Нужны ли ноты более высокой октавы в аккордах музыкальной темы Хильды?

Я пытаюсь выучить саундтрек к оригинальному шоу Netflix, Hilda:

При этом я использовал Chordify , чтобы подтвердить и опровергнуть свои подозрения относительно задействованных аккордов:

Скриншот аккордов от Chordify.

Кроме того, я просмотрел некоторые ресурсы и нашел видео, демонстрирующее «фортепианную кавер-версию» песни:

Хотя это следует за последовательностью аккордов, которую дал Chordify, а также предоставляет мне отдельные ноты для мелодии (ура, меньше догадок), он содержит дополнительные ноты в аккордах, а диапазон октав кажется слишком широким. Например, первый представленный аккорд — это аккорд ля минор:

А2 Е3 А3 А5 С6 Е6

Однако он не только содержит дополнительную ноту ля, более высокие ноты на две октавы выше, чем естественный ля минор на гитаре, который, насколько я понимаю, имеет диапазон от ля 2 до ми 4:

А2 Е3 А3 С4 Е4

Как показано на этом отображении:

Скриншот сопоставления грифа гитары и клавиш пианино.

Требуются ли ноты более высокой октавы, представленные с аккордами в «фортепианной кавере», для точного перекрытия музыкальной темы Хильды на гитаре?

Ответы (1)

Высокие фортепианные аккорды можно опустить. Еще лучше, чтобы они исполнялись в более низкой октаве — так же, как и мелодия. На самом деле в данном случае это можно сделать несколько проще на гитаре. Перемещение аккордов ниже, чтобы приспособиться к диапазону гитары, на самом деле сделало бы более точным представление оригинала, поскольку мелодия и аккорды находятся примерно в одном диапазоне.

Всякий раз, когда кто-то делает аранжировку песни, особенно на другом инструменте, приходится идти на компромиссы: опускать ноты, менять октавы, переставлять всю пьесу, опускать или адаптировать части (скажем, барабаны в данном случае) и т. д.

Создание «точной обложки» сводится к представлению достаточного количества наиболее узнаваемых аспектов музыки, чтобы слушатель (даже если только вы сами) услышал что-то достаточно близкое к тому, с чем он идентифицирует себя.

Я работал над ответом, говорящим почти то же самое: аранжировка сохраняет то, что делает произведение узнаваемым, при этом адаптируя другие вещи к инструменту. Если вы планируете играть, звучание аккордов может быть еще более гибким; возможно, вам захочется использовать фингерстайл, чтобы имитировать арпеджио оригинала, и в этом случае вам, возможно, придется поиграть с аккордовым звучанием, чтобы получить желаемый паттерн.