Какие вещи влияют на «тон» игрока?

Дело в их пальцах, под которыми я подразумеваю то, как они атакуют струну, как используют вибрато, какие интонации используют. Все эти вещи тонко влияют на тон.

Выбор : где и как вы выбираете, имеет огромное значение: игра ближе к бриджу делает звук гитары ярким и резким, ближе к грифу он звучит более округлым и теплым. Жако Пасториус получил большую часть своего характерного басового звука, подбирая очень близко к бриджу, тем самым подчеркивая верхние гармоники и делая тон более гнусавым и ярким, а затем поворачивая ручку тона до упора, чтобы округлить звук.

Использование более тяжелых или легких медиаторов, игра пальцами, постукивание — все это тоже способствует. Чарли Хантер, например, использует мясистые части пальцев, а не кончики ногтей, потому что ему нужен более округлый звук. Уэс Монтгомери использовал большой палец и получил мощный округлый звук. Я сам использую очень жесткий медиатор вместо более легкого, потому что более тяжелый медиатор помогает в четкости нот; когда я играю пальцами, я всегда использую свои ногти для ясности, но никогда не использую металлические пальцы, которые издают (на мой слух) неприятный царапающий звук.

Вибрато : Что касается вибрато, сложно быть слишком конкретным, но я попытаюсь. Когда я думаю об отличительных вибрато, я думаю о узком, быстром треморе Ангуса Янга, тонком вилянии Би Би Кинга и мощном, широком встряхивании Даймбэга Даррелла, которое просто звучит так восхитительно зло (кажется, что он практически согнулся на полшага). Вибрато каждого из этих музыкантов было/есть настолько отличительным, что я думаю, если бы я услышал, как они играют на любой гитаре, я бы их узнал.

Вы можете, конечно, практиковать вибрато и работать над получением определенного звука и стиля, но в интервью с музыкантами, у которых есть характерное вибрато, когда их спрашивают, как они его развили, почти все они говорят что-то вроде: «Это просто казалось правильным/естественным. " Для меня это имеет смысл: если вы делаете это так, как вас учит кто-то другой, к лучшему или к худшему, это с меньшей вероятностью будет звучать так, как вы, и с большей вероятностью будет звучать так, как вы должны это делать. .

Инфлексия : под интонацией я имею в виду тонкие аспекты воспроизведения ноты, которые не связаны с ее конкретной высотой и длительностью. Вибрато, безусловно, является частью этого, но так же зависит от того, сгибается ли исполнитель в ноту или из нее, скользит вверх или вниз к ноте, играет форшлаги, попадает в ноту с помощью молоточков или тяги. или постукивание, или какой-либо другой способ, или любой из множества других способов заставить ноты звучать.

В качестве примера: соло Клэптона в "Sunshine of Your Love" похоже на пример изгиба как типа интонации. Почти ни одна из нот не играется прямо; он либо сгибается до ноты, либо отпускает сгиб до ноты. Тон уже сильно компрессирован и гладок из-за крайних искажений, но изгиб увеличивает лирическое качество звука и способствует его вокальному тону.

То, что влияет на тон игрока, во многом связано с оборудованием, которое он использует. Strat звучит немного иначе, чем Tele, а Les Paul резко отличается от Rickenbacker.

Большое влияние на это оказывает конструкция гитары и звукоснимателя. Полуакустическая гитара на грифовом звукоснимателе будет звучать иначе, чем цельнокорпусная гитара на бриджевом звукоснимателе.

Используемая древесина изменяет звук гитары. Например, заимствование того, что я разместил в ответ на более ранний вопрос:

Гитары из красного дерева обычно тяжелее, а ольха довольно легкая. Из-за этого ольха дает легкий яркий звук, а красное дерево дает более глубокий звук Ле-Полье.

Усилитель и эффекты, через которые играет гитара, также имеют огромное значение. Каждый отдельный усилитель и эффект окрашивает звук по-своему, в зависимости от того, ламповый он или полупроводниковый, размера динамика, настроек эквалайзера, встроенных эффектов и так далее.

