Нормальные аккорды надоели, хочу еще!

Я прекрасно понимаю, чего вы добиваетесь. Когда я впервые научился играть на гитаре, я просто играл основные аккорды песни, играя по схеме, которая работала. Моя игра была в порядке, но я заметил, что когда более опытные гитаристы играли те же песни с теми же аккордами, аранжировка звучала намного интереснее и музыкальнее.

В конце концов я обнаружил, что ключом к оживлению базовой аранжировки является добавление сбивок, фраз, прогонов и других простых маленьких «трюков» во время исполнения определенного аккорда или между аккордами.

Просто играя и экспериментируя, я узнал много интересных и мелодичных (и простых) способов украсить любую базовую последовательность аккордов и сделать гитарную аранжировку более «красочной».

Например, играя любой аккорд, вы можете двигать одним или несколькими пальцами, чтобы брать разные ноты, до которых вы можете дотянуться, сохраняя при этом основную форму аккорда. Я выбираю ноты, которые соответствуют мелодии песни (либо ноты самой мелодии, либо ноты, гармонирующие с мелодией).

Очень распространенный и часто используемый пример этой техники (вероятно, потому, что это так легко сделать): играя открытый аккорд D в первой позиции с помощью XX0232, вы можете добавить мизинец к 3-му ладу струны e и сыграть Dsus4 ( XX0233), затем снова отпустите мизинец, чтобы снова сыграть аккорд D, а затем уберите палец со струны E, чтобы сыграть Dsus2 (XX0230), а затем вернитесь к D.

Можно сказать, что это последовательность, использующая 3 аккорда (D, Dsus4 и Dsus2). Но я думаю об этом как о добавлении нот к аккорду D, потому что я сохраняю основную форму аккорда, опуская или поднимая один палец каждый раз, когда играю «другой» аккорд.

Другой способ сделать что-то подобное — использовать мизинец, чтобы добавить ноту G на 3-м ладу высокой струны e, играя обычный аккорд C в первой позиции.

Чтобы добавить еще больше остроты в эту технику, попробуйте использовать удары молотком и/или отрывы. Например, попробуйте сыграть открытый аккорд C, а затем оторвите любой палец от грифа, сыграйте на открытой струне, а затем верните молоток туда, где вы подняли палец, не ударяя снова по струне. Это позволяет вам последовательно добавлять две быстрые отдельные ноты, играя аккорд C. Часто вы можете сделать это несколькими разными пальцами, прежде чем переходить к следующему аккорду.

Еще один трюк, который я часто использую, — это сдвиг одной или двух нот (или всего аккорда) на несколько ладов вверх. Попробуйте это для примера. Сыграйте открытую D (XX0232), затем сыграйте Dsus4, добавив мизинец к 3-му ладу струны e (XX0233), теперь сдвиньте всю форму вверх на два лада, затем назад и снова к открытой D.

Еще один способ улучшить аранжировку — играть небольшие сбивки или пробежки при переходе между аккордами. Я часто играю небольшой аккорд, используя молоточек на 2-м ладу ля и ре и играя на открытой струне соль для перехода между открытым аккордом соль и аккордом до.

Еще один способ сделать многие аранжировки более интересными — использовать басовые движения между аккордами. Например, если вы переходите от аккорда C к аккорду G, вы можете сделать небольшую «басовую прогулку» от C к G, играя ноты c (струна A на третьем ладу), b (струна A на втором ладу), открытая a ( открытая струна A) и g (3-й лад нижней струны E) перед игрой аккорда G. Я называю это «прогулка вниз». Если я перехожу от более низких нот к более высоким, я называю это «ходьбой вверх».

Это всего лишь несколько идей того, что вы можете легко сделать, чтобы добавить интереса и остроты и сделать любую аранжировку более продвинутой и красочной. Есть и другие похожие идеи, которые вы можете обнаружить путем проб и ошибок или наблюдая за игрой других и пытаясь понять, что они делают, и подражать им.

