Но в природе есть ритмы, гармонии и мелодии.

Когда вы идете, вы устанавливаете хороший твердый ритм. Два удара в такте, на самом базовом уровне, но, изменив походку или способ счета, вы можете думать об этом как о четырех ударах, или трех, или сколько угодно. Скипинг приносит разные ритмы.

Музыкальные интервалы, из которых состоят мелодии, основаны на фундаментальных физических свойствах природы. Октава — это то, что вы получите, если вдвое уменьшите длину струны (или другого источника тональной вибрации). Пятая часть - это то, что вы получаете из трети длины. Эти гармоники присутствуют в звуках природы.

Когда ветер дует сквозь скалы и деревья, вы можете слышать тоны и их гармоники, входящие и выходящие из фокуса. Эти ноты также «выпадают» из инструментов — когда вы в первый раз натянете струну на резонатор и начнете щипать ее, вы их найдете.

Конечно, есть и культурные входы. Речь вливается в музыку, влияя как на мелодию, так и на ритм. Довольно легко увидеть, как разговорная речь ведет к пению и поэзии, которая ведет к пению, которая ведет к мелодии.

Затем добавьте тысячи культурных отзывов и технологий. В микс вмешиваются всевозможные звуки, от капающей воды в пещере до ритма конного ткацкого станка, стука колес поезда по рельсам и звуков, издаваемых при подаче питания на генератор на основе транзистора. громкоговоритель.

На вопрос о том, как создаются «шедевры», Надя Буланже , французский педагог-композитор 20-го века, ответила следующее:

«Я могу сказать, хорошо сделано произведение или нет, и я считаю, что есть условия, без которых шедевры не могут быть достигнуты, но я также считаю, что то, что определяет шедевр, не может быть точно определено. Я не скажу, что критерий ибо шедевра не существует, но я не знаю, что это такое».

Конечно, первоначальный вопрос специфичен для чудесных мелодий, но на самом деле мелодии ничем не отличаются от процесса сочинения, как и все остальное, и так же, как процесс сочинения сильно различается от композитора к композитору, так и переменчивое создание вдохновения церемонно пререкается. и замолк на мгновение.

Для таких композиторов, как Моцарт, Мендельсон и Шуберт, писать было очень легко и интуитивно. Другие композиторы, такие как Бетховен, Брамс и Джоан Тауэр, неустанно трудятся, разрывая себя на части в погоне за своим искусством.

Брамс однажды написал, что он бы отдал все, чтобы написать мелодию для вальса Голубого Дуная , но он написал «колыбельную» мелодию, которую мы все поем в детстве.

Скрябин описал писательство так, как будто он смотрит за мистическую завесу в страну непостижимых возможностей. Пикассо описывал живопись как рвоту и несварение желудка. Это не имеет ничего общего с музыкой, но я нахожу его описание забавным.

Как указывалось в других ответах, музыкантов привлекают звуки вокруг них - будь то естественные или синтетические. Мы тратим жизнь на звук. Итак, дама, говорящая по-японски рядом с нами, которую вы отключили? Да, я отвлекся. Примеры, подобные только что упомянутому, можно отнести к теории множественного интеллекта, сторонником которой я являюсь.

Точно так же, как вы ежедневно имеете дело с визуальными эффектами и, естественно, понимаете баланс, но так же смущены музыкальной композицией, так легко музыкант сможет так же остро реагировать на вашу профессию. Это просто то, что мы делаем.

Когда люди слушали мою пьесу для большого ансамбля, скажем, оркестра, они могли потом сказать мне: «Как ты думаешь обо всех этих звуках? Как ты услышал все эти звуки?»

Как и в рисовании, архитектуре, живописи или других средах, вы начинаете с широких мазков, широких набросков и постепенно добавляете больше деталей по мере продвижения дела. Это происходит слоями, а не слева направо - точно так же вы не лепите сверху вниз кусок скалы в полностью законченной детали.

В своем комментарии я упомянул об ожидании вдохновения и прослушивания, о чем я расскажу подробнее на следующей странице.

Хотя в своем вопросе вы говорите о мелодиях, на самом деле ваш вопрос касается вдохновения. Я ограничу объем своего ответа обращением к мелодиям, хотя мои комментарии могут быть экстраполированы и на другие элементы.

