Способы выйти из скалярной колеи?

Вы транскрибируете соло других игроков? Я считаю, что это мне очень помогает, особенно когда я транскрибирую соло негитаристов. Клише и идиомы на других инструментах просто другие, чем на гитаре, так что это может помочь увидеть мелодию с другой точки зрения. Трубы и саксофоны, в частности, находятся в том же диапазоне, что и гитара, но имеют совершенно разные стили игры.

Чтобы получить максимальную отдачу от расшифровки соло, вот несколько моментов, которые я считаю важными:

Выбирайте соло, которые вам нравятся, но из которых вы можете извлечь уроки. Например, я люблю играть блюз и хочу расширить свой репертуар блюзовых идей, но я не переписываю соло Стиви Рэя Вона. Мне нравится игра Стиви, но я больше не могу учиться на ней. Он сыграл именно то, что сыграл бы я, если бы я мог играть лучше. Это не для того, чтобы отнять что-то у Стиви, который на самом деле играл лучше меня, а просто для того, чтобы указать, что я не многому научусь из соло Стиви, которого я еще не знаю.

С другой стороны, я только что переписал соло Оливера Нельсона на " Stolen Moments " с его пластинки Blues and the Abstract Truth (его соло начинается с 4:14 и продолжается примерно до 5:54). «Stolen Moments» также является блюзом, и Википедия описывает его соло в нем как «содержащее, возможно, самое известное» использование расширенной гаммы в джазе». Я не знал этого в то время, когда начал расшифровывать это (я просто просматривал страницу Википедии, когда писал это), но я знал, что это красиво, лирично, навязчиво и полностью отличается от всего, что я мог бы вообразить. .

Сделай это правильно. Не только ноты, но и время и интонация. Купите какое-нибудь программное обеспечение, которое замедляет музыку, не изменяя ее высоты тона, и дает вам много возможностей для очистки и управления циклами. Я использовал как Amazing Slow Downer , так и Capo , и оба они очень хороши.

Для меня особенно сложно выбрать правильное время, но здесь есть чему поучиться. У меня есть склонность к переигрыванию и спешке, и я заставляю себя абсолютно точно определять время, скажем, в соло Майлза Дэвиса, научил меня многому расслабляться и оставаться в кармане и за ним. Интонация не так сложна для меня, но иногда это сложно для моих учеников. Кажется, что они не слышат такие вещи, как форшлаги, слайды, бэнды, вибрато и т. д., те вещи, которые придают соло вокальное качество.

Запиши это. Это важно на очень многих уровнях. Это улучшит ваше чтение, улучшит ваше знание грифа и действительно заставит вас бороться с таймингом. Эта фраза действительно начинается с «и» из числа 3? Сколько длится эта пауза? Я думал, что это шестнадцатые ноты, но если это так, то ноты в этом такте не составляют в сумме четыре четверти. Хм.

Запись соло также поможет с анализом. После того, как вы записали его, вернитесь и напишите символы аккордов поверх нотоносца, как они встречаются в песне. Затем проанализируйте соло, чтобы увидеть, как ноты и фразы сочетаются с аккордами. Если вы действительно хотите сойти с ума от этого, внимательно слушайте аккорды, которые на самом деле играют другие исполнители, а не аккорды в таблице — они могут использовать изменения и замены, а солист может играть их.

Откровенно говоря: если вы знаете соло, запишите его. Если вы не можете это записать, значит, вы не знаете соло.

Мудрость от Майлза. Майлз однажды сказал о соло: «Играй то, что слышишь, а не то, что знаешь». Другими словами, когда вы играете соло, не думайте о расширенных гаммах и минорных арпеджио. Вместо этого прислушайтесь к тому, что у вас в сердце и в вашей голове, и сыграйте это. Очевидно, легче сказать, чем сделать, но именно так расшифровка помогает больше всего: она тренирует ваше сердце и разум, чтобы слышать идеи, которые иначе у вас не возникли бы, и тренирует ваши пальцы, чтобы лучше воспроизводить то, что вы слышите.

