Как правильно сыграть произведение с одного дубля?

Я собираюсь взять другую тактику в этом вопросе.

Да, мы все совершаем ошибки, почти все время, каждый раз.
Хитрость заключается в том, чтобы не позволять этому беспокоить вас.

Ухудшение состояния при нажатии кнопки записи известно как «лихорадка красных фонарей».

Это влияет на всех в той или иной степени. Единственный способ пройти его - это... ну... пройти его. Чем больше вы записываете, тем больше привыкаете к красному свету, пока, в конце концов, на вас не оказывается больше давления во время дубля, чем на репетицию — и я уверен, что вы все сделали правильно, не так ли?

Я могу придумать только несколько способов избежать лихорадки красных фонарей, кроме как «преодолеть это», и все они связаны с наркотиками или алкоголем... которые, конечно, уменьшают страх, но ухудшают производительность, так что не получайте от меня рекомендаций.

Как упоминалось в комментариях, если вы можете сделать это правильно каждый дубль, вы должны стать сессионным музыкантом. Они, вероятно, тоже не всегда понимают это правильно, но есть редактирование, чтобы исправить это, что подводит нас к следующей части...

Если вы записываете себя и ошибаетесь -
оставьте диктофон включенным, сделайте паузу, сделайте глубокий вдох, начните играть на несколько тактов раньше и продолжайте, пока не совершите еще одну ошибку.
Смыть, повторить.
Отредактируйте дубли вместе позже. Никто, кроме вас, никогда не узнает, что вы это сделали.

Как уже говорили другие, имейте в виду, что вы будете делать ошибки во время игры. Просто не останавливайся.

Я обнаружил, что мысленный выбор одного из двух «режимов» работает: я либо тренируюсь, когда я буду повторять часть произведения до тех пор, пока не получу его правильно, и могу остановиться, чтобы исправить ошибки, либо играю, когда я буду продолжать что угодно. бывает.

Игра в группе (бэнд, оркестр) тоже поможет в этом. Никакого прогресса не будет, если вся группа остановится всякий раз, когда один человек делает ошибку.

Я думаю, что, возможно, вам нужен другой подход. Если вы начинаете с намерением идеально сыграть каждую ноту (а больше ничего не получится), то я не удивлен, что вы никогда этого не сделаете. Вы слишком критично относитесь к себе до такой степени, что слишком громкой игры одной ноты достаточно, чтобы заставить вас думать, что вы плохо справляетесь.

Так что остановись. Решите, что вы собираетесь записать весь фрагмент, а затем просмотреть его. Не думайте об ошибках или неверных суждениях, просто играйте пьесу. Затем прослушайте его обратно. Повторите несколько раз. Бьюсь об заклад, вы можете решить, что в каждом есть ошибки, но кто-нибудь еще так думает? Выберите тот, который, по вашему мнению, у вас получился лучше всего, и сохраните его.

Через некоторое время вы можете обнаружить, что более расслабленный подход приближает вас к тому, чего вы хотите.

Удачи

Я такой же, как ты :) Может быть, один из советов — потренироваться, чтобы не думать слишком много об этой роли! Например, пытались ли вы когда-нибудь играть роль, говоря о чем-то другом? В начале это еще больше расстраивает, но потом вы как бы разблокируете себя. Конечная цель каждого должна состоять в том, чтобы играть, не слишком задумываясь об этом (один DVD, который открыл мне глаза, это Victor Wooten Groove Workshop, каждый музыкант должен посмотреть его!!). В любом случае, я говорю вам это, потому что я не думаю, что проблема в вашей технике, а в ваших завышенных ожиданиях, которые вы возлагаете на себя!

Мне кажется, одна из вещей, которую вам нужно практиковать, это не останавливаться на ошибках.

Практика воспроизведения пьесы от начала до конца без остановок на ошибках. Не зацикливайтесь на том, совершаете ли вы ошибки, старайтесь даже не думать о том, сколько их совершается, просто старайтесь пройти от начала до конца, не останавливаясь, а когда это сделаете, скажите себе, что это был успех и что цель выполнение упражнения не привело к ошибке.

Если вы будете практиковать это, то ваш мозг будет менее навязчивым, когда вы записываете или исполняете, совершаете ошибку и не можете позволить себе остановиться.