Техника, которую использует игрок, также может иметь большое значение. Очевидно, что звук будет громче и резче, если вы разбиваете струны плектром, чем если вы осторожно перебираете открытые аккорды. Но то, как вы выбираете, имеет большое значение, как и то, как вы на самом деле манипулируете шеей. Например, The Edge из U2 использует плектр, чтобы выбирать двойные остановки и играть аккорды, для которых он выбрал или создал вариации специально для того, чтобы звучать максимально открыто и звонко. В результате получается звонкий, устойчивый и очень открытый звук. Игрок, который хочет звучать очень тяжело и ритмично, будет использовать пауэр-аккорды, в то время как другой игрок может выбирать мелодические линии пальцами.

Струны и медиаторы также имеют значение. Более тяжелые струны дают гораздо более плотный тон, более эффектный, чем более легкие струны. Я обнаружил, что более легкими медиаторами легче играть быстрее, позволяя выбирать мелодии и ноты с большим сустейном (см. Джонни Марр из The Smiths), тогда как более тяжелые медиаторы лучше подходят для ритма и пауэр-аккордов. Это может быть не так для всех, но это то, что я обнаружил на своем собственном опыте.

Надеюсь это поможет.

Оборудование играет значительную роль в звучании гитариста, как и техника, но еще один важный фактор, который следует учитывать, — это постобработка. Например, если я возьму пару металкор-групп, вручу им все PRS SE 245 и Boogie Triple Rec и скажу им, чтобы они сходили с ума, они будут звучать очень близко друг к другу. Они не будут звучать точно из-за интонации и выразительности в технике каждого исполнителя, однако при постобработке эти две группы могут звучать очень по-разному. Это происходит каждый день.

Мой яркий пример для этого — Том Морелло. Когда он был в ярости, у него был очень отчетливый тон. Я полагаю, что вначале он играл на Telecaster с активными звукоснимателями и killswitch через стек Marshall, плюс он много играл на Digitech Whammy, но его фирменный тон, вероятно, является союзом его неортодоксальной техники игры и его оборудования. Я бы не обязательно весил один больше, чем другой. Если вы послушаете AudioSlave, вы все равно узнаете, что это Том Морелло, основываясь на его технике и тоне, но он звучит заметно иначе, чем ранний Rage — более органично и тепло. Это постпродакшн. Он по-прежнему ходит, как Том Морелло, говорит, как Том Морелло, и плавает, как Том Морелло, так что это, должно быть, Том Морелло. Достижения в записывающем оборудовании и технике также играют здесь важную роль.

Так что, по сути, я считаю, что артисты усердно работают, чтобы придумать звук, которым они довольны, основываясь на технике и оборудовании. Факторы «хорошего тона» действительно бесконечны (и субъективны), и оборудование играет значительную роль, но по-настоящему инновационный тон обычно тесно связан с техникой. Имейте в виду, что сумма частей не имеет одинакового веса в каждой ситуации. У Эрика Джонсона фирменный звук, созданный специально для его оборудования, но я никак не мог подражать его игре, даже если бы у меня была точная копия его оборудования. Мои пальцы так не сгибаются. В этой ситуации его техника определяет его тон, а не наоборот.

Кроме того, известно, что художники не являются самыми богатыми людьми в обществе, поэтому большинство из них начинают с экономичного оборудования — еще один аргумент в пользу техники. У первых пионеров рабского блюза, конечно, не было денег, чтобы купить хорошие гитары, но я определенно утверждаю, что они определили жанр блюза через свою технику. Вы не можете спорить с тоном Люсиль, но она просто не звучала бы так же без короля у руля.

Я думаю, что техника важнее оборудования. Metheny звучит как Metheny независимо от того, что он играет.

Я не думаю, что любой новичок должен тратить много времени на размышления о тоне. Самые лучшие музыканты, с которыми я джемовал или проводил семинары, говорят одно и то же: делай то, что звучит круто. Если вы пытаетесь «культивировать» тон, вы делаете это неправильно. Это просто естественный результат зрелости навыков.

Все мы знаем, что хорошее оборудование – это необходимость. Но вы можете дать блестящую экипировку слабому игроку, и это звучит ужасно.

Это что-то вроде «какой медиатор мне использовать?». Ответ: Все, что хорошо чувствуется и хорошо звучит.