Я думаю, что это общая проблема гитаристов, мы все в тот или иной момент сталкиваемся с этим. Некоторые из вещей, которые я научился преодолевать, заключаются в следующем.

Пропуск строки

Пропуск струны — хороший способ смешивать ваши гаммы, это хорошая идея — найти паттерн, звук которого вам нравится, и попробовать его перемещать. Применение этого к арпеджио не менее интересно. Вот простой паттерн, повторяющийся на протяжении двух октав си минор:

Подсказка : неплохо было бы отбросить повторяющуюся B(9) и перейти к ней вместо этого.

Интервалы

Существует довольно много способов использования интервалов для получения интересных звуков, одна из идей состоит в том, чтобы взять гамму и решить, что вы будете играть ее, используя ноты, разделенные ровно x интервалами.

Таким образом, вы можете играть в дорийском режиме с нотами через 3 интервала, это может происходить следующим образом; [1-4][2-5][3-6][4-7][5-1] и так далее по октавам. Или вы можете взять секцию, скажем, [1-4][2-5] и переместить паттерн на октаву вверх, повторяя паттерн.

Это хорошая идея, чтобы попрактиковаться, используя разные интервалы и в разных тональностях/режимах, а также неплохо сделать себе минусовку для воспроизведения. Вот пример использования нот си минор, разделенных 5 интервалами:

Вы можете играть так, как хотите; тем не менее, я оставил это на двух струнах, потому что это звучит красиво. Это также еще один очень хороший способ обойти шею. Попробуйте это с разными интервалами.

Есть аналогичная идея, но с использованием арпеджио в этом ответе , который я дал.

Это то, чем часто занимается Пол Гилберт , я предлагаю вам посмотреть некоторые из его видео на Youtube.

Альтернативные паттерны гаммы/арпеджио

Также неплохо попробовать найти несколько мест и аппликатур для игры в одной гамме, некоторые аппликатуры подходят для определенных способов игры, это также откроет ваши знания о грифе, что, естественно, приведет к большему количеству музыкальных идей и гибкости.

Как и во всем остальном, обращайте пристальное внимание на свои формулировки при применении этих идей.

Вот музыкальный образец, который я создал, чтобы сопровождать этот ответ; он включает в себя идеи этого ответа (пропуск строк и интервалы), перемежающиеся прямыми штрихами и небольшими фразами.

Прочитав ваш комментарий к ответу @johnnysim, я думаю, что вам действительно нужно тренировать слух и подпевать вашей практике; выберите ноту и попытайтесь угадать звучание другой ноты в той же гамме, прежде чем играть ее. Это требует долгой подготовки, но в конечном итоге вы сможете сыграть любую мелодию, которую придумаете.

Прекрасная альтернатива выходу из линейной гаммы — использование арпеджио. Первый шаг — уметь играть аккордовые тона последовательности аккордов. Таким образом, в прогрессии в тональности ми минор, которая идет, например, Em Am, вы можете импровизировать с трезвучием Эмина (E, G, B) над Em и трезвучием Amin (A, C, E) над Am.

Как только вы научитесь визуализировать эти аккорды на грифе и играть их в такт прогрессии, сделайте еще один шаг и сыграйте Emin7 (E, G, B, D) поверх Em и Amin7 (A, C, E, G) над Am — эти дополнительные ноты добавят красочности вашим линиям.

У меня есть блог об этом подходе, который демонстрирует, как я играю более сложную прогрессию с помощью табуляции: http://guitartreats.blogspot.com/2010_07_01_archive.html

Если вы готовы к приключениям, вы можете пойти еще дальше и начать накладывать другие арпеджио: играть Gmaj7 (G, B, D, F#) поверх Em и Cmaj7 (C, E, G, B) поверх Am, чтобы создать еще более интересные строки.

