Могу ли я переделать логотип, созданный в Photoshop, в Illustrator?

Ты можешь сделать это? Вероятно!

Создать этот логотип в Illustrator не составит труда. Однако это не самый важный аспект дизайна логотипа. К чему вы действительно должны стремиться, так это к тому, чтобы логотип был на 100% векторным. Это было бы немного сложнее из-за некоторых эффектов, которые вы использовали. Вот области, которые кажутся мне проблематичными для векторизации:

Матовый металл

Первая проблема, которую я вижу, это заливка из матового металла, которую вы использовали. Было бы невозможно создать что-то подобное с помощью векторов, но сделать так, чтобы это выглядело точно так же, как в версии Photoshop, было бы проблемой.

Скос / Тиснение

Второй — штрих Bevel & Embossed, который есть у вас на «GRAVITY». Я бы, вероятно, поиграл с 3D-эффектами Illustrator, чтобы добиться похожего внешнего вида (что, я думаю, должно дать вам векторные результаты).

Тени

Последняя часть, которая может быть проблематичной, — это тень на «В ДВИЖЕНИИ». Тени часто на самом деле растровые, просто убедитесь, что вы используете метод для создания теней, которые являются векторными .

Остальная часть логотипа — это просто формы, хотя вам придется поиграть с инструментом градиента, чтобы воспроизвести эллиптические линии.

Это все должно быть вектором? Зависит от.

Как я упоминал ранее, вы должны стремиться к 100% векторному дизайну с логотипами. Однако векторизация этого логотипа потребует больших усилий. Ваше время может не стоить того. Если вы готовы изменить логотип, чтобы его было легче векторизовать, я бы пошел по этому пути.

Если вы настаиваете на сохранении точно такого же дизайна, я бы выбрал гибридную растровую/векторную версию. Например, вы можете просто использовать обтравочную маску поверх растрового металлического изображения и добиться того же эффекта. Всегда существует вероятность того, что когда вы что-то напечатаете, вам придется пойти на некоторые жертвы в дизайне из-за ограничений процесса печати. Векторная версия вашего логотипа значительно упростит адаптацию к любым препятствиям, которые ставит перед вами ваш принтер.

Где-то у меня есть незаконченное эссе, оспаривающее утверждение, что векторный рисунок «не теряет деталей при масштабировании» . Это действительно зависит от того, что вы называете «деталью». Потому что любое нелинейное свойство графического отношения теряется при векторном масштабировании. Это связано с тем, почему вы не можете удвоить температуру духовки для рецепта и готовить его в два раза быстрее...

На днях закончу этот пост. Но векторные форматы — это средство , а не цель . Nintendo продавала много видеоигр с обложками, которые представляли собой масштабированные растровые изображения, четко показывающие пиксели . Это очень зависит от контекста... зная, где и как появится ваше изображение. Например, я знал, что мой аватар будет миниатюрным... и пришел из эпохи 8-битных игр. Поэтому я нанес его на пиксельную сетку:

Он "потерял разрешение"? Нет, он ничего не потерял при масштабировании, просто у него другое свойство . Как оказалось, это свойство работает в свою пользу, когда размер уменьшается (как это часто бывает с аватарами). Мой выглядит лучше уменьшенным, чем многие другие, которые могут хорошо смотреться на больших презентациях. Но это аватар, да?

Дело в том, что не обязательно должна быть векторная религия. 300 dpi считается качеством печати, а Apple назвала 326 dpi «сетчаткой». Если вы можете определить свою метку достаточно большой в пределах этого диапазона, то векторизацию ее можно будет отложить на неопределенное будущее, если не на вечность. @JohnP сказал вам, что проще, а что сложнее, и дал вам ответ, который вы, вероятно, искали ... но не выполняйте работу, если для этого нет причины.

Но это сказало...

Более важные вопросы, которые любят решать многие дизайнеры, касаются «уникальности», «основы» идеи — или более важного вопроса «мотива» или «абстракции», выходящей за рамки любого конкретного изображения. В итоге получается нечто среднее между бизнес-аналитикой, маркетингом, графическим дизайном и психологией. Дискуссии могут быть очень абстрактными и бурными... "Что такое гравитация в движении... гравитация является свойством поля, это состояние; сама она не движется...:-/" , "Что мы представляем" , «Можем ли мы отразить нашу концепцию брендинга в фавиконе размером 16x16 пикселей для веб-сайта?» , «Если бы наша идея была цветом, какой бы это был цвет?»

