Является ли удвоение корня при преобразовании гитарных аккордов в фортепианные неправильным?

Нет необходимости удваивать основной тон при преобразовании гитарных аккордов в фортепианные аккорды, но это можно сделать, если оно лучше подходит к музыке. Но есть важные различия между гитарой и фортепиано, которые вступают в игру при рассмотрении того, как нотировать аккорды на нотах. Эти различия сосредоточены вокруг (и зависят от) того, как аккорды играются на двух инструментах. Позвольте мне объяснить дальше.

Основной мажорный или минорный аккорд состоит из трех нот. На фортепиано эти три ноты часто исполняются в основной позиции, и в зависимости от того, сыграны ли они левой или правой рукой, они могут быть отмечены на басовом или дискантовом нотоносце.

Конечно, композитор нередко решает записать инверсию любого данного аккорда ( или добавить параллельную октаву ) в фортепианной музыке — в зависимости от музыкального эффекта, того, что происходит между левой и правой рукой, и от того, какова гармония. работа в сочетании с мелодией.

Гитара устроена совершенно иначе, чем фортепиано, и поэтому практичность игры различными аккордами является ограничивающим фактором с точки зрения того, что можно физически сыграть на гитаре. Вместо 88 клавиш у гитары 6 струн. И вместо того, чтобы каждая струна (или набор струн) была разной длины (как на фортепиано), на гитаре каждая струна имеет одинаковую длину.

На гитаре легче сыграть аккорд, играя на всех шести струнах , чем пытаться изолировать три струны, пропуская остальные три, тем более что каждая струна находится на расстоянии менее 1/4 дюйма друг от друга. Так что на гитаре очень часто используется параллельная октава, а иногда и три октавы. И эта случайность больше связана с логистикой игры на инструменте , чем с чем-либо еще.

Из-за логистики конструкции и настройки инструмента гитарные аккорды обычно звучат на октаву ниже, чем то, что показано на нотоносце. Если вы играете основные гитарные аккорды в их наиболее распространенной открытой или первой позиции (используя некоторые открытые струны и играя рядом с головкой грифа, где расстояние между ладами больше), класс высоты тона нот будет соответствовать на одну октаву ниже, чем то, что написано в стандартная нотация для фортепиано. Причина этого в том, что если вы попытаетесь записать соответствующие высоты звука в соответствующей октаве для того, как играется основной открытый гитарный аккорд, так же, как вы записываете те же самые ноты на фортепиано, многие из нот окажутся между басом. и персонал Treble.

Например, распространенный способ сыграть аккорд соль мажор на гитаре:

Чтобы сыграть этот аккорд, вы должны играть на всех шести струнах, а играемые ноты будут GBDGBG, от низких до высоких, начиная с G на полторы октавы ниже среднего C. Обратите внимание, что в этом аккорде корень (G) играется 3 раза в 3 разные октавы.

В стандартной нотной записи это будет выглядеть так:

Было бы в высшей степени неортодоксально писать таким образом аккорд для игры на фортепиано. В большинстве нот для гитары аккорды отмечены 6-строчной табулатурой, либо просто названием аккорда, либо таблицей аккордов над нотоносцами. Или иногда гитарный аккорд может быть сокращен на скрипичном нотоносце, но гитарист обычно играет основной открытый аккорд, который звучит на октаву ниже, чем было написано.

По этим причинам не принято пытаться буквально напрямую перевести ноты точного класса высоты тона, сыгранные на гитаре, на фортепиано. Наилучший подход — выбрать тембр для фортепиано, основываясь на том, что соответствует остальной части музыкального произведения, что лучше всего служит гармонической цели и что лучше всего звучит в контексте.

Другими словами, делайте то, что подходит для каждого соответствующего инструмента в музыкальном контексте произведения. То, что лучше всего работает на гитаре, обычно не подходит для фортепиано или клавишных.

Если вы играете в CEGC, это не будут параллельные восьмые. Это просто удвоит октаву. Чтобы иметь параллельные восьмые, вы должны заставить голоса двигаться.

Если вы возьмете гитарные аккорды и поместите их в ноты для фортепиано, должны ли вы удвоить основной тон?

Здесь нет однозначного ответа. У вас, безусловно, есть возможность легко удвоить корень (C). Так что, если хотите, действуйте. Если не хочешь, не надо. На самом деле зависит от контекста. Может быть уместно иметь две тройки, а может и нет. Попробуйте их оба и посмотрите сами, что вам больше нравится.

Для справки, в простых аккордах, таких как до мажор (CEG), вы также можете легко удвоить основной тон на гитаре.

имеют ли значение параллельные октавы, когда дело доходит до таких вещей?

Нет, не знают. Подобные вещи обычно применялись к хоральному пению в те времена, и даже тогда они не применялись к оркестрам и т. д.

Итак, если вы играете на фортепиано, вы можете играть параллельные октавы, и у вас не будет никаких проблем; это не будет ошибкой.

Пианист вряд ли захочет дословно воспроизводить то, что делает гитарист. В любом случае, гитаристы не тратят все свое время на игру шестиструнных аккордов!

Единственный ответ на это - это зависит. Пианист может играть одну, две... до шести нот правой рукой, партию баса — левой. Или он может играть мелодию в правой руке, а аккорды в левой. Или где-то между ними. Напишите, что нужно.

Параллели имеют значение в 4-голосной гармонии. В пианистических стилях они имеют гораздо меньшее значение. Просто помните о силе терции в мажорном трезвучии, особенно когда она является ведущей нотой следующего аккорда. Удвойте это, это может торчать слишком много.

