На некоторых фотографиях у меня есть некоторые части, которые я хочу удалить, так как их не удалось удалить во время съемки. Например, рассмотрим эту композицию:
wall - tree - center wall (photo subject) - tree - background
У меня не было возможности отрезать фон, так как я хотел захватить центральную стену. Теперь фон нарушает композицию и смещает фокус взгляда с центральной стены, и я хочу его обрезать, но стандартного соотношения, которое я мог бы использовать для достижения своих целей, просто нет.
Насколько странно было бы использовать какое-то нестандартное соотношение для фотографии? Я знаю о золотом сечении и т. д., но насколько важно придерживаться общих соотношений и размеров?
Соотношение сторон имеет решающее значение только при согласовании с одним размером печатной бумаги или, возможно, с формой полноэкранного монитора. Только одно соотношение соответствует другой форме. А так как существует множество форм, ни одно из соотношений не имеет большого значения, за исключением вашего текущего совпадения, когда важны все.
В противном случае, если не соответствует какой-то конкретной форме, то это полностью ваш выбор, как вы хотите, чтобы это было.
Единственное, чего я избегаю, так это почти квадрата. Либо квадрат, либо 8x10, что-то среднее кажется ошибкой.
Если это какая-то узкая презентация — выставка в галерее, книга и т. д., она будет выглядеть менее странно, если у вас есть несколько других фотографий с таким же соотношением сторон. Так что у вас нет ни одного странного отличия.
Если вас беспокоит соблюдение соотношения целых чисел (3:2, 4:3, 8:10 и т. д.), вы можете попытаться найти соотношение целых чисел, близкое к любому произвольному соотношению, которое вы, возможно, рассматриваете для изображения, скажем, 7:3 для панорамы, которая должна быть немного шире, чем 2:1... но какую реальную ценность это имеет, если таковая имеется, в конечном итоге вам придется оценить самостоятельно.
Один, возможно, менее субъективный способ ответить на вопрос «насколько важно?» часть вашего вопроса может заключаться в том, чтобы собрать довольно большую коллекцию изображений, которые вам нравятся, а затем собрать некоторую статистику по ним, чтобы увидеть, насколько близко они соответствуют стандартным соотношениям.
Я не большой поклонник правил для такого рода вещей. Я считаю, что до тех пор, пока конечное изображение работает для вас (и зрителя), не имеет значения, какие правила вы использовали или не использовали для его получения.
Тем не менее, опыт показывает, что чаще всего работают различные правила. Но если у вас паршивая сцена, ее мало что спасет.
Также я думаю, что люди иногда зацикливаются на композиции и забывают, что движение для получения лучшего снимка — это тоже тип композиции. Удивительно, что иногда так или иначе может сделать нога. Или чего можно добиться поднятием или опусканием камеры. Я говорю это, потому что вы описываете сцену, в которой вы не можете получить то, что хотите. Иногда этому помогает переезд.
Я склонен снимать/кадрировать всегда в стандартном размере или очень близко к нему по двум причинам. Во-первых, затраты на мат и каркас будут меньше. (хотя всегда может быть изображение, на котором между изображением и паспарту видно много голой бумаги; мне это не нравится). картина как физическая вещь. Я думаю, что люди привыкли к стандартным размерам, и чем дальше от этого соотношения, тем более зритель будет осознавать кадр и тем менее способен войти в эту реальность изображения.
Если вы не считаете форму важной, обратите внимание на влияние формы панорамы. Обратите также внимание на то, что вы знаете форму высокого худощавого изображения, обрезанного в соответствии с объектом.
Итай
Майкл С