Каковы некоторые из компонентов хорошего гитарного соло?

Я всегда рассматривал гитарное соло в стиле рок/поп как полное напряжение и расслабление .

Вы хотите дойти до кульминации с любой комбинацией скорости, фразировки и выбора нот, которые немного выходят за рамки аккордовой структуры, а затем снять это напряжение, разрешив что-то центральное в мелодии песни или, по крайней мере, изменение аккорда, которое вы наигрываешься.

Я знаю, что многие люди ругают Phish за то, что они несколько снисходительны к своим сольным паузам, но можно многому научиться, слушая один из их лучших джемов, когда дело доходит до создания отличной сборки, за которой следует релиз, который возвращает слушателя. мелодию и снова возвращает их в исходную песню.

Соло Трея, как правило, начинаются с довольно банальных мелодий, обычно повторяющих обычную вокальную мелодию. Ничего сложного для слуха, все ноты довольно согласные. А затем он вводит бенды и быстрые ноты, которые выходят «вне» тональности — вещи, которые диссонируют в воздухе на короткое время, прежде чем вернуться к вещам, которые находятся в тональности, в мелодии. Он будет продолжать развивать этот подход на протяжении всего соло, все больше и больше выходя «вовне» на более длительные периоды нот, а затем возвращаясь к чему-то в тональности. Переходя от грифа к более высокому регистру, добавляя ноты к играемым фразам. И когда соло подходит к концу, вся группа возвращается к чему-то, что соответствует теме, все в тональности, и это просто приятно звучит в ваших ушах.

Напряжение, освобождение.

На это невозможно ответить, потому что музыка — это эстетика, и повсюду можно найти соло, которые нарушат любые установленные вами правила. Вы можете взять некоторые общие принципы, но, опять же, во многих случаях они тоже не сработают. Обычно вы можете получить представление о том, как некоторые люди «солируют», и попытаться их скопировать.

В любом случае рекомендации, как правило, таковы:

1. Каждая фраза в соло должна иметь единственную кульминацию, и она должна подчеркивать самую высокую ноту только один раз. Это так похоже на кульминацию. Это также относится к самой низкой ноте в некоторой степени.
2. Обычно фраза в соло достигает кульминации ближе к концу, поднимаясь к ней, а затем быстро сбрасывая напряжение, накопленное по мере окончания фразы. Все соло также должно иметь свою собственную арку, которая достигает кульминации ближе к концу, аналогично фазе.
3. Повторение является обязательным (и почти все хорошие соло имеют этот аспект). Это позволяет слушателю напомнить о том, что вы играете, и дать время понять, что происходит. Это то, что вызывает определенные психологические эффекты.
4. Вариации необходимы по понятным причинам. Иногда это просто приукрашивание идеи.
5. Соло должно передавать идею. Это не может быть просто наполнителем, иначе будет скучно. Обычно это означает, что соло должно учитывать особенности песни. Ключевые особенности, такие как вокальная линия, основная линия, припев и т. д. Что-то показывает слушателю, что это соответствует песне. Иногда это делается просто для контраста с песней, но всегда должно как-то сочетаться. например, в рок-песне вы не вырветесь на лидирующие позиции в стиле кантри, если только эта рок-песня каким-то образом не подготовит это (что будет сложно в зависимости от того, насколько они далеки друг от друга)
6. Напряжение/Расслабление. Кульминация не называется кульминацией без причины. Все это связано с сексом. Если вы подумаете о том, что происходит в сексе, и примените это к своим соло, у вас обязательно получится хорошее соло. Музыка стимулирует мозг разными способами, но двумя наиболее важными являются центры языка и удовольствия. Которые тесно связаны с продолжением рода. Мы разработали язык, чтобы разговаривать с противоположным полом, чтобы нам было легче заводить свои причуды. Вы также можете рассматривать соло как «занятие сексом», если оно заставляет вас больше чувствовать его.
7. В целом мелодическая канва соло должна быть певучей. Это облегчит запоминание.
8. Соло должно подходить стилистически и, как правило, должно начинаться более сдержанно (опять же, сексуальный вопрос... вы же не хотите преждевременных соло, не так ли?).
9. Трудно удержать интерес большинства слушателей более 20-30 секунд, поэтому даже самое лучшее соло может стать утомительным, если оно будет продолжаться слишком долго. Иногда сокращение короткого соло может добавить интереса к следующей части песни.
10. Гармонически соло обычно должно начинаться с приличного гармонического контура. Это позволяет слушателю легче уловить тональность, а также позволяет вам более гармонично продвигаться вперед, потому что у вас есть хорошая основа. Если вы будете вести себя как сумасшедший в самом начале, единственное место, куда можно пойти, будет еще более сумасшедшим, и в конечном итоге вы станете слишком сумасшедшим для своих слушателей.

