Как улучшить/солировать песню/минусовку, кроме того, чтобы оставаться в тональности?

У разных людей разные подходы к импровизации.

Некоторым людям нравится анализировать последовательность аккордов, выяснять, какие гаммы подходят, в каких точках последовательности аккордов нужно переключать гамму, и играть в них.

Если вы чувствуете, что это подходит вашему мозгу, приобретите книги по гармонии, упражняйтесь, самостоятельно анализируя песни, а затем практикуйте импровизацию, используя свой анализ в качестве основы. С практикой шаг анализа будет довольно быстрым.

Другие люди используют более интуитивный подход, при котором они могут прочувствовать в своей голове то, что они хотят сыграть, и сыграть это. Если вы можете спеть импровизированное соло, то, возможно, вам подходит интуитивный подход.

Попробуйте спеть фразу, а затем воспроизвести ее на гитаре. Идите так медленно, как вам нравится, и повторите попытку после ошибок. С практикой вы научитесь делать это правильно и в темпе каждый раз.

Как только вы научитесь это делать, попробуйте импровизировать под фонограмму. Попробуйте спеть ту же мелодию, которую вы играете — это докажет вам, что вы играете то, что собираетесь сыграть — вместо того, чтобы просто брать ноты из гаммы, не зная, как она будет звучать, пока она не выйдет. .

Посмотрите на аккорды, которые вы играете. Если у вас есть блюз, который обычно представляет собой прогрессию I IV V, тогда играйте соотношение аккорд/гамма. Ознакомьтесь с арпеджио аккорда, который вы играете. Используйте ноты мажорной/минорной пентатоники и смешивайте их с арпеджио. Соедините аккорд A7 с аккордом D7, используя терцию аккорда A7 (C#) с бемолью 7 (C) аккорда D7. Обратите внимание на плавный переход в своем соло, следуя тонам аккордов по мере изменения аккордов.

Также слушайте свои любимые соло и пробуйте идеи из них на минусовки. Научитесь лизать и применяйте в разных тональностях.

Как всегда, много практики — это основа для совершенствования, особенно когда дело касается соло и импровизации, на мой взгляд. Вещи, которые мне очень помогли, когда я был в вашей точке:

• Слушайте гитарные соло как можно чаще. Научитесь играть некоторые из них, которые вам нравятся больше всего, и попытайтесь «украсть» некоторые фразы и прогоны в следующий раз, когда будете импровизировать.
• Запишите свою собственную минусовку — если у вас есть лупер, то это действительно весело. Начните с самых простых вампов, например просто Am - G снова и снова. Затем начните играть и послушайте, как звучат ноты на разных аккордах. Добавьте/замените аккорды минусовки и начните заново. Это действительно помогло мне гораздо больше, чем просто чтение «не играйте эту ноту поверх этого аккорда». (Что тоже может быть полезно).
• Для начала оставайтесь в одной области на грифе. Например, пентатоника ля минор на 5-й фред. Затем, когда вы почувствуете, что у вас есть что сыграть, «заполните» пентатонику нотами минорной гаммы. Опять же, попробуйте послушать, где они подходят, а где нет. Если вы закончили, переместитесь по гамме ля-минор, начиная с 8-го лада, сделайте то же самое еще раз, а затем объедините эти два.

Если вы будете делать это регулярно, то вскоре заметите, что вам становится лучше. Самое важное, чему вы научитесь, это слушать свое соло перед тем, как его сыграть. Со временем вы будете знать, как какая нота будет звучать в какой точке песни, и именно здесь вы действительно проявляете творческий подход к созданию своих собственных вещей, вместо того, чтобы играть и потом замечать «вау, это звучало довольно круто, как я сделай это?"

Ваш следующий шаг — найти запись гитарного соло, которая вам нравится, и выучить ее на слух. Проигрывайте его вместе с записью снова и снова и старайтесь звучать точно так же.

Затем найдите другую запись гитарного соло, которая вам нравится, и выучите ее на слух. Проигрывайте его вместе с записью снова и снова и старайтесь звучать точно так же.

Затем найдите другую запись....