Иногда говорят, что лучшее, что можно сделать, когда ошибка произошла вживую, — это повторить ее, тем самым создав впечатление, что это было преднамеренно. Что ж, возможно, это не всегда хороший совет, но он выдерживает определенную критику и может быть понят как общий принцип: музыкальность заключается во взаимодействии и реагировании на то, что происходит. В основном, реагируя на то, что делают ваши соисполнители, а также на то, что делаете вы сами/ваш инструмент. Если эта одна нота получилась немного громче, чем предполагалось изначально, — ладно, не обращайте на это внимания сейчас, просто убедитесь, что вы придали ей значимый контекст , возможно, сделав несколько следующих тонов также немного громче, пока не дойдете до точки, где декрещендо будет хорошо вписываться.

Если ошибка случилась и вы не смогли быстро среагировать таким образом, тоже не беда. Шоу должно продолжаться, что бы ни случилось. ИМО, в этом отношении сеанс записи также не должен отличаться от живого исполнения. Если произошла ошибка, вы, таким образом, хотите не беспокоиться об этом или думать, как вы будете вырезать эту часть и т. Д. Но также и не пытаться сразу забыть об этом, это никогда не работает. Вместо этого лучше всего «пожать плечами».

Но от всего этого мало толку — на самом деле, это просто должно происходить естественным образом. Это требует рутины прежде всего. Играйте много музыки, желательно не в одиночку, а с другими, подпевайте. Играть в! И к репетиции тоже, к которой следует подходить несколько иначе, чем к записи/вживую – во время репетиций вы, конечно же, должны не просто отмахиваться от любых деталей, которые не совсем работают так, как задумано, а вместо этого уделять этим деталям дополнительное внимание.

Вы сосредотачиваетесь на ошибках, а не на остальной части произведения. Это очевидно, когда вы говорите, что останавливаетесь после того, как сделали даже небольшую ошибку. Почти каждому ученику, который у меня был, приходилось сталкиваться с другой стороной этого синдрома. Вы не можете исправить ошибку . Спросите себя - какой смысл останавливаться, произошла ошибка - уже поздно! И остальная часть произведения может быть блестящей, но вы никогда не узнаете!!

Привыкайте к тому, что все мы делаем ошибки, некоторые из которых на самом деле не ошибки, а просто другой способ играть во что-то. Хорошо, возможно, это было не так, как вы намеревались сыграть ноту / фразу и т. Д., Но интуиция — отличное место при воспроизведении музыки. Послушайте запись и спросите себя, действительно ли это было так плохо, заметил ли бы кто-нибудь еще этот сбой, был ли это на самом деле сбой или это все равно могло быть воспроизведено так?

Представьте себе, что вы смотрите группу вживую, и гитарист сделал то, что он считал ошибкой. Считаете ли вы приемлемым, если он перестанет играть или перестанет играть группа? Это в начальной школе! Проиграйте, не обращайте внимания, вините басиста (да!).

Изменить все отношение к игре и расслабиться - нелегко, но ведь всегда есть в следующий раз, не так ли? А с современным оборудованием вообще ничего делать не приходится.

Прежде всего, если вы делаете ошибки, которые бросаются в глаза, значит, вы еще недостаточно подготовились, так что продолжайте практиковаться, но не пытайтесь каждый раз играть одну и ту же пьесу – меняйте размер, ноты, нюансы, так что в вашем уме просто нет единственно правильного способа сыграть пьесу.

В то время как простой ответ — «практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться», более прямой ответ в этой ситуации — «записывать, записывать, записывать».

Как барабанщику, часто необходимо сделать все правильно за один дубль. В отличие от других инструментов, ударные бывает трудно наложить или вставить, и даже на самой лучшей записи эти варианты звучат для исполнителя фальшиво.

Было показано, что с другими инструментами выполнение нескольких дублей на протяжении всего пути и их наложение с правильным микшированием часто может дать желаемый результат. Это может привести к тому, что крошечная ошибка будет потеряна в миксе, где другие дубли были сильнее. Например, с гитарными треками я обычно делаю 4 или 5 и микширую их, чтобы получить наилучшее возможное звучание, наиболее близкое к тому, что я хотел, когда писал произведение.

Самая важная вещь, которую вы усвоите, когда ставите оценки и сдаете экзамены на любом инструменте, это то, что вы никогда, НИКОГДА не останавливаетесь . Ни за что. Возможно, по шкале вы могли бы сказать: «Я знаю, что не понял, ничего, если я попробую еще раз?» Но ради куска ты продолжаешь идти несмотря ни на что .

Если вы начнете играть с другими людьми, вы поймете, почему. Ты лишь часть общей мелодии. Все делают ошибки, но мелодия должна продолжаться.

