Нотная запись стала более предписывающей?

Какой отличный вопрос! С ранней исторической точки зрения я могу вспомнить несколько случаев, когда это происходило. Мне было бы интересно получить больше ответов и особенно более поздние исторические примеры.

В средние века и в эпоху Возрождения случайные числа часто не записывались, и композитор полагался на знание исполнителем musica ficta , чтобы обеспечить правильную высоту звука. Орнаменты также обычно не обозначались и оставлялись на вкус исполнителя; есть трактаты того времени (например, Opera intitulata Fontegara Сильвестро Ганасси ) о том, как со вкусом импровизировать орнаменты и другие разработки (называемые подразделениями).

Начиная с эпохи барокко, усилилась тенденция выписывать хотя бы частично орнаментированные линии (хотя многое еще оставалось на вкус). Однако артикуляция и динамика, хотя иногда и указывались, когда они были важны, часто оставались неотмеченными. С другой стороны, было также создано бассо континуо, в котором использовался относительно непредписывающий импровизационный подход к аккомпанементу.

Бетховен был одним из первых композиторов, который определил точный темп с точки зрения ударов метронома (например, = 120), а не общего чувства (например, Allegro, Andante...).

Редактировать : я думаю, что джаз, вероятно, представляет собой хороший современный контрпример, где есть невероятно непредписывающая нотация. Вам могут дать лист с символами аккордов и ожидать, что вы будете украшать мелодию, заменять аккорды и импровизировать на лету различные вставки и контрмелодии.

Нотная запись носит ориентировочный характер. Вообще говоря, если вы видите ноту на средней линии скрипичного ключа, а ключевой знак отсутствует, вы должны играть ноту B, а не что-то еще, например, B# или A. Таким образом, высота тона и время значения достаточно четко прописаны. Таким образом, остается спор о том, должны ли быть предписаны другие вещи, такие как динамика, темп, строгость темпа и тому подобное. Но эти аспекты нотации не более и не менее предписывающие, чем определение того, является ли нота си или до; они просто занимаются другими аспектами: аспектами стиля.

Если основная часть содержания какой-либо музыки состоит из ее стиля (так что она едва узнаваема, если не воспроизводится определенным образом), то ее нотация должна отражать эти элементы.

Например, нотация для исполнения какой-то конкретной песни «инди-рок» может включать в себя точные гитарные педали, которые следует использовать и в каком порядке, а также их точные настройки, с меньшим акцентом на том, играют ли правильные ноты.

В контексте секвенсорной (электронной) музыки ответ очевиден: если вы считаете, что компьютерные файлы, определяющие музыку, являются партитурой, то они являются полностью предписывающими в смысле, превосходящем возможности стандартной нотации. Для многих исполнителей электронной музыки грань между композицией и исполнением практически стерта.

В то время как Бетховен был упомянут как веха для «предписывающих партитур», но Бах на самом деле уже довольно предписывает. В качестве примера возьмем прелюдию из Partitia III для скрипки без аккомпанемента. В рукописи с третьей по седьмую строку очень лаконично используется сияние, чтобы указать изменения струн, которые будут использоваться в пассаже (начиная с двухструнного паттерна, а затем с использованием трехструнного паттерна), следовательно, определяя позиции и аппликатуры как а также базовая техника поклона.

Интересно , что эта партитура может быть сыграна на лютне или гитаре совершенно аналогичным образом, опять же, хорошо используя информацию о голосе в луче, даже если аппликатура получается совершенно другой из-за другой настройки струны. Он сравнительно плохо работает на одномануальных клавиатурах и так себе на двухмануальных.

Во всяком случае, рукопись дает гораздо больше информации, чем высота тона и продолжительность игры.

Известно, что Бах выделяет множество украшений вместо того, чтобы оставлять их на усмотрение игрока.