Кое-что, чему меня учили, помогло мне вырваться из рамки гаммы, так это относиться к нотам гаммы как к цели, а не как к требованию. Например, вы можете играть паттерны в гамме соль мажор и приземляться только на ноты этой гаммы, чтобы снять напряжение. Например, у меня есть восходящая фраза, в которой я делаю 2-х и 3-х нотные хаммер-он/пулл-офф, где основная нота «флаттера» — это нота в пентатонической гамме. К тому времени, как вы подниметесь на 6 или 7 ступеней вверх, у вас накопится большое напряжение, с которым вы сможете спуститься вниз, используя более традиционную шкалу.

Чувак, песня о мелодии, а не о гаммах и арпеджио. Начните с мелодии и наслаждайтесь ею. Не пытайтесь механически добавлять ожидания и т. д., просто позвольте этому войти в ваш разум, пока вы не почувствуете, куда вы хотите добавить свои вещи. Каждый «метод» — это просто еще один способ попасть в очередную «колею». Солирование — это просто игра с мелодией, иначе это скучно и неестественно. И держите канавку. Например, Томми Эммануэль обладает невероятным талантом брать мелодию и создавать с ней удивительные вещи. Он даже нот не читает, а я был на мастер-классе, когда он на самом деле спросил аудиторию: «Я не знаю, как этот аккорд называется»… Большинство из нас знало аккорд, но не было никого, кто мог бы сыграть лучше. чем Томми.

Итак, вы практикуете гаммы и арпеджио, но ничего не можете с ними сделать? Но что вы не делали все это время? Как насчет того, чтобы ненадолго отложить гитару, поставить немного Стиви Рэя, или Джанго, или Холдсворта, или Хендрикса, что угодно, и просто слушать .

Почувствуйте то, что играет музыкант — найдите, что есть в его игре, будь то ощущение, тон, ритм или определенная последовательность нот — и усвойте это, отработайте, освойте. Делайте это неоднократно и неустанно, потому что вы любите это и ничего не можете с собой поделать. Очевидно, что если вы хотите быть гитаристом, то это потому, что вы любите гитару и музыку, а не потому, что вы хотите быть следующим - кашель - Ричи Самбора. -взломать-

Пой то, что ты играешь. Затем сыграйте то, что вы поете. Вам не нужно петь точно, но это изменит ваш способ выбора нот и ритма.

Не анализируйте это. Однажды Клэптона попросили дать самый важный совет гитаристам, и он ответил: «Слушайте столько, сколько сможете». Забудьте об арпеджио и ладах... послушайте несколько простых блюзовых пьес и сыграйте их с чувством. Иногда вам придется сыграть одну и ту же линию сто раз, чтобы получить уникальный взгляд на нее. Это не так очевидно, как кажется, но это очень достойный подход и, на мой взгляд, единственный, который отделяет попугаев от настоящих гитаристов.

Мой ответ будет основан на блюзе:

а) Попробуйте формулировку типа «вызов/ответ». Это означает, что вместо длинных линий легато вы могли бы попытаться разобрать свою склонность к пробежкам небольшими «разговорами» а-ля блюз. Воспроизведение фразы - например, короткой фразы в стиле BBKing, состоящей из 1 такта. Тогда ответьте на него совершенно другой по ритму и мелодии фразой .

Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это «поменять местами» фразу. Если первый призыв — это хорошо звучащая фраза, вы можете ответить, повторив фразу, но, возможно, на октаву выше/ниже или, возможно, в гармоническом эквиваленте.

По сути, это заставляет вас сознательно играть по-другому. Конечно, вы все еще можете использовать arp здесь и там, но он начинает резать ваши скалярные пробеги на маленькие «человеческие» голосовые предложения.

