Насколько мне известно, многие композиторы классического и романтического периода почти одержимы музыкальной теорией и логическими рассуждениями. Например, Брамс написал много эссе по теории музыки, например, о Моцарте 5-м, и он был абсолютистом, который придерживался мнения, что при прослушивании музыки не следует думать ни о чем, кроме звуков. И. С. Бах тоже был предельно логичен (а не эмоционален) в отношении музыки - всю свою жизнь он посвятил созданию колуновых узоров в контрапунктических произведениях.
Хотя теория периода общепринятой практики, которую мы изучаем сегодня, не существовала до 19 века, нельзя отрицать, что в период классицизма и барокко было много музыкальных теорий, и большинство из них касалось контрапункта, а не гармонии. Я видел, как во времена Гайдна люди писали конспекты лекций, анализируя его музыку с точки зрения теории того времени.
Итак, есть ли другие доказательства, которые могут показать важность теории для классической музыки? Я сейчас изо всех сил пытаюсь найти литературу в этой области.
И. С. Бах тоже был предельно логичен (а не эмоционален) в отношении музыки - всю свою жизнь он посвятил созданию колуновых узоров в контрапунктических произведениях.
Я думаю, вам может быть просто чужд образ мышления далеких веков: существовало общее представление о том, что вещи, которые стоит делать, стоит делать хорошо, даже если вы относитесь к ним эмоционально. Частично причина заключалась в том, что среди людей в творческом бизнесе была жесткая конкуренция (и довольно ограниченное количество рабочих мест), и вы не ожидали, что будете жить на гонорары всю оставшуюся жизнь, как только вам удастся создать один предмет. исключительного качества.
Последним завершенным крупным вокальным произведением Баха стала Месса си минор. Это была Великая католическая месса старого обряда. Его инструментарий был слишком велик для частных исполнений, сам Бах был протестантом, а его старообрядность означает, что его нельзя было исполнять даже в католических церквях. Это глубоко религиозное и волнующее произведение, мастерски сочиненное и собранное, требующее большой работы над последними годами жизни Баха.
Он не был написан для мира Баха, не продавался (и нет никаких указаний на то, что он пытался продать) и не мог быть исполнен по целому ряду причин. На самом деле это было первое полноценное выступление после того, как Бах был скорее мертв, чем жив.
Утверждение, что Бах был «скорее логическим, чем эмоциональным в отношении музыки», потому что его композиции мастерски исполнены, чтобы заполнить рамки гармонической теории, не оправдывает большую часть его работы только потому, что у него не было приоритета для создания счастливых запоминающихся звуковых фрагментов.
Непонятно, почему вы вообще упоминаете Баха: он не классический композитор, а принадлежит к периоду барокко. Бах на самом деле допускает много вольностей с гармоническими правилами, нарушая их довольно бесцеремонно и рассудительно, чтобы втиснуть в свои сочинения больше мелодического и гармонического материала и непрерывности, чем можно было бы приспособить в противном случае.
Музыка барокко постепенно утратила популярность у публики, но в то время как ее прием шел на убыль, увлечение композиторов грядущей эпохи романтизма тем, что закрепил Бах, удерживало их в большей степени одержимыми традиционными правилами гармонии (и творчеством Баха), чем их аудиторией. .
Теория музыки была всем для композиторов-классиков. Они даже пошли дальше, чем мы сегодня, с тем, что известно как партименто. Это басовые паттерны / фразы, над которыми они импровизировали, они практиковали и запоминали сотни этих паттернов и строили их. Тогда классическая импровизация была гораздо более распространена, чем сегодня. Смотрите мой вопрос здесь для получения дополнительной информации.
Также обратите внимание на фигурный бас, правило октавы. Если вы хотите увидеть пример того, как много теории они использовали, ознакомьтесь с книгой К. Ф. Э. Баха (сына И. С. Баха) «Эссе об истинном искусстве игры на клавишных инструментах».
Также ознакомьтесь с интервью Роберта Гьердингена , в котором он рассказывает о Partimento и о том, почему он так повлиял на классических композиторов.
Я не собираюсь отвечать на вопрос за вас, но я попытаюсь вывести вас из тупика. Разбейте «теорию музыки» на список подтем, а затем рассмотрите их. «Музыкальная теория» — это широкий термин, и я подозреваю, что это довольно современный термин. Примеры: контрапункт, оркестровка. Кроме того, прочитайте несколько хороших биографий интересующих вас композиторов и сосредоточьтесь на их музыкальном образовании.
Питер Джей
фуг