Есть еще чему поучиться! Если вы знаете, что ноты пентатоники охватывают как мажорную, так и относительную мажорную тональность, есть два варианта использования нот. Обратите внимание, что воспроизведение второстепенных нот поверх основной последовательности работает намного лучше, чем наоборот. Или правильно сочетайте их.

Две другие гаммы, которые неоценимы, - это полный мажор и его относительный минор (обе используют одни и те же ноты, просто центрируются по-разному). Например, ноты гаммы Em также будут работать в тональности соль мажор.

С мажором, начиная с разных нот, вы получите лады, каждый из которых имеет свой «изюминку». См. в другом месте на этом сайте действительно четкое объяснение того, как их можно использовать. Однако этот бит открывает совершенно новую банку червей.

Работайте над теорией и имейте в виду, что большинство песен/мелодий будут содержать ноты определенного аккорда, который играет в данный момент. Т.е. в паре тактов, которые содержат, скажем, B,B,G#,E,F#,G#, аккомпанирующий аккорд, скорее всего, будет ми мажор. играя некоторые, все или даже один из тонов аккорда, мелодия будет соответствовать аккорду. Не многие существующие песни будут иметь ноты в определенном такте, которые не исходят от сопровождающего аккорда. Если бы они это сделали, либо ноты, либо аккорд были бы неправильными...

Имейте в виду, что этот ответ является лишь отправной точкой, охватывающей основы. Выходите и играйте с другими — это поможет вам правильно рассчитать время и научиться играть в команде. Вы никогда не получите этот опыт, сидя в своей спальне с минусовками. Если вы допустили ошибку, вы можете начать их заново. Не все так просто с живыми музыкантами...

«Мой вопрос: каков следующий шаг?» Ваш вопрос очень глубокий - и очень открытый. Однако «следующим шагом» вполне может быть: добавить что-то еще в свою игру. Возможно, бросьте себе вызов, например, уделив должное внимание тому, что такое аккорды. Ноты, которые вы играете, обычно основаны на гамме, а аккорды основаны на нотах гаммы. Самые простые «аккорды», которые можно сыграть, называются пауэр-аккордами. В них играют двумя нотами, обычно основной нотой и пятой нотой гаммы. «Я выучил все позиции пентатонической гаммы, знаю несколько фраз и имею базовые знания в области теории музыки» . Позиции пентатонической гаммы полезны, но как их соединить вместе?Это всего лишь один пример того, как что-то происходит. Как в старой поговорке «иногда нужно просто выбраться из КОРОБКИ». Исследуйте способы соединения коробок. Какие общие ноты? Я занимался теорией и т. д. в Сиднейском Австралийском Конфузитории Музыки. Хорошо иметь некоторые знания о гамме и построении аккордов - как и в случае с пентатоникой и игрой на гитаре в целом, почти всегда речь идет о повторяющихся паттернах. Одни идут вверх, другие идут вниз, многие на самом деле идут поперек, в то время как они идут вверх и вниз. Проработайте свои октавные ноты во всех клавишах вдоль и поперек грифа, а затем исследуйте соединение точек. Когда вы достигнете плато и почувствуете себя плоским — ищите гору или крутой холм — снова бросьте себе вызов — это придаст вам энергии. Дисциплина заключается в том, чтобы просто сделать это, а затем повторить это на следующий день.В объяснении листа пауэр-аккордов я неправильно расставил цветные фрагменты - очень сожалею об этом - другие диаграммы в любом случае дадут вам визуальное представление.

Слушай, слушай, слушай... о, и слушай еще!! Играйте вместе с некоторыми из ваших любимых артистов. Я знаю, что поначалу вы будете немного возиться, но со временем вы будете набирать все больше и больше фраз.

Кроме того, попробуйте расшифровать некоторые соло, которые вам нравится слушать. Затем воспроизведите то, что вы транскрибировали. Со временем вы будете видеть все больше и больше паттернов, которые великие люди продолжают использовать с различными вариациями.

Еще один трюк — спеть соло, записать свое пение, а затем расшифровать его. Со временем вы создадите свою собственную библиотеку паттернов и фраз.

В итоге... вы звучите так, как будто у вас есть основы теории... пришло время уху и мозгу собраться вместе на концерте.