Вдохновение для мелодий может проявляться в нескольких формах:

• Внешний раздражитель (лифт, сирена, сотовый телефон)
• Внутренний стимул (самослышание -> он же «слух»)
• Ранее существовавший из каталога записок композитора
• Ранее существовавший из предыдущего полного произведения композитора
• Ранее существовавший из предыдущего полного произведения другого композитора
• Алеаторизм (случайные операции)
• Сериализм (порядок и контроль)
• Чистое композиционное упражнение (с использованием теоретических знаний)

Этот список не является исчерпывающим, но он должен служить хорошей основой. Я полагаю, что большинство из вышеперечисленных пунктов говорят сами за себя, но далее я кратко опишу алеаторизм и сериализм.

Алеаторизм - это процесс, с помощью которого композиторы избавляются от контроля и позволяют вселенной «выбирать» за них. По сути, это то же самое, что подбрасывать монету. Этот стиль в значительной степени стал популярным в нью-йоркской школе в середине 20-го века с Джоном Кейджем , но научные исследования подтверждают, что даже Моцарт играл в игры в кости не только для написания мелодий, но и для того, чтобы решить, как упорядочить части в своих произведениях.

Сериализм , напротив, полная противоположность. В этом стиле композитор может взять на себя полный контроль над высотой тона, ритмом, динамикой, артикуляцией и т. д. Музыка в этом смысле может быть по существу сфабрикована, и несколько композиторов прославились благодаря этому, хотя и по разным причинам.

Теперь, когда это было рассмотрено, я хотел бы добавить, что композиторы также часто принимают решения во время работы над произведением. Композитор может планировать, что произведение будет развиваться определенным образом, но на самом деле, когда он воспроизводит свое произведение на фортепиано или на компьютере, его слух может вести его в другом направлении. Этот тип процедуры фильтрации мешает исходной зародышевой идее, но он необходим и хорош и спасает композиторов от написания большого количества плохой музыки, а аудиторию от прослушивания большого количества плохой музыки.

Вот итог, и он вам наверняка не понравится:

Сочинить мелодию — значит создать искусство, и никто, повторяю, еще никто до конца не понимает, как люди пишут музыку, которую мы делаем, — от зародышевой идеи до готового продукта. Процесс для каждого человека уникален в зависимости от его личной и художественной эстетики, его культуры и воспитания. При этом каждое произведение уникально и особенно для каждого композитора, как для маленького ребенка.

Мы ценим искусство, потому что не понимаем его и оно нам чуждо. Если бы существовал магазин, в котором можно было бы купить изготовленные мелодии, искусство было бы обесценено, поскольку глубина его смысла была переведена в материальные мирские блага и, следовательно, мало говорила о времени, страсти и обязательствах. По этой же причине домашняя еда вкуснее, а подарки, сделанные своими руками, более сентиментальны.

К сожалению, я не могу вам точно сказать, как пишутся «великие» мелодии, потому что не по вашей вине ваша добродетель сфера вопроса носит философский характер и слишком широка, чтобы на него можно было ответить просто. Тем не менее, я описал некоторые способы и приемы, которыми оперируют композиторы, что должно обеспечить более четкое понимание вопроса, а также ваших собственных занятий.

Кроме того, я довольно много писал на эту тему и был бы рад более подробно обсудить ее в чате.

Удачи.

Что я думаю

Музыка — это не какая-то мистическая полуслучайная вещь, которая находится за пределами всякого понимания; у него есть свои правила и нормы — и в некотором смысле больше структурных ограничений, чем в других формах искусства. Это может и обычно должно быть в некоторой степени предсказуемым, и на самом деле существует всего несколько комбинаций ритмов — все зависит от того, как вы их соединяете и какие ноты на них берете.

Это чрезвычайно грубый способ выразить это, но на самом деле, несмотря на то, что ваш вопрос задавали бесчисленное количество раз на протяжении веков, любому человеку по-прежнему чрезвычайно сложно ответить (даже на StackExchange! :)), потому что ну , фактический процесс создания у всех разный.

Из-за этого я не могу говорить за всех композиторов и т. д. ... но я могу говорить за себя, рассказывая о своем личном опыте. Я не говорю, что я хороший композитор или яркий пример чего-либо. Я просто говорю... это действительно все, что я знаю.

Что я делаю

Вот несколько примеров из моего личного опыта:

• Я пишу много песен, просто играя на фортепиано. Многие из этих песен появились из-за того, что я возился с моей последней одержимостью аккордами или просто составлял последовательность аккордов в моей любимой тональности (которая время от времени меняется; сейчас это либо ми, либо си, но раньше это была ре, а до этого были фа и си-бемоль). Затем, когда я натыкаюсь на что-то, что звучит круто, красиво или что-то в этом роде, я либо развиваю мелодию дальше, либо перемещаю форму руки паттерна вокруг разных инверсий разных аккордов, постоянно пересматривая произведение.