б) Ритмы Аль Ди Меола. Вместо обычного стиля легато 16-я и 32-я ноты. Опять же, добавляйте перерывы и отдых. Расставьте акценты на нестандартных вещах. И т. д. В этом отношении Ди Меола оказал на меня большое влияние. Это, по крайней мере, заставит ваши скалярные прогоны звучать «по-другому» для начала.

в) Не играть вообще. В соло-разделе — как далеко можно продвинуться, ничего не сыграв? Вы должны заполнить каждый такт соло? Как насчет остановки в буквальном смысле. Это может дать некоторые творческие возможности. например. Если вы знаете, что собираетесь остановиться, сыграйте напряжённую фразу. Если вы решите, что будете играть 2 такта, а затем отдохнете 3, вы можете попробовать сформулировать подходящую фразу. (по какой-то причине, когда я это пишу, у меня в голове звучит ритм латинской самбы).

г) Попробуйте имитировать валторнистов. Особенность валторнистов в том, что их сила исходит от дыхания. Поэтому они закончатся и им нужно будет отдохнуть! Попробуйте и вы сделать то же самое. Это еще один вариант (б). Но другая динамика заключается в том, что артикуляции различны. Опять же... потому что их реплики не основаны на "гитаре" - имитация их проигрышей может дать вам несколько новых фраз.

e) Пение Я думаю, что это обсуждалось в другой теме, но пение под ваши соло может помочь вам раскрыть некоторые творческие способности. Вы можете либо петь во время игры. Или спойте фразу, а затем сыграйте ее. Последнее определенно сложнее — и, по крайней мере, оно не «гитарное» по происхождению, так что вы не сразу скатитесь в свою колею.

Надеюсь, это поможет

Многие говорят, что нужно делать конкретные вещи, и тогда после достаточного количества повторений желаемые результаты придут сами собой. И они правы в большинстве случаев. Развитие музыкальной интуиции — очень мощный способ соединения эмоционального центра с двигательным/инстинктивным центром. Но для того, кто интеллектуализировал большую часть содержания музыкальной теории, это становится все труднее. Мозг не может доверять интуиции заботиться о бизнесе. Таким образом, мозг продолжает смотреть через плечо кишки и вызывает помехи, просто находясь там.

Единственный способ борьбы с этой «департаментализацией» — холизм . Это действительно духовная проблема. Колея в вашей игре является симптомом колеи в вашей жизни (я пытаюсь быть философом, а не злым. Это все мое мнение , основанное на экстраполяции вашего вопроса. Но я собираюсь констатировать это как факт, потому что это облегчает объяснение идеи. Как говорят в реабилитационном центре: если это не применимо, пусть летит. ) Сделай перерыв! Идти в парк. Найди девушку, остепенись... о, подожди, неважно.

Вы должны прочитать о психологии творчества. Айзек Азимов, Говард Гарднер, Карл Юнг! Особенно важна «топология психики», различные сочетания четырех функций: интеллекта, эмоций, интуиции, ощущения. Вам нужно научить мозг уважать и понимать истинные способности кишечника.

Вы также можете продолжать атаковать его с музыкальной теоретической стороны. «Градус к Парнасу» Иоганна Фукса объясняет правила контрапункта. Это книга, которую изучал Бетховен. И самая удивительная книга по теории музыки, которую я когда-либо находил, — это Виктор Цукеркандль, « Звук и символ». В ней используются музыкальные примеры для обсуждения реальной философии . Идея состоит в том, что отдельный тон сам по себе, когда он воспроизводится в музыкальном контексте, уже знает, что он должен делать. Теория музыки — это попытка предсказать, что он должен делать. Музыкальная интуиция использует параллельную обработку нервной системы человека, чтобы приблизиться к тому, что он должен делать. И когда разум, уши и пальцы начинают работать вместе, человеческий организм становится инструментом, и музыка действительно «играет сама себя».Быть Джоном Малковичем .

Таким образом, я и согласен, и не согласен со всеми остальными на этой странице. Попробуйте их предложения. Но если это не сработает, проверьте некоторых из этих авторов и копните немного глубже. Используйте разум, чтобы сломать мертвую хватку разума.