Многое из этого находится в эффектах, усилителях, гитарах и т. д. Вы можете убедиться в этом, если когда-нибудь увидите, как они играют на низкокачественных инструментах. НО многое зависит от их стиля, от того, как они играют фразы, выбирают ноты, их уверенность и т. д. Вы можете увидеть это, когда они играют простую гамму, а затем играют что-то более интересное.

Без хорошего звуковоспроизводящего устройства неважно, насколько ты хорош, ты будешь отстойным. Подумайте о пианино, которое полностью расстроено (или вообще не звучит)... вы думаете, люди будут платить, чтобы увидеть это? Но в какой-то момент «талант» берет верх и то, что вы слышите, это опыт.

Люди, которые говорят, что «все в руках», не имеют ни малейшего понятия, да и сами по себе никуда не годятся. Ни один хороший музыкант так не скажет (сколько вы слышали?). Они знают, что хорошие звуковые инструменты необходимы (поэтому они тратят на них столько денег), но также много практики.

Проблема в том, что большинство людей считают «тон» вовсе не тоном, поскольку они путают «музыку» с тоном. Тон - это чисто звук. Музыкант имеет мало контроля над этим через свои руки (если только вы не считаете передачу денег на покупку лучшего оборудования «в руки»). Сила выбора, положение рук, сила пальцев и т. д. играют незначительную роль в воспроизведении звука. например, смена медиатора может привести к большим изменениям в звуке и ощущении для вас, но ваш обычный слушатель не заметит разницы.

Что это такое, так это множество небольших переменных, которые в сумме составляют значительную часть тона. Они достигли этого благодаря удаче, практике, таланту и опыту. Но это только около 10% тона, если что (скорее 5%).

То, что большинство людей «слышат» как тон, на самом деле является музыкальностью этих людей. Просто изучите тон этих парней, когда они играют что-то простое, и вы увидите, что он не сильно отличается от любого другого (нужно сравнить похожий тон). Есть большие различия, но они настолько субъективны, что их невозможно сравнивать.

Все дело в том, как они играют, что заставляет вас думать, что у них хороший «тон». Я видел, как некоторые великие музыканты имеют жалкий тон, но "хорошо звучат". Это потому, что у них было так много музыкальности, что они могли «замаскировать» плохой тон (не намеренно, они просто были хороши). Даже тогда трудно сказать, что у них плохой тон, пока они не сыграют достаточно простые вещи, чтобы вы могли сосредоточиться на самом тоне (а не на том, как они им манипулируют).

Вы все еще можете "хорошо звучать" на паршивом оборудовании, так как большинство современных устройств достаточно хороши. Дешевый ephiphone довольно легко даст вам 50% (скорее 75%) звука 10k les paul. Если у вас много таланта, вы можете «звучать лучше», чем парень, играющий на этом les paul... но если вы играли на les paul, вы будете звучать еще лучше.

Если вам просто интересно, почему эти ребята хороши и делают хорошую музыку, это связано со всеми факторами. У них есть все... удача/решимость - важная часть этого. В мире есть много парней, столь же хороших или лучше, чем не имеющих абсолютно никакой известности.

Я уверен, что вы когда-нибудь слушали этих парней и спрашивали, почему у них отстойный тон? Если нет, вы не видели их в импровизированных ситуациях достаточно (я не видел для большинства, но видел для некоторых и сомневаюсь, что это что-то другое).

Дайте любому из этих парней гитару, которая просто не держит строй и довольно плохо выходит из строя, и если они действительно останутся и будут играть на ней, вы не скажете, что они звучат великолепно ... и если вы не узнали, кто это вы бы сказали, что их тон отстой.

Это уже было замечено, но чтобы действительно понять, кто хорошо владеет своим тоном, послушайте их на акустике, если они преимущественно играют на электрогитаре. Или нейлон.

Лучший пример, который я могу придумать, это Чет Аткинс. Дело не в том, что он играет, а в том, как он играет, независимо от оборудования. Можно услышать, как играет Чет, даже если он не играет в своем фирменном стиле пальцев (печально называемом «бум-цыплёнок»).