• Я тоже писал песни на гитаре. Это случается нечасто, скорее всего потому, что я не так хорошо играю на гитаре (и я также не часто играю, так что это, вероятно, не помогает делу), но в редких случаях, таких как этот, я приду с чем-то, с чем я мог бы работать и превратить во что-то приятное (на слух?). Я не знаю, как это происходит... все, что я знаю, это то, что однажды я буду играть, и вдруг из отстойности возникает неотстойность, и я пытаюсь понять, смогу ли я сочинить мелодию, которую я как бы слышу. инструмент выходит на несколько ударов вперед. Буквально. Это действительно все, что я делаю. (Что может объяснить, почему он довольно посредственный?)

• В других случаях я пытаюсь подогнать песню под уже существующую работу. В восьмом классе я делал проект по пьесе Шекспира « Буря ».. Это была многочастная пьеса, в которой для каждого персонажа использовались разные инструменты концертной группы (флейта для Миранды, кларнет для Просперо, саксофон для Фердинанда, труба для Гонсало, валторна для Калибана, приглушенная труба для Тринкуло, вибрации для Ариэль и т. д.) и для каждой сцены задействованные инструменты играли тему, которая, как мне казалось, соответствовала событиям, происходившим во время этой сцены пьесы. (Например, в сцене, где Гонсало в восторге от того, что он приземлился на пляж или что-то в этом роде, а Себастьян и Друзья издеваются над ним за его спиной, то труба играет фразу, похожую на фанфары, и гобой и баритон повторяют ее в искаженном виде. , наполненная орнаментом и тональностью.)
  Для другой песни, которую я написал для проекта моего друга по книге под названием « Заводной ангел» .(в котором участвуют девушка, демоны и гигантская башня с часами), я решил, что вступление должно начинаться с простых трубчатых колокольчиков, играющих восьмые ноты с синкопированным узором акцента по смещающемуся размеру, с случайными ударами аккордов курантов на особенно важных акцентах. Я думал, что это будет выглядеть так: «Эй, башня с часами! .... Но что-то здесь не так». Я добавил к этому ощущению, когда инструменты викторианской эпохи (обстановка книги) и жуткие синтезаторы присоединились после рокочущих, сверхнизких фортепианных ударов... на самом деле получилось неплохо. Так что я думал об этом.

• Для этой песни (отсутствует целая гитарная партия; я записал ее, но забыл включить, когда объединял их) основной мотив, на котором основана вся песня (начало), просто случайно всплыл в моей голове однажды (это длинная история). Но всю дорогу домой я напевал ее про себя, чтобы не забыть. Затем я поиграл с ним на гитаре, а затем еще немного в Finale, записал его во время весенних каникул на первом курсе, и... вот оно!

• Что касается крутой фортепианной интерлюдии в этой аранжировке [примечание: не закончено], я просто пытался продолжить песню, но постепенно переходил к акценту "Carol of the Bells" и т. д. (это дуэт фортепиано и валторны). , если вам интересно... здесь нет аккомпанемента!)

• Я написал эту песню [хотел бы вернуться и исправить вырезку, но я слишком ленив] так давно, что до сих пор не могу поверить, как легко все это пришло ко мне. Это не так уж и хорошо, так что гордиться тут особо нечем, но я сам до сих пор не представляю, как я придумал и слова, и мелодию одновременно, ведь я как бы только что продумывал песню в своем глава.

• Продолжая тему лирики, иногда я сначала придумываю лирику, а потом пишу к ней музыку. У меня есть несколько таких примеров, но ни один из них не стоит того, чтобы его слушать.

Что еще я думаю

(Не жалуйтесь на название последнего раздела.)

Прежде чем я получу много отрицательных голосов, потому что «это музыкаи определенно есть умение использовать эти вещи, чтобы запечатлеть красоту и чистую удивительность даже в самых простых вещах. Я думаю, что на самом деле важно не то, с чего вы начинаете... а то, что вы с этим делаете.

Как и в изобразительном искусстве, эта способность приходит с развитием воображения. Воображение может работать с любым из органов чувств. Парфюмеры воображают ароматы. Шеф-повара воображают вкусы, текстуры и ароматы. Музыканты представляют себе музыку.

Элемент времени — единственное реальное различие между аудиальным воображением (или аудиацией ) и этими другими, более статичными образами. Можно играть мелодию в голове, перематывая, ускоряя. переходя к сольфажу между последовательными нотами.