Хорошим первым ударом было бы заставить себя думать об экзаменах/оценках, что вы не остановитесь. Лучше было бы начать играть с другими музыкантами. Это не только развивает гораздо больше навыков (например, умение слушать во время игры), но и представляет собой более увлекательный способ изучения того же самого.

Я не думаю, что ты один. На самом деле, держу пари, что у каждого живого сегодня музыканта есть по крайней мере одно решение этой проблемы. Могу поспорить даже, что у большинства музыкантов есть три или четыре способа борьбы с этим, поскольку ни один из них не работает так хорошо, как им хотелось бы.

Я думаю, что ключ ко всем решениям заключается в том, чтобы найти способы убедить себя играть музыку, а не записывать ее. Это разница между жизнью в настоящем и жизнью в будущем. Если вы просто играете музыку, вы находитесь в моменте. Ваша единственная работа — играть музыку, и если она будет записана, отлично. Если вы записываете запись, у вас в голове есть образ того, как, по вашему мнению, она должна звучать, и вы вытесняете ее сквозь пальцы. Чем больше вы напрягаетесь, тем больше вы заставляете его.

Не то чтобы что-то из этого абзаца было для вас новостью, конечно.

Я чувствую, что все, что я играю, выходит недостаточно хорошо, и чем больше я повторяю, это начинает звучать для меня пресно.

Я думаю, что здесь есть шанс помочь избавиться от хандры магнитофона. Вы решили использовать слово "повторить". Старайтесь избегать использования этого мышления. Прошла последняя версия. Это сделано. Воспроизведите новую версию песни. Дайте ему собственную энергию. Если вы будете думать о каждом дубле как о своем собственном уникальном исполнении, это поможет предотвратить скучное повторение одной и той же песни снова и снова. Это небольшой сдвиг в мышлении, но он может вдохновить ваши пальцы.

Уникальность также помогает с проблемой ошибок. Вместо того, чтобы думать «о, этот дубль провален», думайте об этом как «о, этот дубль уникален». Иногда, позже, вам придется признать, что да, действительно, этот дубль испорчен, но не думайте об этом позже. Иногда вы можете обнаружить, что это конкретное отклонение вдохновило вас на что-то новое, о чем вы никогда раньше не думали. Я более чем уверен, что весь жанр джаза зародился благодаря ряду отклонений!

Я помню, как видел Линдси Стирлинг на концерте, где она блестяще продемонстрировала этот эффект. Как и все громкие имена, Линдси выступала на разогреве. Они, как и все акты разогрева, были менее отполированы, чем основной акт. Это не удивительно. Линдси решила вернуть певицу на сцену во время основного сета и исполнила с ней дуэт. На одной ноте певица просто промахнулась. Это была такая же неправильная нота, как и любая другая нота, которую вы могли взять в своей записи. Линдси, конечно, взяла правильную ноту на своей скрипке, но затем, ни секунды не колеблясь, передвинула ноту вверх к «неправильной» ноте. При этом она заставила «неправильную» ноту звучать правильно, и кто с ней спорил? В результате мы услышали уникальное исполнение песни, которое никто другой не слышал, и, честно говоря, он продемонстрировал нечто удивительное, чего не мог сделать оригинал. Я бы не запомнил это исполнение песни, если бы оно было исполнено правильно, я помню его тем, что оно было исполнено неправильно.блестяще .

В противном случае найдите предлог, чтобы привыкнуть к большой красной кнопке. Запишите случайные моменты вашей жизни. Записывает, как моет посуду. Попробуйте помыть посуду так, чтобы запись звучала идеально! Идеально, конечно, по вашему собственному определению, и в этом суть. Когда вы будете готовы выложить на YouTube свою аудиодорожку мытья посуды, я уверен, вы обнаружите, что запись инструмента стала намного менее сложной задачей!

Упражняйтесь медленно, возможно, с метрономом. Достаточно медленно, чтобы НЕ делать ошибок и распознавать, где неправильная аппликатура или положение рук заставили вас исправить «нащупывание», даже если это успешное исправление! (Я думаю в клавишных терминах, если вы играете на чем-то другом, переводите на технику своего инструмента).

Не ждите, что медленная практика принесет дивиденды в ЭТОМ практическом занятии. Волшебство происходит за одну ночь.

Повторяю, если вы совершите ошибку на любой заданной скорости, вернитесь к более медленной.

Вам не нужно быть педантичным, играя ВСЮ пьесу очень медленно, чтобы решить сложную часть. Но вам действительно нужна существенная вводная и выводная части в медленном темпе.