Что вы подразумеваете под "неправильным"?

При расшифровке музыки для фортепиано цель состоит в том, чтобы быть верным оригиналу, гарантируя, что транскрипция воспроизводима и «пианистична», что является художественным термином, который не очень легко определить.

Похоже, вы спрашиваете о правилах традиционной четырехголосной гармонии в стиле Баха. (Или действительно n -частная гармония, где 1 < n< 7, но «четыре» — традиционное число, поэтому я буду использовать его повсюду.) Но писать музыку, нарушающую эти правила, не «неправильно» — сами правила не являются всеобъемлющими «законами». музыки», или даже действительно «правила»; это просто переработанные принципы, которые отражают неявные соглашения о ведущем голосе, обычно используемые в музыке эпохи барокко (и, в некоторой степени, классической эпохи и добарокко). Эти правила «нарушаются» даже в некоторой барочной музыке; в других стилях и эпохах, особенно в эпоху раннего модерна, традиционная четырехголосная гармония часто настолько далека от замыслов композитора, что абсурдно искать «нарушения» правил, поскольку правила просто не действуют. Например,

Таким образом, основной вопрос при написании транскрипции заключается в том, в каком стиле написана оригинальная музыка ? В вашем случае маловероятно, что соло-гитара представляет собой произведение барочной четырехголосной гармонии. Так что неясно, стоит ли вам стараться, чтобы ваша транскрипция соответствовала этим правилам.

Расшифровка настоящего произведения в стиле барокко с использованием четырехголосной гармонии

Если гитарная пьеса написана в стиле барокко, то вы сможете избежать «ошибок» в голосовом ведении, расшифровав ноты точно в их исходных регистрах. Однако это может не дать очень «пианистического» результата (как отмечено в других ответах).

Вполне возможно , что гитарная пьеса стилистически подражает барочной четырехголосной гармонии, не следуя буквальным правилам. Это может произойти из-за ограничений самого инструмента (некоторые голоса могут быть неудобными или невозможными на гитаре). В этом случае может быть хорошей идеей «исправить» музыку во время ее расшифровки.

Вот что нужно сохранить от оригинала, если он в четырехчастной гармонии:

• Басовая линия
• Верхняя мелодическая линия (линии)
• Независимость голосов, которые явно предназначены для независимого прослушивания в оригинале

Вы действительно понимаете правила четырехголосной гармонии?

Конечно, вы можете сами написать пьесу в стиле барокко или сделать «барочную» версию гитарной пьесы, возможно, как часть милой серии вариаций на тему. В этом случае вы, конечно, захотите следовать правилам как можно точнее.

Однако из вашего вопроса не ясно, действительно ли вы понимаете правила. Какое отношение "удвоение корня" имеет к "параллельным октавам"?

Давайте сделаем шаг назад. Что мы подразумеваем под словом «параллельно»? Если мы просто имеем в виду игру октав как последовательных аккордов на фортепиано, то это не просто допустимо (почти в любом стиле), но вполне распространено. Однако четырехчастное гармоническое значение слова «параллельный» связано с параллельными голосами . На самом деле все правила четырехголосной гармонии касаются сохранения независимости отдельных голосов.. Причина, по которой параллельные квинты и октавы не рекомендуются, заключается в том, что при этом два голоса на мгновение сливаются в один голос, из-за чего уху становится труднее их различать. (Если вы не знаете, что такое «голоса», то вам действительно нужно потратить больше времени на изучение музыки и теории барокко, прежде чем пытаться написать четырехголосную гармонию, но короткая версия состоит в том, что это независимые мелодические линии, коллективно образующие как гармоническую, так и полифоническую структуру произведения.)

Таким образом, на клавишном инструменте «параллельные» октавы могут либо означать воспроизведение одного голоса как октавы для акцента (т. е. концептуально октавы действительно «принадлежат» только одному «голосу»), либо непреднамеренное слияние двух отдельных голосов в один. голос, написав их параллельно на расстоянии октавы друг от друга по две и более ноты подряд. Первый случай, конечно, хорош, потому что нет потери независимости между голосами. Во втором случае возникает «проблема» (которая, конечно, является проблемой только при попытке подражать стилю барокко).

Точно так же, когда вы говорите об «удвоении» основного тона, воспроизведение басового голоса как октавы не считается «удвоением основного тона». Чтобы удвоить основной тон, вы должны иметь два разных голоса на одной и той же ноте (обычно в разных регистрах).

Теперь, как отмечено в другом ответе, параллельные октавы возникают только в последовательных аккордах; то есть октава сама по себе никогда не считается «параллельной». Это потому, что независимость отдельных голосов поддерживается их независимым движением . Два голоса могут легко проходить через одну и ту же ноту (в разных октавах), не двигаясь параллельно . Обратите внимание, что если бы это было не так, четырехголосная гармония была бы невозможна: трезвучия состоят только из трех нот, поэтому большинство аккордов требуют удвоения !

Как нарушить правила, удвоив корень

Итак, вот необходимые и достаточные условия для того, чтобы вы «нарушали правила», «удваивая корень», согласно вашему вопросу:

• Исходная гитарная пьеса должна использовать (или имитировать) n -частную гармонию. В качестве альтернативы вы можете принять сознательное решение следовать этим правилам, даже если исходное произведение этого не делает.
• Основной тон должен быть удвоен в отдельных голосах (например, басовая и сопрано, т.е. верхний и нижний голоса).
• Одни и те же голоса должны играть основной тон в двух последовательных аккордах (например, при переходе от аккорда фа мажор к аккорду соль мажор бас и сопрано начинаются с фа и переходят к соль).