Это в основном то же самое, что может случиться с вами, когда песня застревает у вас в голове . Благодаря вниманию и практике можно развить определенный контроль над этой способностью. Выучив слова и мелодию, возможно, вы начнете обращать внимание и на барабаны. Повторяя песню снова и снова, человек также развивает способность слышать барабаны и то, как ритмы взаимодействуют с вокальными ритмами. Через некоторое время к смеси добавляется еще одна часть. И другой. Таким образом, просто зациклившись на своей любимой песне достаточно долго, вы можете вырастить многодорожечный синтезатор/секвенсор в своем собственном fpga (неокортексе).

Я программист и исполнитель электронной музыки, поэтому мой взгляд на музыку отличается от того, что все здесь описали. Написание песни для меня очень похоже на написание программы.

Когда я пишу компьютерную программу, я начинаю с того, что знаю, что я хочу, чтобы программа делала, и должен решить, как я хочу заставить ее это делать. Лучший способ сделать это — представить программу отдельными компонентами — небольшими фрагментами кода, которыми я могу легко управлять. Например, если я делаю видеоигру, я пишу код, взаимодействующий с операционной системой, код, описывающий, как действуют разные персонажи, и код, описывающий, как отрисовывать все на экране. Каждый фрагмент кода достаточно мал, чтобы я мог полностью удалить его из программы и поместить в другую, и он все равно будет работать. У этого действительно большое преимущество: когда я работаю над фрагментом кода, я могу полностью сосредоточиться на том, что он делает, не вспоминая все остальное.

Я пишу музыку таким же образом. Я начинаю с того, что знаю, какие эмоции я хочу изобразить. Затем я решаю, какие музыкальные «компоненты» я хочу написать. Я мог бы выбрать гармонию, которая имеет определенный оттенок, ритм моллюска или безумия, и мелодию, которая соответствует моему замыслу. Затем, когда я пишу больше песни, я могу легко настроить или даже заменить разные «компоненты» песни другими, чтобы исследовать различные нюансы эмоций, которые я пытаюсь изобразить.

Чтобы конкретно ответить на ваш вопрос, вот что я думаю, когда создаю мелодию:

• Есть несколько характеристик мелодии, которые определяют ее эмоциональность. Аккуратно манипулируя этими музыкальными фрагментами, я контролирую эмоции, которые они изображают сами по себе.
  • Каков его ритм?
  • Это быстро или медленно?
  • Ноты расположены близко друг к другу или разбросаны?
  • Ноты в мелодии «сталкиваются» друг с другом?
• Кроме того, я думаю о том, как мелодия взаимодействует с другими «компонентами» песни. Это контролирует точный нюанс эмоций, которые изображает мелодия, а также то, как мелодия влияет на общую эмоцию в песне.
  • Сталкиваются ли ноты мелодии с нотами гармонии?
  • Соответствует ли ритм мелодии, дополняет или расходится с ритмом ударных?
  • Иногда у меня одновременно играет несколько мелодий. Затем я могу сделать так, чтобы они имели общие мелодические характеристики, но не соглашались с другими, заставляя их играть друг с другом интересным образом. В одном из моих любимых произведений, которые я написал, есть определенная басовая линия, грустная мелодия и второстепенная, игривая мелодия, которые играют одновременно.

Большинство других ответов здесь говорят о том, как композиторы получают идеи для звуков от природы и о том, что процесс написания музыки действительно непрозрачен и его невозможно определить. Я не согласен с ними. Я думаю, что к музыке можно подходить очень интеллектуально и обдуманно, и умный композитор будет понимать, как различные музыкальные техники повлияют на его или ее музыку.

РЕДАКТИРОВАТЬ:

Если вы хотите узнать больше о типах паттернов, которые музыканты используют при написании музыки, вам следует обратиться к теории музыки. Это хороший ресурс для начинающих: http://www.musictheory.net/lessons

Если вы хотите узнать, почему музыка «работает» с научной точки зрения, вот действительно хорошая книга на эту тему: http://www.amazon.com/This-Your-Brain-Music-Obsession/dp/0452288525/ . Однако как композитор я не думаю о вещах, о которых идет речь, когда пишу песню. Опять же, я в основном думаю с точки зрения теории музыки.

