Можно ли натренировать музыкальный слух практикой и самоотверженностью? [дубликат]

Эти великие композиторы прошлого: Бетховен, Моцарт, Бах, Чайковский, Брамс и мой личный фаворит Элгар жили во времена, когда у них был только фортепиано для исполнения различных симфоний или, например, серенады для струнных. пришли к нотации своей работы, подготовив ее к оркестровке.

Это, несомненно, означало бы, что их музыкальный слух должен был бы иметь почти «абсолютный слух», не так ли? Это то, с чем вы рождаетесь, я верю. Великие композиторы слушали (Бетховен, конечно, был глухим в своей дальнейшей жизни) музыку (как бы глупо это ни звучало... в их голове), а затем, естественно, записывали избранные мелодии, гармонии в рукописи. У них не было возможности подключить клавиатуру к компьютеру; нет софта для воспроизведения и тд.

Мой вопрос в том, что если чей-то музыкальный слух (как я обнаружил) не соответствует этому... мастерству , скажем так, можно ли его тренировать как таковое? Есть ли какие-нибудь хорошие примеры или лучшие практики для тренировки вашего слуха, чтобы получить почти абсолютный слух, когда вы можете слышать его в своей голове, а затем почти сразу же записывать?

Элгар, например, мог корпеть над Третьей симфонией Брамса, читая ее все часы, посланные Богом, но для того, чтобы ее услышать, ему нужно было иметь представление о том, как она звучит. Плохой музыкант переводит тому, кто этого не слышит, если только это не сыграно вслух?

Это, несомненно, означало бы, что их музыкальный слух должен был бы иметь почти «абсолютный слух», не так ли? Почему это? Что не так с пианино?
И как бы то ни было, фортепиано обычно считается лучшим инструментом для сочинения или аранжировки. Он обладает всем необходимым диапазоном и относительно плавным градиентом тембра между регистрами. Общее мнение состоит в том, что если хорошо звучит аранжировка на фортепиано, то, вероятно, оно будет хорошо звучать и везде.
На самом деле я слушал лекции профессора Роберта Гринберга из коллажа Беркли о мэтрах классической музыки. Он так и сказал, у Моцарта все было в голове, он написал целую симфонию за несколько часов до того, как ее нужно было сыграть. У него были все части, все, внутри.

Ответы (2)

Наши уши можно тренировать. Представление о том, что вы либо рождаетесь с «абсолютным слухом», либо нет, является мифом, а «абсолютный слух» сам по себе является относительным и проявляется в разных формах.

Музыкальный колледж Беркли: тренировка слуха

Обучение слуху, одно из основных требований Беркли, учит студентов слышать и применять мелодические, ритмические и гармонические музыкальные формы.

Тренировка слуха помогает инструменталистам и вокалистам овладеть техническими и стилистическими аспектами игры на своих инструментах, писателям - нотировать музыку, которую они создали или аранжировали, а слушателям - понять, что они слышат.

Зачисление в первый семестр основано на результатах тестов по музыке, полученных в течение первой недели обучения в колледже...

Видеть:

Можно ли тренировать абсолютный слух ?

Треки "Perfect Pitch Programming" действительно работают?

Идеальный и относительный слух и его связь с генетикой?

И многие другие.

Ваша сосредоточенность на «идеальном слухе» не так уж полезна. Да, композитору нужен «внутренний слух», но, как вы говорите, обычно есть пианино для эталона высоты тона. Так что давайте не будем слишком зацикливаться на «идеальном слухе». Композитор, безусловно, нуждается в отличном «относительном слухе» — установив высоту ноты C, он должен просто ЗНАТЬ, как звучит A. А как звучит аккорд, состоящий из нескольких нот. И как это будет звучать и вписываться в музыку при исполнении на разных инструментах. И ему нужно уметь «читать» партитуру, слыша в голове, как она будет звучать. На самом деле не так уж важно, «слышит» ли он это на строгой высоте ля = 440 или нет!

Да, конечно, все это развивается с опытом, с практикой и с хорошим обучением.

Многие из нас здесь привыкли «сочинять» методом проб и ошибок. Может быть, даже создавая таким образом инструментальную музыку в секвенсоре или программе для написания партитуры. И это могут быть отличные инструменты для того, чтобы дать приблизительное представление о том, как будет звучать музыкальная идея, попробовать что-то, что в противном случае могло бы показаться слишком рискованным, чтобы ставить перед живыми музыкантами с ограниченным временем репетиций.

И помните, помимо той части музыкального бизнеса, когда рок-группа может неделями жить в студии, пробуя материал, или трек может бесконечно разрабатываться методом проб и ошибок на компьютере, есть целый мир. где забронирована студия и музыканты, раздается музыка, и именно ее и будут играть. Это должно быть правильно. И НА ЭТОМ проверяется мастерство композитора и аранжировщика! Определение профессионала заключается не столько в том, чтобы время от времени создавать гения, сколько в том, чтобы постоянно производить высококачественный продукт и производить его БЫСТРО. В противном случае это паршивая почасовая ставка :-)