Я не уверен, что существует формула, которая поможет вам определить, какие аккорды использовать для перехода от одного аккорда к другому на гитаре. Даже если бы и было - это может быть непрактично. Я говорю это потому, что на гитаре (в отличие от фортепиано или другого клавишного инструмента) каждый аккорд играется совершенно по-другому, и некоторые аккорды трудно играть, а некоторые аккорды плохо поддаются украшениям определенного типа.

Например, если вы хотите сыграть обычную последовательность I, IV, V на гитаре в тональности G, вы можете легко сыграть GC и D и добавить множество типов украшений, заполнений и переходов между этими аккордами, используя множество комбинаций ладовых и открытых струн. это будет соответствовать мелодии в тональности G. Но та же самая последовательность I, IV, V, перенесенная на полтона вниз в Gb, означает, что теперь мы должны играть аккорд Gb, Cb и Db, что не допускает одинаковых последовательностей. и заполняет и добавляет ноты, чтобы дополнить мелодию во время игры этих аккордов.

Согласно той же концепции, переход к определенному проходящему аккорду из заданного аккорда в одной тональности может быть относительно простым. Но в другом ключе может потребоваться неуклюжая смена позиции, которую смогут провернуть только самые акробатические, ловкие (возможно, с двойными суставами) уроды природы.

Следовательно, любая «формула» для передачи аккордов или переходных аккордов может быть практичной или полезной только для одной или двух клавиш (и соответствующего набора аккордов).

Я рекомендую поэкспериментировать с некоторыми идеями, представленными выше, и другими способами (путем просмотра видео или других плееров), чтобы легко добавлять ноты, сбивки, фразы и прогоны, подходящие к вашей песне, либо во время, либо между исполнением основных аккордов в последовательность аккордов.

По мере того, как вы экспериментируете с различными идеями, вы разовьете словарь возможных сбивок, фраз и трюков, которые могут работать между различными аккордами и при игре определенных аккордов — например, трюк D, Dsus4, Dsus2, D, который работает чаще всего, когда прогрессия включает аккорд D (но не так легко с другими аккордами). Продолжая использовать приемы, которым вы научились, вы в конечном итоге сможете инстинктивно знать, что сработает в той или иной ситуации.

Удачи и приятного путешествия.

Основные аккорды для большинства стандартных поп-песен - I, IV и V. Иногда используются минорные аккорды - ii, iii и vi. Седьмой аккорд, дим., не используется во многих песнях. Все они начинаются как трезвучия и могут иметь дополнительные ноты, сыгранные с этими 3. Наиболее распространенной является 7-я, хотя хорошо работают 9-е, sus 2 и 4 и 6-е.

Рядом с ними аккорды из параллельной тональности. Как и в до мажоре, используйте аккорды из до минор. Итак, наряду с C, Dm, Em, F, G, Am и Bo есть Cm, Do, Eb, Fm, Gm, Ab и Bb. Осталось 14! Просто используя триады!

Начните думать о замене тритона и т. д., и на самом деле в любой тональности, почти любой аккорд, известный человеку, может быть использован вполне законно.

Ознакомьтесь с книгой Фрэнка Мантута Voicings for Jazz keyboard . Он приводит несколько отличных проработанных примеров, а раздел о дробных доминантных аккордах открывает глаза. Одна только эта глава позволяет вам озвучивать прогрессии II-VI с великолепным звучанием аккорда V. Используйте эту книгу для написания аккордов, чтобы они не звучали трезвучно и тви, а вместо этого звучали квартально и по-взрослому. Написание аккордов основано на нисходящих четвертях, а не на восходящих сложенных терциях. Настоятельно рекомендуется.

Но вам придется немного (!) поработать, чтобы вы могли писать аккорды во всех общих тональностях, и чтобы вы могли видеть название аккорда, и ваши руки сразу же прыгали вправо, произнося голос.

