Что и как обрезать?

Обрезка в целом

Прежде всего, несколько слов о кадрировании в целом. По сути, обрезка ничем не отличается от композиции в камере. Применяются те же общие рекомендации, и при кадрировании можно добиться тех же результатов, что и при компоновке в камере. Важная симметрия, которая может быть не столь очевидна для новичка.

Как и в любой композиции, существуют стандартные «правила» (лучше называемые направляющими линиями, так как они не точны и не всегда должны соблюдаться ), которые применяются... правило третей , золотое сечение , сходящиеся диагонали и т. д . Примените те же цели и мыслительные процессы при кадрировании, что и при создании композиции в камере.

Предполагая, что вы включаете в кадр объект, который хотите обрезать, под правильным углом, вы всегда сможете добиться с кадрированием того, чего вы можете добиться в камере. Это придает некоторую важность тому, чтобы ваш объект был полностью в кадре в камере и чтобы он действительно был захвачен с соответствующей перспективой, поэтому вы МОЖЕТЕ обрезать так, как хотите.

Композиция в камере или кадрирование?

В большинстве случаев, я думаю, всегда можно компоновать в камере, а не с кадрированием, за исключением случаев, когда у вас просто нет нужного фокусного расстояния, чтобы кадрировать объект так, как вам нужно. Если вы не уверены, какая композиция действительно лучше всего захватит ваш объект, вы всегда можете скомпоновать в камере различные способы и сделать несколько снимков. Место для хранения очень дешевое, и просеивать уже правильно скомпонованные изображения, чтобы найти лучшее, часто намного проще, чем пытаться скомпоновать кадрирование постфактум. Вы также поддерживаете полное разрешение ваших фотографий, что всегда полезно.

При компоновке в камере вы всегда должны помнить о конечном формате вывода или обрезке вывода. Стандартное соотношение сторон де-факто для большинства камер в наши дни составляет 3: 2, а некоторые - 4: 3 ( среди многих других, которые были на протяжении всей истории ). Тот факт, что это соотношения сторон по умолчанию, не означает, что другие недействительны. Вполне допустимо выводить в формате 1:1 (квадрат), 4:5/8:10 (обычный размер большого формата для пейзажей и портретов) и т. д. Это может быть аспектом композиции в камере, который зависит от кадрирования вывода, таким образом, при съемке камерой необходимо учитывать окончательную обрезку. Опять же, максимальное использование пространства сенсора/пленки всегда будет полезно, даже если предполагается обрезка для альтернативного соотношения сторон в конечном изображении.

Когда дело доходит до передачи чувств, вы можете добиться этого с помощью кадрирования, однако я ожидаю, что в большинстве случаев это будет сложно. Эмоции — это то, что возникает в данный момент, и часто бывает трудно полностью воспроизвести то, что вы, возможно , чувствовали на сцене позже, когда пытаетесь воссоздать чувство во время постобработки. У вас больше нет того же состояния ума, вы больше не стоите там, видя и чувствуя то же самое, так что в лучшем случае вы можете передать только воспоминание. Научиться компоновать на камеру и комбинировать в камере несколькими способами — это может быть лучшим способом запечатлеть ощущение фотографии так, как вы хотите.

Иногда композиция — это просто знание опций и возможностей. В связи с этим я надеюсь, что следующие пояснения и сопровождающие их ссылки на примеры снимков помогут дать пищу для размышлений:

Составление пейзажей

Существует множество способов компоновки пейзажей. Наиболее распространенными являются сверхширокие и широкоугольные снимки, однако они не являются единственным правильным способом компоновки пейзажной фотографии. Фокусное расстояние телеобъектива также может быть чрезвычайно полезным для съемки пейзажей и часто дает возможность «выйти» за пределы неприглядного переднего плана, чтобы создать потрясающий пейзаж, снятый за его пределами .

Композиция пейзажа зависит от масштаба кадра. На широкоугольных снимках объект обычно довольно широкий, охватывает всю гору или горный хребет, обширное небо и, возможно, объект в середине переднего плана, например озеро. Сверхширокоугольные снимки аналогичны широкоугольным снимкам, однако они дают дополнительную возможность максимально приблизиться к ключевым объектам переднего плана, таким как деревья , различная растительность и валуны , берег озера , бревна и другие обломки и т. д. называется отношением ближнего/дальнего, и некоторые из моих самых любимых пейзажных снимков имеют превосходное ощущение ближнего/дальнего.

Существует также « математика вычитания », концепция, на которую ссылается фотограф Энди Мамфорд в превосходной статье о композиции, которую я нашел бесценной во многих моих пейзажных работах. Как сверхширокоугольные объективы, так и телеобъективы могут помочь вам сузить поле зрения, упростить пейзаж и сосредоточиться на форме, форме и тоне ... аспектах, которые часто передают эмоции. Сосредоточиться на этих аспектах часто проще с телеобъективом. Съемка как широкоугольных, так и телеобъективных снимков часто бывает полезной, поскольку позволяет получить дополняющие друг друга, но независимые фотографии. Такие дополнения можно распечатать вместе, оформить в рамку и повесить на стену в дополнительной композиции.