Когда вы создаете соло, вам действительно нужно хорошо понимать, куда оно ведет вашего слушателя и куда вы на самом деле хотите его завести. Эта пикирующая бомба действительно что-то добавит или это просто пустая трата времени? Если вы позволите своим эмоциям взять бразды правления в свои руки и у вас есть что сказать, то он автоматически все поймет за вас. Если вы просто механически делаете это, то, скорее всего, вы не сможете сказать ничего важного, и это будет бесполезно. Если вы занимаетесь сексом просто для того, чтобы заняться им (только потому, что вы делаете это каждый день в 9 часов вечера, вы должны сделать это сегодня в 9 часов вечера), вы не будете чувствовать это так, как будто вы занимались этим «в первый раз», не так ли? Ну, ты должен играть соло, как будто это твой первый раз каждый раз.

Много лет назад, когда был жив Дуэйн Оллман, альбом Allman Brothers "At the Fillmore East (Live)" считался одним из лучших примеров развития соло.

В то время я занимался теорией музыки и играл джаз в оркестре, поэтому мне было особенно интересно узнать, что именно сделали Оллман и Дикки Беттс, что заставило рецензентов говорить такие вещи.

В теории музыки говорят о создании и снятии напряжения. Отсутствие напряжения в музыке приводит к тому, что музыка утомляет слушателя, например, самая скучная музыка для лифтов, которую вы когда-либо слышали. Музыка, которая вызывает полное напряжение, что-то такое, от чего у слушателя чешется кожа и хочется убежать от плохого звука, одинаково плоха, потому что слушатель потеряет интерес или убьет себя.

Итак, интересная музыка проходит линию от расслабленной до напряженной; Способы достижения напряжения различаются. В общем, напряжение вызвано изменением между противоположными концами громкости, частоты, скорости, гармонии и диссонанса, повторения и никогда не повторяющегося и т. д.

Песня/соло, которые расслаблены и тихи, но внезапно ускоряются и становятся громкими, вызовут напряжение. Песня/соло, которые следовали простым энгармоническим тонам, принадлежащим тональности (тоника/октава, 3-я, 4-я/11-я, 5-я, 6-я), а затем начинают переходить в более сложные гармонии (2-я/9-я, 7-я, 13-я). ) будет более напряженным.

Песня/соло, которое имеет красивую строчку, затем повторяется, повторяется снова, потом снова, может вызвать напряжение, расслабление, а затем еще большее напряжение, поскольку слушатель сначала заинтригован фразой, а затем ему надоедает, потому что он уже слышал ее несколько раз. раз, а затем снова заинтригован, потому что «когда-нибудь это должно измениться!». Слушателю нравится, когда ему бросают вызов; полное повторение, такое как «раунд», типа «Греби, греби, греби на своей лодке», становится скучным. Смените мелодию, и слушатель оживится. Повторите это, измените это, повторите новое изменение, повторите исходную строку, затем разветвитесь дальше, что в конечном итоге поддразнивает слушателя; Ты флиртуешь с ними, играешь с их музыкальной памятью. Создайте красивую фразу, повторите ее, сыграйте несколько вариаций, побродите по полю, а затем вернитесь к ней позже, отправляйте слушателя в путешествие и возвращайте его домой.

Итак, вернемся к Дуэйну Оллману и Дикки Беттс. На этом альбоме они играли часами. Соло импровизированы и содержат все теоретические трюки с напряжением/расслаблением. Они развивают темы, раскручиваются, возвращаются к ним, затем их берет на себя другой, развивает дальше, потом они заканчивают вместе. Есть места, где вся группа отступает до очень тихой громкости, а гитара тихо следует за ней, а затем возвращает группу на полную громкость.

Есть много других замечательных соло и солистов, но было не так много групп, состоящих из музыкантов, которые понимали импровизацию, как The Allman Brothers, и которые могли бы исполнять ее вживую.

Дерек Тракс и Уоррен Хейс, которые, между прочим, в последнее время часто играют с Allman Brothers, также являются отличными солистами. Я слышал, что Джимми Херрон, который тоже общается с теми же людьми, тоже может очень хорошо работать над песней.

Итак, написание хорошей мелодии/песни/соло – это осознание создания и снятия напряжения не только при написании, но и при исполнении. Во время импровизации вы сразу же понимаете, куда вы хотите, чтобы песня шла, как вы будете контролировать напряжение и что вы будете делать, чтобы его снять.