Другая хорошая вещь заключается в том, что как только вы начнете играть эти новые аккорды, вы начнете слышать, когда другие люди тоже используют их. Таким образом, вместо того, чтобы слышать «странные диссонирующие» аккорды, вы начинаете точно определять, что играется.

При рассмотрении этой темы есть много возможностей, и многому нужно научиться. Давайте взглянем на типичную прогрессию в тональности C, чтобы получить представление о том, что возможно:

  С - Ж - Дм - Г
  I - IV - II - V

Приведенная выше прогрессия очень типична и состоит из трезвучий, построенных в тональности. Не выходя за пределы тональности, мы можем заменить трезвучия, имеющие много общих тонов. Один простой пример — замена G на Bdim:

  С - Ж - Дм - Бдим
  I - IV - II - Viio

По-прежнему используя только ноты гаммы, мы также можем добавить 7-е ко всем трезвучиям, чтобы получить:

  CM7 - FM7 - Dm7 - G7
  I7 - IV7 - ii7 - V7

Есть много других расширений, которые мы можем использовать в ключе. Мы можем использовать C6, Dm11 и G9, которые используют ноты в тональности и представляют собой нечто большее, чем просто септаккорды:

  С6 - ФМ7 - Дм11 - Г9

Мы также можем заимствовать из связанных тональностей/ладов. Самое простое, что мы можем сделать в этой последовательности, чтобы изменить ее таким образом, — это позаимствовать фа минор из параллельного минора, чтобы получить:

  С - Фм - Дм - Г
  I - IV - II - V

Другая возможность состоит в том, что мы можем также заменить аккорд F в первой прогрессии на Ab, который также заимствован из параллельного минора и придает прогрессии немного хроматичности.

  С - Аб - Дм - Г
  I - бVI - ii - V

Мы также можем ввести в эту последовательность вторичные аккорды, такие как вторичная доминанта, заменив ре-мажор на ре-мажор.

  С - Ж - Д - Г
  I - IV - В/В - В

Это всего лишь очень простые изменения базовой прогрессии. Есть намного больше, это просто пример того, как вы можете пройти базовую прогрессию, что искать и что возможно. На этом самом сайте есть много вопросов, которые объясняют, какие аккорды использовать и где и как можно сделать замены/изменения, и я скоро их свяжу, но это должно заставить вас начать думать о том, что возможно.

Мой учитель по саксофону дал мне упражнение для тренировки арпеджио различных аккордов в заданной тональности, содержащих основную ноту. Форма может быть сложной для игры на гитаре, но я думаю, что это может быть полезным упражнением на фортепиано. Различные аккорды в основном образуются путем изменения тона одного аккорда каждый раз на полшага. Каждое арпеджио возвращается к основному тону выбранной вами тональности, что делает его своего рода круговым паттерном. Это была прогрессия:

Общие: I, Iaug, VIm, IV, IVm, I Im, Idim, Isus4, I

Тональность C: C, Caug, Am, F, Fm, C, Cm, Cdim, Csus4, C

Арпеджио (при желании можно добавить дополнительные октавы):

КЭГ с ГЭ | CEG# c G# E | СЕА c АЕ | CFA c АФ | CF Ab c Ab F |

КЭГ с ГЭ | C Eb G c G Eb | C Eb Gb c Gb Eb | КФГ c ГФ | CEG c GEC

«Все, что я хочу, это сделать песню более динамичной, драматичной, более красочной».

Это очень расплывчато, и мне трудно понять, о чем вы спрашиваете. Если вы пытаетесь создавать музыку, все хотят сделать ее более красочной, драматичной и динамичной. Поэтому, пожалуйста, простите меня, если я отвечу на неправильный вопрос.

В поп-музыке часто используются одни и те же аккорды, и их использование шаблонно. Что касается структуры аккордов, я согласен: большая часть поп-музыки не красочна. Но музыка основывается на основах, и иногда просто играть аккорд с пылом или красиво делает музыку лучше, чем играть кучу странных аккордов.