Как уже было сказано, музыка, вероятно, возникла из имитации ритмов ходьбы, дыхания, мелодий речи, пения птиц и т. д. и т. п. В настоящее время многие музыкальные произведения весьма далеки от этого. Она была абстрагирована, и были найдены определенные законы музыки. Например, ноты, близкие друг к другу (в любом случае, например, по частоте, времени, тембру ...) звучат так, как будто они принадлежат друг другу, тогда как далекие друг от друга ноты звучат отчетливо; темп имеет большое влияние на количество энергии в музыке и т. д. Вы используете эти законы, чтобы сделать музыку интересной и последовательной.

Для меня создание музыки в чем-то похоже на создание абстрактного визуального искусства. (Ну, у меня нет в этом опыта, но я могу себе представить...) Абстрактное искусство не обязательно представляет что-то конкретное. Вы просто используете законы форм, цветов и психологию, чтобы создать произведение, которое каким-то образом кажется «работающим». Разные люди интерпретируют его по-разному или могут вообще не интерпретировать сознательно, вместо этого позволяя ему просто делать свое дело.

Вы можете сделать музыку практически из чего угодно, например из любой случайной мелодии или аккорда. Вы анализируете свои идеи, чтобы увидеть, во что они могут быть преобразованы. По моему мнению, «вдохновение» — это чувство, когда вы проанализировали и поэкспериментировали с этими идеями до такой степени, что вы начинаете видеть, какое целое они могут составить. Остальное — кропотливая работа.

Считается, что Бетховен придумывал предложение или фразу, писал ноты, соответствующие ритму и интонации, и использовал это как мотив для произведения. Он никогда никому не говорил, что это была за фраза, за двумя исключениями, когда он печатал ее в опубликованных нотах: «Le-be-wohl» в сонате для фортепиано opus 81a и «Muss es sein? Es muss sein!» в струнном квартете.

Однажды я попытался взять случайный кусок прозы, прочитать его вслух и написать мелодию, соответствующую ритму и интонации. Это работает, и если это долго, вы получаете что-то больше похожее на первую тему Шуберта, чем на мотив Бетховена.

Я играю на мандолине. Кельтские мелодии. Пальцы попадают в паттерны мышечной памяти. Лапша с известными шаблонами. Иногда я ошибаюсь и произношу два знаменитых среди физиков слова: «Это смешно». А потом мне интересно, если я сделал это намеренно , что будет дальше?

Лапша, лапша, лапша.

Во времена Брилл-билдинга существовала фраза «писать боком». То есть начинать с существующей песни/мелодии/темы и постепенно менять их, пока не получится что-то новое. Иногда, когда я застреваю, я ухожу в период, не связанный с тем, что я пытаюсь написать — для современной поп-музыки я слушаю Дебюсси / Равеля. Для более "формальной" художественной музыки я слушаю Philly Soul или Beach Boys (я должен быть собой) - и жду, пока фраза не попадется мне на ухо. Тогда я ухожу и бегу.

Также импровизация над гармонией с достаточной дисциплиной, чтобы перестать играть и начать периодически писать. Грэм Нэш сказал, что название словесной фразы подразумевает ритм.

Эта цитата приписывается как минимум полудюжине человек, и я действительно считаю, что она отвечает на ваш вопрос в 90% случаев.

«Хорошие художники берут взаймы, великие художники воруют».

В случае с музыкой для меня это означает, что музыканты черпают свои идеи, начиная с того, что они слышали от других музыкантов. В музыке это определенно верно, потому что вы слышите одни и те же фразы, сочетания нот, повторяющиеся снова и снова в разных песнях. Конечно, есть вариации с орнаментом, измененными аккордами или ритмическими изменениями, но сходство и последовательность аккордов идентифицируемы.

Хотя я не автор песен, я, безусловно, создал сотни крутых (для меня) и оригинально звучащих риффов, бездельничая, разучив новую песню кем-то другим. Иногда я натыкался на риффы, просто пытаясь варьировать ноты, иногда случайно. И это был я, почти без таланта и мало времени, чтобы стать опытным в области написания песен. Я мог только представить, что мог бы придумать человек по-настоящему талантливый, креативный, знающий правила и когда их нарушать, из того же возни с фразой, что и я. Я уверен, что они могли бы создать основу для нескольких хороших симфоний, используя только этот метод.

Речь состоит из двух частей: слов, содержащих логическое содержание, и мелодии, содержащих эмоциональное содержание. Рассмотрите любую произнесенную фразу; меняя мелодию, нанесение и ударение, меняется смысл, точно так же, как его можно изменить, меняя слова. Таким образом, музыка важна для нас в нашей речи, и мы сталкиваемся с этой музыкой каждый день.