Редактировать: Тем не менее, я придумал длинный список вещей, которые нужно попробовать сделать .

• Попробуйте сыграть соло всего одной нотой. Вы можете использовать различную динамику (фортепиано, sforzando, приглушенные, флажолеты), различную текстуру (раллентандо, тремоло, стаккато, расгеадо!), различное звучание (яркое у бриджа, приятное у грифа, странно тусклое у центра), *свинг. -против-*прямой-бит, выпрямление- свинг-бит и синкопирование, и это лишь некоторые из них. Это позволяет сосредоточиться на ритмической фразировке.

• Когда вы смотрите телевизор, подыгрывайте рекламе. Попробуйте торговать восьмерками с очищающими пузырями. Вы учитесь очень быстро переходить в разные стили.

• Совершив ошибку, сыграй дважды! . Звучит так, как будто вы задумали это в первый раз. И во второй раз у вас не получится так же, как в первый; так что это звучит как его развитие, хотя и немного странно. В этот момент ваши пальцы достаточно долго танцевали вокруг незнакомых рассматриваемых нот, чтобы в третий раз это звучало так, как будто вы впервые это представили. Но зрители тоже стали частью открытия!

• Произвольно перемещайтесь вверх/вниз на октаву, где есть место. Или другие интервалы, для быстрой смены позиции и тембра (если вы меняете позицию и сохраняете те же ноты, вам приходится менять струны, что может придать другой оттенок одному и тому же мелодическому фрагменту).

• Попробуйте открытые настройки и используйте слайд. Удачи в попытках сыграть красивые, ровные гаммы. Вы должны выбирать свои ноты на основе интервалов аккордов и выбирать, каким образом скользить по ним (даже если вы приглушите скольжение, оно все равно должно быть удобным направлением).

Но это всего лишь техники, а весы — просто миллиметровка. Чтобы нарисовать картину, вы должны нарисовать картину чего-то . Выясните, какой эмоциональный аспект отсутствует в песне (слишком плаксивый->добавьте агрессии, слишком плавный->добавьте пунктуацию, слишком мелодичный->добавьте ритм, слишком ритмичный->добавьте мелодию, слишком благозвучный->добавьте хаос). В стандартной форме рок-песни соло находится между вторым и третьим куплетом. Это «подводящая итоги» часть соответствующего евклидова доказательства. Соло — это мальчик Эдип, воспитанный на легендах первого и второго стиха, перечисляющий свою литанию перед обезглавливанием своего отца (или какой-либо неизбежный вывод, который может предложить третий стих). Соло имеет музыкальную цель, чтобы оправдать напряжение, выраженное в заключительных моментах.

И последняя порция непостижимой мудрости от Билла Ричардсона, директора группы UMSL:

Музыка между нотами!

Вероятно, он кого-то цитировал, но никогда не говорил, кого.

Луи Армстронг — самый незаметный солист всех времен. (Но сначала попробуйте соло из одной ноты, слушать Луи — это жульничать!)

Немного опоздал на вечеринку, но вот пара вещей, которые мне помогли:

1) Сосредоточьтесь на маленьких «коробочках» из трех или четырех близко расположенных нот на грифе. Думайте о них как о управляемых субшкалах размером с укус. Например, из до мажорной пентатоники возьмите: - До на третьем ладу струны ля - Ре на пятом ладу струны ля - Е на втором ладу струны ре - Соль на пятом ладу струна ре

...Возьмите эти четыре ноты и освойте их. То есть, играйте в каждом порядке этих нот. Исследуйте различные ритмы для заказов. Что происходит, когда вы играете две ноты одновременно? Попробуйте переключить ту ноту, которую вы считаете «основной», в которой вы решаете свои мелодические фразы. Какие разные жанры вы можете выразить с помощью этих четырех нот? Какие аппликатуры работают хорошо? Как только вы почувствуете, что знаете все, что нужно знать об этом ящике, и у вас есть мышечная память на каждый мыслимый паттерн (или вам это просто наскучило), выберите другой и повторите. После того, как у вас есть пара ящиков, ищите способы соединения и перехода между ними.