Помимо глупых аспектов такого глубокого самоанализа, как ваша работа «выделяется» из обезумевшей толпы? Как на выбранное вами имя повлияют существующие условия поиска? Когда все эти факторы учтены, можно возразить, что если вы собираетесь потратить часы работы на техническую итерацию проекта в своей руке... то вопрос вектора или растра не так важен, как «более важные вопросы» . бросая вызов основам дизайна в первую очередь.

Итак, чтобы быть адвокатом дьявола (в буквальном смысле, учитывая некоторые комментарии, против которых я возражал) : ваш логотип действительно является «дизайном» или лучше смоделирован как «сопоставление»? Источник обратного изображения обнаружил, что ваш персонаж в движении является точной копией № 3 в этом составе:

Если вы вырезаете мяч и работаете с Photoshop, чтобы сделать новую руку (которая не является копией другой руки) ... это хороший навык. Не совсем навык рисования с нуля, но модификация полезна. (Если вы где-то нашли того же персонажа без мяча, то ваш поиск изображений лучше, чем мой.)

Вы, конечно, можете научиться векторизовать это изображение, и вы можете изучить детали любой программы. Но, возможно, вам стоит потратить пару часов, чтобы посмотреть фильм вроде Helvetica ( трейлер ) и понять, какие проблемы и разные мнения существуют в дизайне. Я думаю, что это может быть более важным, чем векторизация, и, вероятно, более полезным.

Кроме того, некоторые вещи связаны только с опытом и знанием сфер деятельности и клише. Вы можете начать находить забавное в обнаружении приложений шрифта Papyrus , который достиг уровня позора дизайна из-за того, что был отправлен в наборе шрифтов по умолчанию. Дело не в том, что Papyrus плох по абсолютной шкале — просто когда каждый тайский ресторан или дневной спа-центр с самодельным логотипом берет его и неуклюже использует, он становится своего рода знаком «пни меня», указывающим на то, что это был сделан не опытным дизайнером.

Таким образом, «вездесущий галочка» (как в эллиптических фрагментах вашего логотипа) почти наверняка подвергнется критике со стороны дизайнеров как немотивированный или оригинальный. См. , например, «Избегайте галочки» и «Галочка, вот она» . Попадание под критику за повторение эффекта, который широко распространен в дизайне, может показаться нелогичным; «Если это так плохо, почему так много логотипов используют это?» Но на самом деле все сводится к дизайну самосознания; уметь защищать свой выбор при рассмотрении альтернатив.

Конечно, есть еще многое, что нужно учитывать. Есть визуальная иерархия: что человек может усвоить, если он видит логотип 1 секунду, против 3 секунд, против того, чтобы сесть и просмотреть его 10? Если кто-то увидит только один взгляд, что он запомнит или каково будет его впечатление? Даст ли опрос много "Я видел...ГРАВИТАЦИЯ и какого-то парня, который вот-вот упадет" ? :-) Если это так, то это может означать, что ваше «в движении» несколько скрыто гоночными линиями, разницей в цвете и небольшим размером. Таким образом, вы можете поиграть с GRAVITY in MOTION или другими способами построения отношений в типе.

Затем структура сетки , теория цвета , фигура и фон и т. д. Моим большим фаворитом в рассмотрении всегда будет контекст . По сути, нужно действительно знать, где и как что-то будет использоваться... на чем это будет напечатано... как это может взаимодействовать с материалами и какие чернила, ткани или пластики доступны.

(Я выбираю рамы перед тем, как сделать произведение искусства; это намного дешевле, чем выбирать случайный размер и цвет вместо того, чтобы делать индивидуальную рамку после факта! Опять же, я работал в художественном обрамлении на заказ...)

... так это все глубоко. Тем не менее, несмотря на все сказанное, мы всегда изучаем и переосмысливаем философию дизайна. Так что не пугайтесь. :-) Просто если вы попробуете работать в векторной программе, вам может быть интереснее сделать это с нуля с некоторыми из этих идей, вместо того, чтобы думать об этом как о «конверсии».