Как увеличить скорость чтения нот и силу пальцев?

Я играю на пианино, и у меня проблемы с быстрым воспроизведением пьес, я продолжаю нажимать не те клавиши, и мне требуется много концентрации и практики, чтобы пьеса звучала так, как должна, и даже после этого я все еще нажимаю неправильные клавиши.

Я слышал, что изучение гамм, арпеджио и т. д., а также немедленное распознавание тональностей и аккордов улучшит мое исполнение, но когда дело доходит до теоретической музыки, я совсем теряюсь и действительно не знаю, о чем говорю.

Что ты предлагаешь? Что я должен изучать или как я должен учиться? Есть ли какие-то композиции или просто упражнения, которые могут научить меня самостоятельности пальцев, разным тембрам, повысить качество исполнения и т.д. ??

Спасибо всем ответившим, каждому приятно. :)

Ответы (5)

Я не согласен с этим ответом почти на 100%. Я думаю, что более важно «погрузиться в «настоящую» музыку с головой». Если вы не играете на том, что вам нравится, вы не получаете удовольствия от игры на пианино.

Весы всегда хорошие, и очень рекомендуется. Однако они не улучшают вашу технику больше всего. Есть много способов улучшить свою технику игры на фортепиано, но мне больше всего нравятся «русские» методы обучения.

  • Практика стаккато : Сыграйте сложный пассаж, используя только стаккато. Это улучшает ровность, запоминание и точность.
  • Практика ритма : в пассаже с четными нотами вы можете использовать эту технику для улучшения ровности. Вы играете одну ноту, затем играете следующую как аккомпанемент, а не третью, затем четвертую как аккорд к пятой. Так вот, это: "бум-бум-бум-бум-бум" превращается в это "бум-бу-бум-бу-бум"
  • Практика антиритма : делайте практику ритма, но в обратном порядке. «бум-бум-бум-бум-бум» превращается в «бу-бум-бу-бум-бум».
  • 3 за раз : вот как это звучит. «бум-бум-бум-бум-бум» на «бу-бу-бум-бу-бу-бум».

Помните, однако, что слишком много одного вида практики вредно для вас. Всегда прибегайте к медленной практике и думайте, прежде чем нажимать ноту.

Звучит так, как будто вы пытаетесь с головой окунуться в «настоящую» музыку. Вместо этого вы можете начать с более простых частей, предназначенных для начинающих. В Интернете есть много бесплатных нот для начального уровня.

Лично я нахожу практический метод Карла Черни действительно полезным в том смысле, что он одновременно и выполним, и сложен для новичка.

И да, весы, безусловно, необходимы — попробуйте начать с двух вещей:

  1. Сыграйте гамму до мажор, затем постройте мажорную гамму, начиная с 5-й ступени до мажор (доминанта), которая будет солью, и продолжайте таким образом через все 12 мажорных гамм. Сделайте то же самое с минорными гаммами.
  2. Сыграйте гамму H мажор каждой рукой по очереди, затем обеими руками. Пробегите три октавы туда и обратно.

Если преподаватель для вас сейчас не вариант, почему бы не пройти веб-класс? Вы можете найти что-то полезное для себя в разделе « Развитие музыкального мастерства» на Coursera, или, если он слишком простой, попробуйте найти более продвинутый.

Обновление: обсуждение в разделе Как я могу значительно улучшить независимость рук при игре на фортепиано? тоже должно быть полезно.

Я раньше не слышал о ля мажор. Вы используете общеевропейское соглашение называть си как си?
@BraddSzonye Нет-нет, H будет на полтона острее, чем B. Если хотите, в сольфеджио H — это Ti.

Волшебная фраза, которую вы ищете, это методические книги . Методические пособия - это, по сути, рабочие тетради для изучения инструмента. Они состоят из произведений (нот), возрастающих по сложности, сопровождаемых объяснением каждой новой нотной записи или фигуры по мере их введения. Есть учебники по методам — обычно они представляют собой градуированные серии — которые начинаются с абсолютного начала («Это ключ G»). Вы начинаете с самого начала и изучаете каждую часть по очереди (или, может быть, несколько вместе, если они одинаковой сложности), и со временем работаете до конца, после чего вы выучите целую кучу вещей. Хорошая методическая книга — это на самом деле сборник хороших упражнений в прогрессивном порядке.

Я не в состоянии рекомендовать конкретные методические книги; возможно, кто-то с опытом преподавания может это сделать.

PS Возможно, вы сможете найти методические пособия на вашем родном языке, в зависимости от того, какой он есть, в котором все еще используется международная терминология. Который меня забавляет, что он называется английским. Будучи молодым носителем английского языка, я думал, что научиться говорить на музыке — значит выучить итальянский.

Я думаю, что вам нужна способность к саморегуляции. Я играю на гитаре, фортепиано и скрипке. У меня есть 2 совета, которые могут вам помочь:

  1. Слушай сначала

    по моему опыту, если вы изучаете музыку, вы должны сначала слушать ее (как можно больше), держать в уме мелодию и все детали, поэтому каждый раз, когда вы практикуетесь, у вас всегда есть противоречие тому, что вы есть. играя, как учитель музыки, сидящий рядом с вами, чтобы исправить ваши ошибки.

  2. Знаком с аккордами

    Есть много людей, которые читают музыку так же быстро, как компьютер, это не генетика. Вы можете сделать это, тренируясь. Например, когда музыканты читают двухстрочный нотный лист для фортепиано, они не читают ноты одну за другой, они сразу могут определить структуру музыки. Как? Вам нужна практика, чтобы играть и ЧИТАТЬ аккорды, мастера могут сказать, какие это аккорды, просто взглянув на «Формы» этих аккордов.

Поскольку точность является вашей главной заботой, вам следует практиковать стаккато и упражнения с точечным ритмом. Чтобы улучшить независимость пальцев, попробуйте попрактиковаться в сочинении Черни . 802. № 9 и некоторые произведения Иоганнеса Брамса.

1) Гаммы стаккато

Гаммы стаккато требуют большего контроля и техники. Практика этого упражнения поможет вам развить силу пальцев и повысить точность нот. Важно отметить, что после длительной практики может развиться чрезмерное напряжение в руках и запястьях.

Старайтесь держать запястья расслабленными, так как слишком сильное напряжение вызовет скованность и повлияет на движение весов. При необходимости делайте короткие перерывы между упражнениями с весами.

2) Пунктирные ритмы

Это делается путем игры по схеме «длинная-короткая» (первая нота — восьмая с точкой, вторая — шестнадцатая, третья — восьмая и т. д.) или короткая — длинная. Это должно помочь развить плавные и ровные переходы при смене нот во всех гаммах.

Также важно отметить, что все эти упражнения с гаммой должны выполняться с метрономом. Практика всегда должна начинаться с медленного, комфортного темпа, а затем постепенно переходить к более быстрому темпу.

Надеюсь, что вы нашли это полезным!