Как вы сочиняете, используя хроматическую гамму?

Может быть полезна двенадцатитоновая тональность Джорджа Перла .

Что касается того, «какую структуру будет иметь произведение», помните, вы можете структурировать музыку не только по высоте, но и по времени. Я считаю время даже более важным соображением, чем высота звука в музыке. Поэтому спросите: есть обычный бит? на сколько частей разделить бит? можете ли вы использовать два типа длительности, чтобы регулярно формировать шаблон для подсчета больших единиц времени? Сколько каждого для каждого счета? как насчет формирования таких шаблонов счета с тремя или более видами длительности? вы пользуетесь обычным счетчиком? как часто вы меняете счетчик? сколько единиц метра длится каждая фраза? Вы меняете фразы по длине? можете ли вы регулярно использовать разный темп в разных частях каждой фразы? можно ли это сделать нестандартным способом? сколько фраз в каждом разделе? Вы группируете фразы в разделы с темпом? сколько разделов может быть? как различное использование (подразделения и паттерны) долей, размеров и фраз характеризует ваши разделы?

Самое главное, как они к вам относятся? Это формирует то, «как вы сочиняете».

Какие (физические, следовательно, звуковые) ресурсы вы используете? Это то, что делает ваше письмо чем-то большим, чем решение кроссворда. Планируете ли вы постоянно использовать все свои ресурсы? Это было бы скучно, если не утомительно, не так ли? Когда Шенберг намеренно регулярно использовал все ресурсы своего класса высоты тона, чтобы избежать скуки, он структурировал свое время и использовал свои инструменты во множестве различных паттернов и комбинаций (я сказал «класс высоты тона» вместо «высота тона», потому что он также играл с тем, как использовать один и тот же класс высоты тона в разных октавах) С БОЛЬШОЙ СВОБОДОЙ.

Шенберг был очень (но не полностью) дисциплинирован в своей технике, чтобы обеспечить использование им 12 классов высоты тона с той же регулярностью, но он изобретал другие аспекты своей музыки без четких правил. вот почему он апеллирует к одним людям, тогда как «тотальные сериалисты» апеллируют к другим.

Кого вы хотите видеть в качестве слушателей вашей музыки? ЭТО оказывает большое влияние на то, «как вы сочиняете».

Чтобы ответить «как вы сочиняете, используя хроматическую гамму»: сначала вам нужно решить, хотите ли вы тонику. Если вы используете только 5 или 7 тонов (классов), вы можете максимизировать эффект «без тоники» за счет 1) деления октавы равномерно, а не неравномерно, чтобы у вашего ума было меньше подсказок, чтобы помнить, как часто вы используете каждый тон (класс). , 2) убедитесь, что нет регулярного шаблона (т. е. последовательности из нескольких или более звуков), чтобы ваш разум мог предсказать, какой шаг появится следующим, 3) используйте каждый шаг (класс) так же часто, как и все остальные, и 4) убедитесь, что продолжительность нот настолько неравномерна, что из таких последовательностей длительностей ваш разум не может сформулировать доли или фразы (поскольку формулировка долей и фраз помогает уму делать прогнозы).

Но это не музыка, скажете вы? Помните, что это зависит и от других (не тональных) факторов, так что давайте пока не будем спорить об этом.

Давайте продолжим и скажем, что вы хотите использовать 12 шагов, которые равномерно делят октаву. Давайте посмотрим, как это повлияет на легкость достижения «безтонизирующего» эффекта. Поскольку существует больше возможных шагов, которые нужно отслеживать, человеческие когнитивные ограничения гарантируют, что вам не нужно делать 2), 3) и 4), чтобы достичь этого. То есть вам не нужно упорядочивать или сопоставлять ноты таким образом, что это почти так же трудно предсказать, и тем не менее слушатель не сможет создать тонику в своем уме. Тем не менее, если одна высота звука используется заметно чаще, чем другие, или какой-то паттерн появляется заметно регулярно, чтобы разум мог предсказать, какая высота появится (например, в конце фразы или раздела, или в привязке к определенному ритмическому мотиву и т. , у слушателей будет свой тоник.

Окольными путями я только что определил, что такое тоник и как вы можете его сделать (или, точнее, как вы можете помочь своим слушателям сделать его). Хотите ли вы тоник или нет, зависит от вас. Если вам это нужно, вы можете использовать шаблоны и закономерности (в структурировании времени, в последовательности или сопоставлении высоты тона), чтобы создавать тоники здесь и там в вашей музыке. Вы можете поместить туда противоречивые подсказки, чтобы более чем одна высота тона стала кандидатами на тонику в сознании вашего слушателя. Вы также можете выбрать разные тоники в разное время. Интервал или взаимосвязь между различными тониками — это то, что создает в сознании слушателя такие вещи, как супертоник, медиант и т. д.