Вот некоторые формулы:

Классическая музыка, старый джаз и компетентные музыканты/композиторы/теоретики музыки имеют в своем распоряжении широкий диапазон аккордов, в отличие от поп-музыки. Они используют такие аккорды, как уменьшенная септаккорд, в качестве опорных аккордов для изменения тональности или второстепенных доминирующих аккордов, чтобы «тонизировать» аккорд. Эти различные структуры аккордов (построенные на таких понятиях, как круг квинт, способ прослушивания доминантного или пятого аккорда и т. д.) позволяют композитору не только добраться до тональности или места, в котором они хотят гармонически, но и добавить чутье, подчеркните определенные аккорды и создайте красивую музыку.

Короче говоря, помимо структур «I, IV, V», то есть до, фа, соль, до или, может быть, ми-бемоль, ля-бемоль, си-бемоль, ми-бемоль, вы должны проявить творческий подход. Вы не используете формулу.

Изначально ты сказал, что знаешь только 6 аккордов. Я предлагаю вам попробовать выучить все хроматические аккорды , то есть 12 мажорных аккордов и 12 минорных аккордов, по одному на каждую ноту, играя на фортепиано. Это позволяет вам играть в любой тональности и воспроизводить то, что вы слышите, вместо того, чтобы модулировать то, что вы слышите, в тональности C или какой-либо другой знакомой тональности.

Если вы ищете диссонанс, то попробуйте посмотреть на вторичные доминанты или семерку (не септаккорд, который имеет четыре ноты. Хотя с седьмым аккордом все становится странно) аккорды в музыке (например, си в тональности до). Аккорд семерки ведет себя аналогично, но не идентично пятерке или доминирующему аккорду (соль в тональности до), потому что он имеет две общие ноты.

Если вы играете на гитаре, инверсия может показаться неестественной (C/G, C/E), но она может многое добавить в музыкальном плане. Очень часто используются первые инверсионные аккорды (например, C / E в случае аккорда C мажор), чтобы басовая линия в музыкальном произведении повышалась или понижалась по мере продвижения аккордов.

Я изучал теорию музыки начального уровня, и мне понадобилось около половины класса, чтобы дойти до аккордов, так что вы, возможно, всего этого не поняли. Если нет, вы кажетесь способным и способным учиться в Интернете.

Согласно музыкальному теоретическому каналу, за которым я следил, один из способов сделать ваш аккорд более красочным и интересным — это не думать об аккорде как о трезвучии или септаккорде с расширениями, а как о наборе нот определенной гаммы, сыгранных вместе. Например, мажорный аккорд можно составить, взяв ноты из лидийского или ионийского лада. Таким образом, вы можете рассматривать, скажем, аккорд, состоящий из до, ми, фа#, ля, ре, и аккорд, состоящий из до, соль, ля, си, фа#, как разные версии одного и того же аккорда (в данном случае аккорд до), и, таким образом, вы можете использовать любую версию (конечно, не только эти две) вместо традиционных или обычных C или Cmaj7.

Еще один способ сделать ваш аккорд пикантным — думать об аккордах как о множественных компонентах, каждый из которых движется независимо друг от друга. Ниже приведены некоторые распространенные применения этого трюка.

1. Тон педали: это распространено со времен классической музыки (период барокко или даже старше). Вы можете думать об этом так, как если бы вы сначала разделили аккорд на басовую ноту и все остальное, а затем вторая часть двигалась бы, не ограничиваясь басом, который остается постоянным.

2. Полихорды: это говорит само за себя.

3. Бас проходит под статическим аккордом: части такие же, как в 1., и вместо того, чтобы аккорд двигался, а бас оставался постоянным, все наоборот.

4. Экстремальное применение этого трюка: вы можете думать об аккордах как о состоящих из нескольких частей, каждая из которых состоит ровно из одной ноты. Это может дать вам неожиданные пряные гармонии.

(И, конечно, есть еще кое-что.)