Могут ли характеристики, созданные актерами (а не писателем), оказать существенное влияние на создание богатого и прочного воображаемого мира? [закрыто]

Я был удивительно тронут, узнав о смерти Нимоя. Почему это должно быть? Он не был родственником второй степени или коллегой, но мое подсознание должно было относиться к нему именно так.

Я думаю, это должно быть потому, что вещи, которые он сделал, были особенно значимы для меня из-за непосредственного наблюдения (или прослушивания), и подобное влияние на других оставило следы, которые можно увидеть во многих вещах в нашей нынешней культуре в целом и у поклонников научной фантастики. особенно футуристов/инженеров.

Тот факт, что я знаю некоторые из них навскидку и с радостью дам анализ по запросу тем, кто, кажется, не понимает глубины понимания, указывает на то, что следы Нимоя прослеживаются в моем сознании и включаются в вещи, которые я выучил. Таким образом, это похоже на дядю, который проводит время с ребенком в годы его взросления, поэтому странные случайные вещи (например, увидеть ребенка, запускающего воздушного змея, когда он проезжает мимо парка) могут натянуть эти нити.

Теперь немного конкретики: Адам Линк. Вы знаете имя? А как же я, робот ? В этом использовании это рассказ, опубликованный в 1938 году (журнал «Январь» выходит в декабре).

Если вы погуглите эту плитку, вам будет трудно найти такое использование названия, если вы не добавите в поиск «Adam Link». Согласно его автобиографии, когда издатель сказал Айзеку Азимову, что они меняют название его сборника рассказов с « Плоть и металл » (А, теперь обложка имеет смысл!) на « Я, робот », он сказал: «Нет! Это название рассказа Отто Биндера», на что Кэмпбелл (?) ответил: «И что?». Как оказалось, эта история вдохновила Азимова, который взял тему как свою собственную и существенно развил ее, что помогло коренным образом изменить общественное восприятие роботов (монстров --> инструментов).

Я отвлекся — возможно, несколько. Это служит еще одной иллюстрацией взаимосвязанной сети влияний и эстафеты воображения. Широкая публика не знала о серьезной научной фантастике; просто фильмы категории B, которые в данном случае помогли создать образ робота как монстра Франкенштейна 20-го века. Они не читали «Удивительных историй» , но в 1964 году точно смотрели телевизор! И они увидели, как Леонард Нимой (известный до этого как приглашенная звезда в более чем 50 телешоу) играет репортера, который (представляя аудиторию как первого человека, узнающего о событиях) обнаруживает, что Адам Линк — думающий, чувствующий, добрый и самоотверженный .существо, а не чудовище. И хотя он отдает свою жизнь, чтобы спасти ребенка, люди относятся к нему с предубеждением из-за того, кто он такой. История вращается вокруг Адама, которого обвиняют в смерти только по той причине, что он был рядом. Это была аллегория движения за гражданские права, которое является примером научной фантастики «Золотого века», используемой для размышлений над реальными проблемами, изменяя детали и позволяя читателю увидеть ситуацию, не вызывая его существующей эмоциональной привязанности к реальной версии.

Зная все это, в 80-х годах увидеть фабрику с промышленными роботами и несколькими рабочими на сборочной линии было «ребенком, запускающим воздушного змея», вызывающим в памяти Айзека Азимова, Эандо Биндера и Леонарда Нимоя. Думаю, я знал, кто этот актер, только из-за «Звездного пути», интересного ретро-влияния.

Влияние ретро — теперь есть поворот. После того, как Нимой стал большой звездой, люди искали его старые работы или замечали, когда он появлялся в каком-то старом повторе, и обращали внимание на темы старых работ. В 1979 году аллегория 1964 года была довольно прозрачной, и это могло подтолкнуть людей к осознанию того, что литературная фантастика (в отличие от большинства популярных фильмов) может быть вдумчивым отражением реальных проблем. И тогда Enemy Mine выигрывает Hugo. Это как никогда актуально сегодня, благодаря легкому доступу ко многим старым работам по запросу, фанат может найти, что какой-то любимый актер/автор/художник делал в прошлом, и быть разоблаченным именно тогда, когда он в настроении обратить на это внимание. .

А затем в 1995 году Нимой снова сыграл в «Я, робот» . Меня привлекли новые сериалы, потому что они основаны на многих замечательных фантастических историях. Итак, я увидел, как Леонард Нимой играет адвоката защиты Адама Линка. В этом рассказе речь шла о влиянии развития технологий на человечество. Большую часть людей сериал привлек не сценаристами, а явной «звездной силой» актеров. Люди знали знаменитого актера Леонарда «Спока» Нимоя и обращали внимание на то, что он играет не стоического инопланетянина, а законника всего сущего, борющегося с собственными предрассудками. Нимой играл ковбоев, шпионов, суперзлодеев и почти всех остальных задолго до Спока, но юная аудитория в 1995 году ничего этого не знала.

Здесь у нас есть интересная симметрия, когда слава мистера Спока приводит новую аудиторию к Адаму Линку как в прошлом , так и в будущем .

В обеих телеспектаклях Адама Линка Нимой в разных ролях ведет аудиторию через эмоциональную поездку, раскрывая внутренние конфликты и рост, которые обеспечивают настоящий удар пьесы, а явные события являются просто фоном. Сухие факты, если бы мы смотрели на них от третьего лица, представляют собой простую последовательность событий. Простота является ключевым моментом. Нимой показывает нам реакцию на события от первого лица, не будучи участником.

Это сценарий Джорджа Бернса: в общих чертах: «Катлер в конфликте. Катлер показывает внутреннее отражение». Превращение истории робота-убийцы из научной фантастики в аллегорию человеческих предрассудков, страхов и роста зависит от мастерства актера. Простая декорация, показывающая голую тюремную камеру с неподвижно сидящим роботом-гуманоидом — звучит как скучная пьеса — но камера надвигается, и действие происходит на лице Нимоя.

Мы видим, что хорошие прочные истории являются частью паутины влияний, которые черпают из общей культуры, а затем становятся ее частью для последующих усилий. Но вопрос конкретно в том, как игра актеров/персонажей вносит свой творческий вклад, подобно мастеру слов, а в письменном произведении автор действительно должен был бы делать все это сам). В самом простом случае актер конкретизирует «Линии Бернса» и каким-то образом передает эмоции или непроизнесенный язык тела, на которые указал писатель, использующий только слова. Нимой сделал это здесь, позволив пьесе быть о реакции человека, а не о том, что сделали бы любой реквизит, декорации и боевые сцены. В некоторых случаях (например, в «Ночи, проведенной Торо в тюрьме» ) внутреннее действие многословно и открыто написано как письменное произведение. В показечувства, актер должен выяснить, как физически передать это через язык тела, позу, выражение лица, тон голоса и т. д. Этот сценарий тела, вероятно, вообще не записан, и лучше всего он может быть спонтанным. Автор экономит много работы, не сочиняя двухстраничный красноречивый монолог, а вместо этого просто заявляет: «Нимой получил откровение» и оставляет его для внесения этого вклада.

Ах, это, очевидно, человеческая драма, но как это построение мира ? Ну да. Человеческая драма возникает из-за того, что что-то происходит во внешнем мире, и это может быть любовный треугольник, автомобильная авария или революция , открытие , изменяющее общество , изменение морального ландшафта или что-либо, что может быть аллегорией событий реального мира. Применять его к странным незнакомым материалам из научной фантастики сложнее, и это может сделать странный мир более правдоподобным и продать его аудитории.

И это даже не «Звездный путь». :)