Большинство гитарных соло, которые я могу придумать, являются наиболее близкими к «объективно хорошими» вещами, которые каким-то образом подходят к песне. Трудно действительно квалифицировать это лучше, чем это. Например, рассмотрим следующее:

• "Come As You Are" и "Smells Like Teen Spirit" - два примера соло, которые в основном повторяют вокальную линию с различными эффектами, подчеркивающими тон. Ни то, ни другое не особенно сложно для большинства гитаристов, но оба «подходят» под песню, и я осмелюсь сказать, что более безумный тип соло не звучал бы так же хорошо.
• В "Heartbreaker" Led Zeppelin присутствует настоящее гитарное соло , и довольно неплохое, без каких-либо других инструментов. Я думаю, что очень, очень немногие песни могут сделать это.

Это всего лишь 2 примера соло, которые я считаю «хорошими», но не самыми типичными. Что у них общего? Кажется, они «подходят» под песню. Это почти похоже на что-то вроде «я узнаю это, когда увижу это».

Я согласен с ответами здесь. Напряжение, освобождение, конечно.

Вот что я говорю себе: соло похоже на историю. Он должен иметь действия и компоненты. Мы можем провести прямые линии между литературными механизмами, такими как повторяющиеся мотивы и темы. Мы видим то же самое в хороших комедийных выступлениях. Лучшие не шаблонны, но имеют проницательную структуру и смысл. Как игроки, мы также можем иметь юмор, отсылку к другим мелодиям, отсылку к поп-культуре. Опять же, как короткий рассказ. Это осознанная, стратегическая импровизация. Его культивируют .

Так что для меня использовать формулу для создания хорошего соло все равно, что использовать формулу для создания хорошей литературы. Это никогда не сработает — они более изощренны.

Второе, чего я здесь не увидел, так это упоминания о сердце или намерениях. Мы можем заявить, что это не «объективный» элемент, но я утверждаю, что многое в этой теме таковым не является. У некоторых из наиболее теоретико-ориентированных игроков, которых я знаю, нет ни характера, ни страсти в игре. Нет огня. Нет личности. Это потому, что этому нельзя научить в таком буквальном смысле. Вам нужно отпустить и посмотреть на это своего рода медитация фуги. Я лично присматриваюсь, когда играю соло (ладно, это не так на супертяжелых треках). Это часть всего процесса. Исполнение – это общение; соло — это священная история — ты хочешь показать людям что-то уникальное и (во всяком случае, для меня) страстное. Когда я выступаю, меня всегда хвалят за соло. Обычно конкретное соло. Они могут сказать: «Чувак, это было потрясающе. Это было действительно грустно!» И это так. Если я играю Клэр де Люн, мне грустно. Если хотя бы один человек это понимает, мы общаемся, и я делаю свою работу. Играй сердцем. Играй так, как ты думаешь.Это хорошее соло.

Хорошее гитарное соло должно делать именно то, что делает вокалист, то есть выражать эмоции песни!! Как только соло может это сделать, это отличное соло!

Несколько вещей, которые я хотел бы отметить.

• Соло, которое вы играете, всегда зависит от настроения песни. Если песня мягкая, эмоциональная или баллада, вызывающая агрессию, то и соло тоже. Он может начаться медленно, используя отдельные ноты и вибрато, а затем добавить агрессии к песне (это всего лишь предложение). Также, если песня уже агрессивна и собирается смягчиться, вы можете сделать наоборот.

• Одна вещь, которую я всегда чувствовал, это то, что соло, которое следует паттерну ритм-аккордов (если таковой имеется), всегда звучит красиво!! Бездумные соло может исполнить любой, но для того, чтобы сочинить соло по образцу ритм-аккордов, требуется терпение и правильные эмоции. Марти Фридман (экс-Megadeth) проповедует эту концепцию!!

• Когда сочините соло, слушайте его как слушатель, а не как композитор. Судите сами. Скажите себе, что вы слышите в соло, вопреки тому, что играете. Это поможет вам сочинять лучше!!

• Если вы хотите, чтобы это было технически, подумайте обо всех техниках, которые вы изучили. Постарайтесь соединить каждую технику с эмоцией и соответствующим образом использовать ее в соло. Я лично считаю, что отдельные ноты, мягкие вибрато, слайды и мягкие легато вместе создают отличное эмоциональное/грустное/депрессивное соло. С другой стороны, быстрые постукивания, свипы, сильные вибрато-брейки, непрерывные быстрые легато создают хорошие агрессивные ощущения. Это всего лишь моя точка зрения, выскажите свою!!

Возвращаясь к тому, с чего я начал. Соло должно передавать эмоции!! Послушайте соло Джо Сатриани, Стива Вая или Марти Фридмана, и Я НА 100% УВЕРЕН, что вы поймете, что я пытаюсь сказать.

Надеюсь это поможет!!

Запоминающееся гитарное соло рассказывает историю. Рой Бьюкенен однажды сыграл удивительное гитарное соло, в котором он играл только одну ноту разными способами.

См. Техники соло на гитаре , особенно мой ответ о сольных историях и арках повествования.