Какой смысл писать апподжиатуру?

Я пришел сразу к двум причинам:

1. Как часть орнамента это ясное указание на то, что новичок может пропустить аппогиатуру, не потеряв при этом существенных частей произведения; информативно в быстрых движениях. (Орнаменты, часто добавляемые позже редактором партитуры, в любом случае несколько более произвольны.)

2. Это также утверждение (к сожалению, зависящее от эпохи произведения), как следует распределять акцент между аппогиатурой и следующей основной нотой.

Апподжиатура в музыке барокко часто представляет собой ноту, перенесенную из предыдущего аккорда, диссонанс, который затемняет аккорд, а затем разрешается. Написание каждой заметки как равной означало бы, что они должны занимать одинаковое количество времени. Апподжиатура обычно делает акцент на первой ноте, и они могут быть разной длины.

См., например, La Sylva ( на стр. 37 этого документа ). Пьеса медленная и печальная, ничего не выстраивается точно в такт. Апподжиатуры подчеркивают печальный и слегка хаотичный характер музыки. Возможно, Сильва была прекрасной женщиной, которая сбежала, или хорошей подругой, которая умерла.

Если вы когда-либо беспокоились о том, что украшение было добавлено позже редактором . . . получить лучшее издание. В то время как орнамент обычно следует опускать при первом изучении произведения, в музыке барокко он важен для общего художественного характера произведения и не должен упускаться из виду при исполнении. Посмотрите, например, как эти люди украшали свои церкви:

Там много физических украшений. Вырубив святую Терезу, ее каменные колонны и арку из этой ниши, получилась бы вполне функциональная церковь, но не в стиле барокко. Точно так же удаление орнамента изменит стиль музыки.

Наконец, барочная музыка имеет сильную традицию импровизации, о чем свидетельствует непрерывная игра и импровизационные модели, такие как La Follia . Написание двух нот в виде апподжиатуры оставляет исполнителю возможность варьировать длину каждой из двух нот в зависимости от аудитории, места для выступления и индивидуальных вкусов исполнителя.

Для новой музыки, IMO, нет смысла писать апподжиатуры, если только не намерение имитировать исторический стиль нотации. Поскольку общий стиль орнаментов изменился с нот, играемых в такте, на ноты перед битом (примерно около 1800 г.), они в лучшем случае двусмысленны и сбивают с толку.

Но для музыки, написанной тогда, когда она была еще современной нотной записью , есть веские аргументы в пользу сохранения этой нотации — самый очевидный из них заключается в том, что (независимо от того, полностью ли вы понимаете, что это значит) это нотация, которую использовали первоначальный композитор и современные исполнители. .

Некоторые другие последствия обозначения:

• Они указывают на то, что нота апподжиатура уже является украшением. Современная исполнительская практика включала добавление значительного количества неотмеченных украшений, но современные тексты указывают на то, что «украшение орнаментальной ноты» обычно считалось признаком музыкальной некомпетентности. Если вы уничтожите исходную нотацию, современный исполнитель не сможет узнать, когда он/она совершает этот солецизм.
• Были случаи, когда композиторы записывали внешне «идентичные» ритмы и гармонические паттерны во фразе как смесь апподжиатур и полноразмерных нот. Одно дело игнорировать различие между этими обозначениями, но совсем другое — не знать, что вы игнорируете что-то , что было в оригинальном автографе композитора.
• Они часто помогают показать лежащую в основе гармонию. Поскольку современная исполнительская практика часто включала импровизированный аккомпанемент к сольной партии с первого взгляда, без роскоши «прогона» и без какой-либо формы записи аккордов, чем больше подсказок было доступно исполнителям, тем лучше.

Кроме того, это указывает на то, является ли рассматриваемая нота частью аккорда или нет. Грациозная нота по своей сути нехордальна. Если апподжиатура выписана, то ее можно истолковать, например, как септим аккорда, если форшлаг используется таким образом, то становится ясно, что это не часть аккорда, и дальнейшая путаница предотвращается.

В барабанной музыке апподжиатура перед другой нотой указывает на то, что на барабане нужно играть с помощью техники «флэм» - две ноты должны быть немного разделены. Это представляет собой реальную физическую технику, которую должен принять барабанщик, включающую различное положение двух палочек до того, как будут взяты две ноты. Если бы две ноты были записаны с точными значениями, барабанщик не стал бы играть с использованием техники «флэм» (которая дает очень известный и узнаваемый эффект), а скорее играл бы точные ноты, в результате чего получился бы неправильный звук. производится из барабана (обычно, но не всегда, малого барабана).

Я мог бы заметить, что я долгое время задавался вопросом, должна ли, играя флэм на малом барабане, нота форсажа быть на точной доле такта, а основная нота немного позже ... или нота форсажа должна быть как раз перед точным ударом такта и основной нотой точно по времени. Используя свой компьютер, мою драм-машину и несколько дождливых вечеров, я обнаружил, что для того, чтобы апподжиатура плюс основная нота произвели желаемый эффект «флэма», фактическая точная доля такта должна быть между двумя нотами! Другими словами, ни одна из нот не должна приходиться на точную долю такта; форзац должен быть незадолго до доли, а основная нота должна быть вскоре послеЭто. Однако, с точки зрения барабанщика, это в значительной степени интуитивно понятно - он или она не будет изобретать или рассчитывать эти тайминги. Апподжиатура, за которой следует основная нота в барабанной музыке, просто давала указание барабанщику сыграть «флэм», и поэтому, увидев эти две ноты, барабанщик просто применил эту технику.

Но, как я сказал ранее, если бы вместо этого были записаны точные длительности нот, барабанщик не стал бы использовать технику флэма, а вместо этого играл бы точные длительности нот, что приводило к неправильному звучанию и желаемому музыкальному эффекту.

Апподжиатура берет по крайней мере свое письменное значение от основной ноты. Начало основной ноты без акцента ; в основном засчитывается начало апподжиатуры. Возврат к основной ноте не обязательно синхронизируется с другими нотами. На усмотрение игрока, где именно его разместить.

Исполняя на фортепиано, вы не можете избежать другого начала. Играя на гитаре, вы обычно не ударяете по струне снова, а скорее дергаете или бьете молотком. На скрипке вы продолжите смычок и останетесь на той же струне. Певец не менял слоги и не прерывал дыхания.

Концептуально апподжиатура и основная нота — это одна нота, которая в конечном итоге становится на свои места.

Вы можете написать это как обычную заметку, но это удалит информацию о цели аппоггиатуры и разумном диапазоне ее возможных интерпретаций.