Удачи!

Если вы просто играете на гитаре, меняя аккорды, не обращая внимания на историю, которую пытаетесь рассказать, ваши соло не будут очень интересными.

Вот путь к созданию интересных соло.

Во-первых, научитесь играть аккордовые тона в вашей сольной последовательности аккордов. Возьмите каждый аккорд в минусовке и просто играйте ноты, которые есть в каждом аккорде в вашем голосе (аппликатура). Если вы знаете несколько голосов для аккорда, даже лучше. Играйте во все это.

Во-вторых, научитесь играть гаммы в последовательности аккордов в тех же позициях, в которых вы играете свои аккорды. Вы говорите, что знаете пентатонические гаммы, для начала это нормально. Вы захотите выучить мажорные и минорные гаммы позже, но пока это может подождать.

Затем сыграйте в своем соло и аккордовые, и гаммовые тона. Сосредоточьтесь на игре аккордовых тонов и используйте тональные гаммы, чтобы соединить их, двигаясь вверх или вниз и перемещаясь с различными приращениями на лад или более.

Вы хотите сконцентрироваться на тонах аккордов, потому что они являются самыми сильными нотами соло. Как только вы это освоите, попробуйте трюк с большим прыжком вверх и маленькими шагами вниз, и наоборот. Еще один вкусный трюк — взять фрагмент того, что вы играете, и повторить его. Многократно повторяйте и меняйте свои идеи, это поможет склеить ваше соло. Вы можете найти больше приемов, применимых и к другим формам музыки, на странице https://www.cs.hmc.edu/~keller/jazz/improvisor/HowToImproviseJazz.pdf .

Хорошо, теперь у вас есть базовые техники для исполнения соло. Теперь вам нужно научиться рассказывать истории.

История следует повествовательной дуге. Повествовательная арка обычно:

• Экспозиция : введение в историю, в которой представлены персонажи, раскрывается обстановка. Здесь вы можете ввести мелодический фрагмент, рифф или темы, которые вы хотите сыграть с или против. В запоминающемся соло Роя Бьюкенена использовалась всего одна нота.

• Нарастающее действие : серия событий, которые усложняют жизнь главного героя, создавая напряжение в истории. В музыке восходящим действием может быть увеличение скорости, громкости, искажения, диссонанса или двух тем в призыве и ответе. Есть и другие, но это начало.

• Кульминация : точка наибольшего напряжения в истории и поворотный момент в повествовательной дуге от нарастающего действия к падающему действию.

• Падающее действие (анти-кульминация): После кульминации разворачиваются события в сюжете истории и снимается напряжение, ведущее к развязке.

• Развязка : Обычно конец истории, в котором решаются проблемы истории и главных героев.

Вы можете разрезать эту дугу в любой точке. Я предпочитаю заканчивать соло в кульминации, но YMMV.

Лучший способ научиться рассказывать историю своими соло — это слушать множество отличных соло и подпевать им. Что такое отличное соло? Соло с повествовательной дугой. Как только вы это сделаете, вернитесь к своей минусовке и пойте соло, пока не почувствуете, что можете рассказать историю. Как только вы научитесь петь соло, попробуйте играть на гитаре так, как будто вы поете. Ваша игра не обязательно должна быть точной копией вашей песни. То, что вы хотите, это чувствовать.

Вот что я получил. Иди и произведи впечатление. Даже с относительно ограниченной техникой ваши соло будут выделяться на фоне большинства остальных.

просто играй, приятель... я обычно перегружаю любую минусовку и беру ноты по всему грифу, не зная, что это такое - до тех пор, пока они звучат хорошо - иногда я играю одну и ту же ноту снова и снова - просто делай то, что заставляет тебя чувствовать себя хорошо - и не позволяйте никому говорить вам обратное... некоторым величайшим музыкантам на планете в тот или иной момент сказали: "Ты не годишься"!!!

мда... просто изучите лабиринт... каждая нота, гамма и тональность заложены в нем. Как только вы узнаете лабиринт, изменение ключа просто сдвинет лабиринт вверх или вниз, а затем просто побродите по лабиринту, и волшебство придет!