Лучше всего думать о нотах или о ступенях звукоряда, связанных с тоникой?

Поскольку гитара является позиционным инструментом, это означает, что одну и ту же мелодию можно играть во многих разных тональностях, но сохранять ту же аппликатуру и струны, просто перемещая место на грифе, где играет мелодия, тогда знать названия нот по мере развертывания мелодии не требуется. Отношения между тоникой и другими нотами, относительно того, где они, условно говоря, ладовые и струнные, легче запомнить. На самом деле часто нужно ориентироваться не на тонику, а на последнюю сыгранную ноту. В большинстве случаев следующая нота будет либо на той же струне, либо на соседней, поэтому знание различных моделей гамм гораздо полезнее для импровизации. чем названия нот. Это академическая сторона, которая (на мой взгляд) не часто проявляется (извините за каламбур) во время импровизации.

Каждый гитарист индивидуален, так что это зависит. У меня есть подруга, которая брала уроки игры на фортепиано и читала ноты до того, как научилась играть на гитаре, и она предпочла бы знать названия нот.

Я играю, основываясь на звуке и ощущении, и зная, куда положить пальцы относительно того, где они сейчас находятся, чтобы добраться до ноты, которую я хочу следующей, относительно ноты, на которой я сейчас нахожусь.

Но у меня музыкальный слух. Если вы хотите, чтобы я что-то сыграл, я лучше послушаю, чем увижу на вкладке. Если вы дадите мне стандартную нотацию и попросите сыграть то, что написано, я свяжусь с вами через несколько дней. Если я слышу это, я могу воспроизвести это немедленно.

Лично мне нет необходимости знать названия нот, которые я играю, пока я их играю (я мог бы сказать вам, если бы подумал об этом). Мне просто нужно знать, как заставить то, что я слышу в своем мозгу, перевести на мой инструмент, и самый простой способ сделать это — начать с правильной ноты и идти от нее.

Я совершенно уверен, что если бы я импровизировал и попытался задействовать ту часть своего мозга, которая позволяла бы мне идентифицировать ноты , которые я играю, это задушило бы мою креативность и инстинкт. Я думаю, что лучшие импровизаторы играют, позволяя разуму взаимодействовать со своей душой и играть то, что «чувствуется» правильно. Если подумать о НАЗВАНИИ ноты, которую они хотят сыграть следующей, это приведет к короткому замыканию этой связи. Кого волнует, как называется нота, лишь бы она хорошо звучала!

Если вы можете импровизировать, не зная названий нот, которые вы играете, ваше время будет лучше потрачено на улучшение вашего мастерства, играя больше, чем пытаясь научиться определять каждую ноту, которую вы играете во время импровизации. Это моя оценка, основанная на моем личном стиле игры. Ваш пробег может отличаться.

Гитара - это трехмерный инструмент, где вы почти вынуждены знать вещи в нескольких местах. Вот что я думаю, имеет первостепенное значение: когда вы разучиваете мелодию на гитаре, вы всегда должны практиковаться в игре аккордов и мелодии.

вместе. Таким образом, вы действительно научитесь связывать две вещи вместе. Это должно стать почти автоматическим. Затем, когда вы импровизируете, вы должны иметь возможность видеть (и играть) аккорды практически в любое время. Что касается написания нот во время игры, я думаю, что это связано с различными областями мозга. То же самое происходит, когда вы говорите на другом языке. Это два разных процесса: один процесс — это знание и использование этого

язык напрямую, без перевода. Другой процесс — это перевод того, что вы говорите, на свой родной язык. Этим занимаются синхронные переводчики. Но они никогда не делают две вещи вместе; всегда последовательно. Поэтому, когда вы играете, вы обходите имена и идете к сути вещей. Если вы действительно знаете эти вещи, вам больше ничего не понадобится. Если бы вы слушали музыку в течение достаточного времени, вы бы различили большинство аккордов на слух, как будто я слушаю аккорд ре по радио, я знаю, что это ре. И если я слышу их качество, найдите их на грифе и играть в них, что еще мне нужно?