Когда дело доходит до обрезки пейзажей, это, безусловно, возможно, однако важно спросить себя, что вы можете получить. Сверхширокоугольные объективы захватывают сцены с большой широтой и глубиной и часто могут предоставить место для кадрирования, однако вы теряете преимущество, которое предлагает сверхширокоугольный объектив: близость переднего плана. С телеобъективами вся суть заключается в том, чтобы сфокусироваться на меньшем аспекте большого пейзажа, и компоновка в камере может быть очень важна для захвата правильной перспективы.

Составление архитектуры

Архитектура — интересный зверь. Это один из моих любимых видов фотографии, и я много изучаю его, однако я еще не испытывал удачи в том, чтобы запечатлеть его самостоятельно. В архитектуре больше, чем в пейзажах, очень важна перспектива. Захват здания, широты старого города или, скажем, просто моста, лестницы или переулка — это передача чувства размера или глубины.

Здания одновременно легко и сложно захватывать. В каком-то смысле они источают перспективу, и уловить ее довольно сложно. С другой стороны, люди все время видят здания, и запечатлеть их так, чтобы они также излучали интригу, часто зависит от позиционирования и контраста. Направить камеру прямо на стену здания — это нормально, но есть и более интересные ракурсы. Под углом , прямо вверх от уровня улицы , в композиции с несколькими другими зданиями, с тонкой глубиной резкости вниз по столичному проспекту и т. д. Иногда может помочь увеличение высоты .

Городские пейзажи похожи на пейзажи, и часто применяются одни и те же правила. Вода на переднем плане всегда является полезным инструментом и может помочь передать некоторое чувство благоговения (чувства) при виде большого столичного центра с небольшого расстояния. Соотношение ближнего и дальнего, которое применимо к пейзажам, также применимо и здесь ... мост, тянущийся через реку к столичному центру , который расширяется через остальную часть кадра , часто представляет собой интригующую композицию.

Как и пейзажи, архитектура может извлечь выгоду из математики вычитания. Снимая один аспект архитектуры, можно получить интригующие, но очень простые кадры. Одними из моих любимых предметов являются лестничные клетки , эскалаторы и т. д . Это может показаться ироничным, однако эти простые предметы в полной изоляции дают массу возможностей. Старые лестничные клетки, идущие вверх или вниз по спирали , наполненные разнообразием цветов и оттенков , могут быть довольно удивительными. Мосты, выгибающиеся над головой или уходящие вдаль, создают такое же упрощенное очарование.

Создание портретов

Честно говоря, я не очень разбираюсь в написании портретов. Люди бесконечно сложны, и, вероятно, существует бесконечное количество способов запечатлеть бесконечное разнообразие форм, цветов, эмоций и т. д., которые излучает человечество. Я думаю, что математика вычитания имеет решающее значение для портретной живописи с композиционной точки зрения. Я думаю, что свет и перспектива также играют решающую роль. Кроме того, надеюсь, что кто-то другой, у кого больше опыта работы с портретами, сможет предложить гораздо лучшее понимание, чем я.

Во-первых, почему бы не сделать серию снимков. Общий план для установки сцены/контекста, а затем подробные снимки интересных вещей. Я думаю, что детализированные снимки в любом случае более интересны. Вы даже можете включить достаточно размытого фона, который поможет показать контекст, не сильно отвлекая внимание, и полностью избавится от общего плана.

Что касается обрезки, я думаю, что лучше всего делать большую часть «обрезки», когда вы делаете снимок. Это единственный способ узнать, что у вас есть интересная композиция, когда вы делаете снимок. Делать общие снимки, а затем надеяться, что вы найдете в них что-то интересное позже, я думаю, немного азартно.

После того, как вы скомпоновали свой снимок, вы можете немного расширить вид, чтобы включить немного «безопасности» по краям, чтобы убедиться, что вы ничего не обрезали, и оставить место для небольших настроек кадрирования при постобработке.

Вы говорите, что хотите передать чувства другим людям. Спросите себя, какие это чувства? Если широкоугольный снимок не передает этого чувства, не делайте его. Или сделайте это быстро, а затем сконцентрируйтесь на том, что привлекло вас к теме в первую очередь.

Вот два детальных снимка, которые я сделал недавно. В обоих случаях предметом является не само здание, а линии, узоры, отражения, формы. Если бы я включил все здание целиком, это лишило бы цели кадра, так как эти красивые линии и узоры были бы потеряны или, по крайней мере, минимизированы.