней есть одна точка ударения, вы попадете в точку ударения только двенадцать раз за один час, если будете просто практиковать пьесу, играя ее снова и снова. Но если вы будете практиковать только точку стресса, вы сможете поразить ее несколько сотен раз за один и тот же час. Другими словами, не тратьте время на практику того, что вы уже очень хорошо знаете.

Всегда отрабатывайте точку ударения вместе с некоторыми нотами до и после, чтобы отрепетировать входные и выходные переходы, которые соединяют ее с остальной частью пьесы.

Не парься. Горовиц ошибался. Имейте в виду, что он тоже сильно рисковал. Но отсутствие ошибок само по себе не делает игру интересной.

Проблема с медленной игрой в том, что она делает возможными посторонние движения, которые мешают вам играть быстро. Так что вам нужно сочетать игру медленно и играть быстрее, чем вы действительно можете справиться, ошибки и все такое. Играйте быстро, чтобы найти фрагменты, которые сбивают вас с толку, замедлите и сделайте эти разделы правильно, затем снова сделайте это быстро и повторяйте, пока не закончите. При этом вам нужно постепенно увеличивать количество игр, которые вы играете при каждой попытке, чтобы вы также научились соединять биты вместе — в частности, бесполезно практиковать бит, начиная с позиции руки, в которой вы не будете находиться во время игры. весь кусок.

Еще одна полезная техника, особенно когда вы не можете правильно подобрать ритм, состоит в том, чтобы «зациклить» несколько тактов и просто играть их снова и снова, не останавливаясь, постепенно увеличивая темп.

Пытаясь играть быстро, важно избегать любого напряжения. Это естественно, когда вы пытаетесь играть быстро, напрягаться и «стараться сильнее», но это фатально. Играйте со скоростью, при которой вы можете оставаться расслабленным, а затем медленно увеличивайте скорость, пока не почувствуете, как нарастает напряжение, затем остановитесь, расслабьтесь и повторите.

Я полностью согласен с ответом Кайла, но я хотел бы добавить, что вы должны не только ускорять свою практику, когда вы становитесь лучше для данного раздела (или прогона), но, в конце концов, практиковаться, чтобы вы могли играть это быстрее, чем ваша целевая скорость. Таким образом, когда вы исполняете его вживую, вы входите в «Матричное время», поскольку вы репетировали его быстрее, играть его на нормальной скорости очень просто.

Хорошо, некоторые не по порядку / другой совет.

Кое-что, что я нашел, работает для меня, это укрепление вашего предплечья и мягкое растяжение. Используйте легкие веса/высокое количество повторений (вам не нужны громоздкие предплечья! Просто накачайте их) или приобретите гироскопическую игрушку для упражнений Powerball .

Также попробуйте замочить их в горячей воде (не такой горячей, чтобы вы не могли ее выдержать! И не только теплой) непосредственно перед игрой. Ваши руки станут более гибкими, и у вас будет больше контроля.

Я считаю, что упражнения дают вам лучший контроль над руками, чтобы вы могли лучше играть.

Я могу только повторить то, что слышал от Ицхака Перлмана (и, возможно, от любого хорошего учителя музыки). Начните играть медленно, очень медленно, очень медленно.

Вот он это объясняет.

Почему это так. Когда вы играете медленно, вы можете уделить внимание каждому движению, которое вам нужно для воспроизведения музыки. Ошибки тоже увеличиваются или, по крайней мере, не рискуют быть скрытыми быстрым темпом. Значит, у вас есть шанс их поймать.

Быстрая игра скрывает ошибки. Не позволяет сосредоточиться на правильном музыкальном выражении. По какой-то причине быстрая музыка должна иметь больше вариаций, чтобы не звучать монотонно. Причина в том, что скорость «размывает» мелкие детали.

Есть также то, что объяснял Перлман. Медленно мозг успевает усвоить то, что он изучает. Интересно, как работает тот же принцип для поднятия тяжестей.

Мне нравится читать ноты и видеть, в каком положении находится аккорд, и использовать наименьшее количество движений при исполнении произведения. .