Я думаю, что было бы лучше думать о шкале градусов.

Например, допустим, вы играете E (V), а затем Am (i); если мыслить в ступенях гаммы, то ноты, состоящие из V (ми-мажорный аккорд), вы приведете к тоническому аккорду (ля-минор). Таким образом, вы заставляете слушателя поверить в то, что между нотами, которые вы играете, есть какая-то связь. Это две степени шкалы.

Если вы думаете только о нотах, то это может не дать наилучшего звучания (аккорды могут звучать не связанными друг с другом).

Ноты будут одинаковыми, независимо от того, как вы их думаете, но то, как вы думаете, действительно влияет на результат звучания.

Вероятно, это зависит от того, как вы «слышите» музыку.

Например ...

Абсолютный шаг:

Недавно я играл с фолк-вокалисткой, которая не играет ни на одном инструменте, поэтому мы потратили немного времени на то, чтобы перевести песню в нужную для нее тональность. Ее первым выбором всегда была оригинальная тональность записи, из которой она выучила — любая другая тональность казалась «странной», подразумевая, что у нее может быть что-то вроде идеального слуха. Я думаю, что на этом этапе, по крайней мере, она слышит музыку в абсолютном выражении: например, До - это До, а не Ре, даже если вы транспонируете. Если вам это нравится, то, возможно, будет удобнее работать с отдельными нотами и знакомиться с грифом таким образом. Это много, чтобы помнить, хотя.

Относительно тоника:

Если вы можете услышать интервал между тоникой и нотами мелодии (например, это 3-я... затем 5-я, затем изогнутая 7-я по отношению к тонике...), то, возможно, это способ думать о ваши весы.

Относительно последнего примечания:

На два тона вверх, на полный тон вниз. .etc Это кажется мне немного чуждым в том смысле, что здесь мало понятия о «домашней» ноте (то есть о тонике), но если именно так вы слышите мелодии, то, возможно, это путь вперед.

Для меня наиболее интуитивным является мышление в терминах интервала от тоники, поскольку это означает запоминание только одного экземпляра гаммы, и его можно передавать вверх и вниз по грифу. Соответствующая шкала становится «формой» нот на грифе, что облегчает жизнь.

Это также работает и на других инструментах, хотя, если вы перейдете к фортепиано, вы начнете видеть, что пианисты могут мыслить в категориях абсолютов или должны запоминать разные «формы» для каждой клавиши, поскольку черные/белые ноты преобразуются в разные модели в зависимости от ключ.

Я действительно думаю, что некоторые из ответов до сих пор потрясающие. Позвольте мне добавить, указав то, чему меня учили в музыкальной школе.

Режим последовательности нот также важен, поскольку режим, в котором вы находитесь, может фактически изменить то, что «слышит» ухо.

Например, относительный минор CM - это Am. «Ноты» точно такие же, когда нет альтерации, но мы слышим их по-разному, когда смотрим на «основную» ноту.

Когда я импровизирую, я часто использую модальные сдвиги как средство перехода от одной тональности к другой или от одной части музыки к другой (например, в конце бриджа). Удивительно, что вы можете сделать, переключив бег с (как указано выше) CM на Am и AM, когда на мгновение останавливаетесь на A как на «основной» ноте, прежде чем перейти к ключевой подписи с 3 диезами.

Квинтовый круг Музыкальные лады

Хороший вопрос. Это зависит от того, как вы интерпретируете музыку в своем уме. Я сам предпочитаю масштабные градусы. Если вы можете легко понять пространство между тоникой и фактическими нотами, вам также следует выбрать градусы звукоряда. Тем не менее, вы должны действительно иметь в виду, что у вас есть хороший результат.

Я запоминал отношение корней к тонике для анализа и обзора. Однако я нахожу более музыкальным, если мне приходится пытаться вербализовать, запоминать отношение ноты к текущему (а иногда и предыдущему и/или следующему) тонику.