Вы можете применить тот же подход к целым гаммам (какие разные формы/траектории может принимать одна и та же гамма на грифе? как они соединяются/переплетаются?), но меньшие блоки кажутся мне более управляемыми.

2) Перефразируя совет из других ответов об изучении любимых соло: потренируйтесь играть любую мелодическую фразу, которая придет вам на ум. То есть сядьте и придумайте, как играть в «Mary Had a Little Lamb» без каких-либо других инструкций или подсказок, кроме вас и вашей гитары. Затем сделайте «Полет валькирий». Затем сделайте «Развлекателя». Затем сыграйте «On Top of Old Smokey» и т. д. и т. д. Вам не нужно получать все гармонии и оркестровку — просто основную тему, как вы слышите ее в своей голове и только к своему удовольствию. Цель состоит в том, чтобы быть в состоянии перевести то, что у вас есть в вашем мозгу, на пальцы. В музыке также может быть что-то вроде народного языка, который «выдержал испытание временем» или является достаточно меметичным, т. е. мелодии, которые знают все (включая ваших родителей/бабушек и дедушек).

3) Не забывайте об артикуляции во время занятий/игры. Например, такие вещи, как изгибание струн и вибрато . Они не слишком умопомрачительные или сложные, но они могут превратить механическую/роботизированную фразу в гораздо более проникновенное/человеческое/выразительное исполнение.

Соло одним пальцем

Это очень простая техника, но я наткнулся на нее недавно. Вы буквально выбираете один палец на беспокойной руке — скорее всего, указательный — и можете использовать только этот палец.

Идея в том, что это разрушает вашу укоренившуюся мышечную память об игре гамм. И еще, следить за гаммой теперь не проще с точки зрения движения пальцев, чем играть что-либо еще.

Я скорее чувствую, что это слишком просто для кого-то с вашим опытом?

Это может показаться глупым, но я рекомендую вам прекратить импровизировать на некоторое время (например, на месяц или около того) и сосредоточиться на расшифровке и воспроизведении сочиненной (а не импровизированной) музыки на слух. Трудно схватить гитару и не импровизировать, если ты к ней привык. Но что, я думаю, происходит, когда большинство гитаристов импровизируют, так это то, что их пальцы берут верх, и они начинают бегать вверх и вниз по гамме, потому что нормой являются быстрые фразы. Это то, что люди ожидают от гитаристов. И это то, что делают большинство наших героев.

Я лично не могу удержаться от импровизации (да, я такой лицемер), поэтому я перешел на другой инструмент и теперь редко играю на гитаре. Мне гораздо труднее транскрибировать, чем импровизировать, главным образом потому, что, когда я импровизирую, я не думаю о каждой отдельной ноте, я просто решаю, что буду двигаться от квинты обратно к тонике, не пропуская ни одной ноты или используя арпеджио или тот паттерн, который я использую все время... ну вы поняли.

Я думаю, что моя проблема - слабые уши. Если я довольно быстро импровизирую, но с трудом транскрибирую простые мелодии из поп-песен, то что еще это может быть?

Попробуйте думать о гамме с точки зрения интервалов, а не узоров на грифе гитары. В «Продвигающемся гитаристе » одно упражнение — играть только на одной струне. Это полезная техника для определения интервалов и воздержания от использования хорошо известных шаблонов.

Другое дело — поиграться (с гаммами или вообще) на клавиатуре. Я обнаружил, что там я создаю мелодии более естественно, в то время как на гитаре легче вернуться к паттернам. Затем сыграйте эти мелодии на гитаре.

