Какой должна быть хорошая настройка для инструмента с ограниченным количеством тонов?

Если у вас есть инструмент всего с несколькими тонами (скажем, 9), то есть меньше, чем для создания целой хроматической октавы, что было бы хорошей настройкой, которая позволила бы инструменту воспроизводить как можно больше вариаций «эмоций».

(под эмоциями я имею в виду разные гаммы, которые привносят разнозвучные мелодии. Например, майор чаще всего используется для исполнения радостно звучащих мелодий, минор — для грустно звучащих мелодий, минор-гармония — для исполнения чего-то, что звучит немного по-восточному, и т. д. Однако, так как количество тонов ограничено, мне пришлось бы выбрать один из них.Полагаю, комбинация была бы лучше?)

Это чисто теоретический вопрос или вы имеете в виду прибор? Трудно ответить на него, но я опубликую свою попытку в ближайшее время.
Я задал этот вопрос из чистого любопытства, но впервые я задумался об этом, пытаясь перенастроить маленькую калимбу (у которой 11 тонов) друга.
Голосование за закрытие. Этот вопрос является чисто теоретическим размышлением, явно не основанным на какой-либо реальной проблеме (по собственному признанию автора). Ответы, которые он предлагает, являются чистой спекуляцией.
@neilfein Я не думаю, что «чисто теоретические размышления» обязательно не по теме. Кроме того, автор дал реальную проблему в комментарии, и другим было бы нетрудно придумать инструменты, в которых доступно ограниченное количество нот (поскольку фактически все акустические инструменты подходят под эту категорию в силу того, что они диапазон, и есть более конкретные примеры, такие как инструменты Орфа, обычно предназначенные для детей).
возможно, стоит проверить тона диатонической (в отличие от хроматической) губной гармошки.

Ответы (4)

Я думаю, вы могли бы использовать «модальный» подход. Под этим я подразумеваю меньшее внимание к тональности, которую вы играете, например, ля минор, и большее внимание к нотам и подразумеваемому ими ладу.

Например, предполагая, что ваша самая низкая нота — это ля, если вы хотите создать минорное (эоловое) ощущение, вы можете использовать ноты A, C и E, присутствующие в аккорде Am, и добавить B, D и F, чтобы развить мелодию. Но тогда, если вы захотите переключиться на C (ионийский) или D (дорийский), вам скоро не хватит нот в верхнем регистре, а некоторых не будет, например, G для до 5-го.

Решением было бы переключиться на ля мажор вместо до мажор и, таким образом, создать новую гамму, состоящую из ля, си, до#, ре, ми, которая соответствует расширению инструмента и может вызывать это другое чувство. То же самое можно сказать и о других режимах.

Хороший урок про режимы и метод, который я здесь описываю, можно посмотреть здесь . Он сыгран на гитаре, но общая идея и демонстрация хорошо служат этой цели.

Я предполагаю, что под «тонами» вы имеете в виду высоту звука и что вы говорите об инструменте, который может воспроизводить только девять фиксированных звуков, например, игрушечном пианино или глокеншпиле.

Обычный подход состоит в том, чтобы иметь ноты, соответствующие белым нотам на фортепиано; то есть ноты до мажор, выбирая диапазон таким образом, чтобы можно было сыграть целую октаву до мажор, возможно, с некоторыми запасными нотами с обеих сторон.

Это позволяет играть многие традиционные западные мелодии, хотя, имея всего девять нот, вы, вероятно, исчерпаете ноты для многих мелодий. Когда это происходит, вы можете либо сдаться, либо сыграть проблемную ноту на октаву ниже, либо заменить какую-то другую ноту.

Но с этими нотами вы не ограничены ионийской (мажорной) гаммой. Сыграйте гамму, начинающуюся с ре, и вы играете дорийскую гамму. Начните с E, и это фригийский язык, и так далее. Конечно, клавиатура заканчивается раньше, но опять же можно перейти к соответствующей ноте на октаву вниз.

Каждый из этих режимов имеет «чувство» или «эмоции», о которых вы говорите.

Я действительно столкнулся с этим как с реальной проблемой. У меня был взлом, и все мои инструменты и оборудование были украдены. Все, кроме цитры «Третий человек».

Чтобы сыграть свои рок-песни на цитре, мне пришлось перенастроить ее на тональность песни. К счастью, все последнее было написано с использованием гитарного строя Open-F, поэтому все песни были в до, до минор, фа, фа минор.

Но одной сложной песне нужно было переключиться с фа-минор на фа-дориан для хроматической медианы. Я пытался посвятить ему струну, но играть было слишком запутанно. Так что мне пришлось оставить настроечный ключ висеть на колышке и быстро перенастроить после удара по аккорду.

Я бы предложил оставить его в C в качестве домашней базы . И будьте готовы быстро менять настройки. 9 нот — это немного, поэтому вы можете даже начать с пентатоники, чтобы получить больший диапазон.

Пентатоника всегда была распространенным выбором, когда количество нот ограничено.

  • Он предлагает самый большой диапазон для наименьшего количества шагов
  • Гамма позволяет играть в нескольких тональностях (главным образом, тонике и доминанте).
  • В гамме присутствуют все ноты тоники и доминантных аккордов.

Поэтому пентатоника позволяет играть обе мелодии с широким диапазоном и гармонично их поддерживать.