Что касается «есть ли между ними сходство (вид структуры)?», конечно! Люди, которые писали музыку до вас, как и вы, слушали чужую музыку. Эта музыка сформировала их сознание. Формирование может быть «интуитивным» или «учебным» в зависимости от человека, но «вид структуры» в одних и тех же музыкальных произведениях будет воздействовать на умы разных слушателей сходным образом. Когда такие слушатели пишут музыку, опыт прослушивания такой музыки (примерно в то время или раньше) приведет к наблюдаемому сходству структуры их произведений. То же самое относится и к вам (это касается не только такта, инструментария и т. д., но и высоты тона: большинство европейцев пишут музыку с максимум 12 классами высоты тона,

Более того, были (и есть) люди (особенно музыкальные писатели), которые сознательно думают (например, анализируют) музыку сами или другие с целью изобретения теоретических описаний музыки или процедур для написания музыки. Иногда, как в случае с описаниями и процедурами, придуманными Шенбергом, такие теоретические построения (т.е. не музыка) становились общедоступными; иногда их не было и они оставались у изобретателя. Тем не менее, вы можете обнаружить «структуры» в музыкальном произведении, даже если о нем нет «теории», изучая или слушая его непосредственно. Сколько теорий вы хотите (или можете) изобрести сами и сколько теорий других вы хотите использовать, зависит от вас (последствия этого выбора, однако, не зависят полностью от вас).

Это достаточно широко сформулированный вопрос.

Конечно, существуют экстремальные, формализованные, структурированные способы использования хроматической гаммы; Ссылка Рейна Хенриха на двенадцатитоновую систему Шенберга — отличный источник для начала; Я бы также направил вас на страницу сериализма .

Однако в целом композиторы будут использовать хроматизм как инструмент или способ окраски музыкального произведения, не придерживаясь строго последовательного, формализованного подхода.

Даже в рамках нашей традиционной системы тональной гармонии мы часто находим хроматические негармонические ноты и хроматические изменения аккордов. Для этого более спокойного встроенного хроматизма эта страница — хорошее место для начала.

Пример : хотя этот отрывок из Моцарта не обязательно представляет музыку того времени, он служит демонстрацией того, как плавные хроматические линии могут дополнять преимущественно тональное музыкальное произведение. Мелодия, играемая с 2:04 до 2:11, хотя и относится к самой первой теме, которую мы слышим в части, почти строго хроматична, поскольку в ней используются одиннадцать из двенадцати нот хроматической гаммы.

Вообще музыка, написанная с использованием двенадцатитоновой гаммы, называется атональной . Шенберг был главным сторонником двенадцатитоновой техники (хотя сам он отверг термин «атональный») и влиятельным теоретиком музыки. Если вы хотите научиться сочинять музыку с использованием хроматической гаммы, вы, в основном, спрашиваете, как сочинять музыку в стиле школы Шенберга 20-го века, о которой имеется обширная информация.

Когда вы начинаете с нуля, лучший совет — постараться не беспокоиться о конкретных рекомендациях, правилах или шкалах. Если вы пытаетесь сохранить творческий взгляд на то, как сделать песню, то все зависит от вас и от того, как эту песню следует слушать. Никогда не знаешь, каким может оказаться готовый продукт. Это может быть то, на что вы никогда не рассчитывали, но вам может понравиться то, что вы услышите. Это может быть или не быть лучшим советом, и я уверен, что другие могут дать вам другой совет, который противоречит тому, что я сказал, но нарушители правил — это первопроходцы.

Я считаю, что хроматические пробежки наиболее эффективны в очень малых дозах. Как единый хроматический проходящий тон. Это добавляет немного «цвета» к фразе. Вы можете гармонизировать проходящий тон (обычно с хроматической медиантой), чтобы увеличить размер «кисти». Или растяните отрывок на более длительный интервал и гармонизируйте отдельные акценты, чтобы они звучали как капающая, насыщенная кисть. Но начальные и конечные ноты сохраняют свое место в более широком гармоническом контексте.

Но кроме этого, вы можете отбросить тональную структуру и в итоге получить вещи вроде Шенберга и Альбана Берга и «Видений беглецов» Прокофьева».

Но есть и нечто большее. Такие пьесы, как Stria , имеют неевклидову структуру, в которой больше не существует самой хроматической гаммы.