Это отличное небольшое упражнение:

с соло на лету я считаю, что основа его на стандартной пентатонике действительно помогает, оттуда вы можете входить и выходить из режимов / гамм или чего-то еще, когда захотите.

я считаю, что это помогает создать плавный набор мелодий

Отношение !! Играть музыку.

Ключевое слово "Играть". Когда дело доходит до соло, это буквально: коробка игрушек и немного времени, чтобы делать то, что вы хотите.

Тренировочные гаммы, арпеджио и т. д. больше подходят для ловкости, и они могут представлять собой пробежку или рифф, который вы вставляете в соло, но я думаю, что это не ответ на вопрос «как» придумать соло — скорее, как добавить несколько впечатляющих твидлов (и Ничего страшного в этом нет! :-D ).

Я считаю, что хороший способ получить вдохновение — это немного вырваться из зоны комфорта. Не играйте в «обычной» гамме/паттерне. Сыграйте какой-нибудь другой паттерн или позицию на грифе, которая для вас немного сложна или необычна. Для меня это обычно приводит к маршрутам и мелодиям, к которым я обычно не пришел бы, если бы играл только старую добрую пентатонику и т. д. Также мне полезно помнить, что все, что я делаю, это создаю шумы. Нет никаких правил. Так что иногда я играю на струне настолько приглушенно, что она звучит как барабан, и иду на ритм-соло, или просто позволяю ей возвращаться назад и играю с помощью тремоло, или использую микрофонную стойку в качестве гитарного слайда. Моя точка зрения не в том, чтобы «попробовать это», а в том, чтобы нарушить норму.

Играйте мелодии, как будто вы певец. Возьмите поп(?) песню и сыграйте вокальную партию. Играйте в слова (вроде и т.д.). Как только вы сможете услышать песню, сделайте так, чтобы ноты чувствовались хорошо, наклоняясь к ним, используя различные вибрато и фразы. Затем подумайте о настроении песни, подумайте о тексте. Затем сыграйте мелодию по октавам или слайдом.

Вероятно, у вас больше советов, чем вы можете использовать, поэтому я буду краток. Я прихожу к выводу, что независимо от типа, стиля или периода введение в мелодии полушагов, немасштабных интервалов влияет на интерес, который музыка вызывает у слушателя.

Апподжиатура — это всего лишь один из видов орнамента в полшага, и у него есть свое техническое определение. Скажем так, речь идет о «наклонении» от одной ноты к другой — от негаммового тона к гаммовому тону.

В блюзе вы все время будете слышать, как минорная терция переходит в мажорную терцию. Это просто самый очевидный пример. Приправьте свои соло немасштабируемыми интервалами в полшага и посмотрите, что получится.

Всем давали отличные советы, но вот что касается соло; это мелодии, а мелодии строятся определенным образом. Можно понять этот способ, просто играя, но я счел гораздо полезнее заранее понять принципы построения мелодии. Как только я это сделал, мои соло улучшились как на дрожжах.

Так как же построить мелодию?

Я не буду воспроизводить его здесь, потому что это слишком много информации. Что вам нужно сделать, так это взять «Полное руководство идиота по музыкальной композиции» и прочитать главы о мелодии. Это лучший текст по теме, который я нашел.

Вы можете получить книгу на Amazon здесь.

• Узнайте, как повторно гармонизировать мелодию или ее пассажи с проходными аккордами, вторичными доминантами, каденциями и т. д. Затем определите тоны в каждом новом аккорде, которые вы используете в качестве целевых тонов в своих соло.
• Для каждого отрывка в вашей песне определите тонический аккорд. Затем научитесь использовать соло, чтобы установить этот аккорд как гармонию разрешения: приближаться к нему и разрешаться в нем.

Хорошие соло — это сочетание фразировки и выбора целевых тонов. Целевые тона исходят от аккордов; если у вас слабая последовательность аккордов, у вас будет слабое соло; хорошая сильная последовательность аккордов даст вам сильное соло.