Почему бассо континуо не получил широкого распространения после эпохи барокко?

Кажется, что доступные инструменталисты (больше, чем инструменты) были ключевыми, а также фигурой композитора как индивидуалиста и тотального мастера музыки, которую он пишет.

Развитие виртуозного мастерства виолончелистов (таких как Йозеф Франц Вайгль, друг Гайдна, Йозеф Фиала, Йозеф Райха (друг Моцарта), а затем братья Дюпор и Ромберг) оказало влияние на эту эволюцию и соответствовало уровню мастерства и индивидуальности выдающихся скрипачи и клавишники/композиторы.

Я вижу Гайдна действительно в поворотном моменте этих форм, когда каждая часть континуо (струнный бас, обычно виолончель и клавишные) больше не смешивается вместе как фоновая гармония и музыкальный гобелен, а как отдельные члены группы. Это влияет на Гайдна не только в отношении камерной музыки, но и в его симфониях (в ранних есть континуо, которое он использовал, чтобы играть самого себя на выступлениях, в последних его не было).

Как музыканты, владеющие как скрипкой, так и клавишными, Гайдн или особенно Моцарт не могли удовлетвориться тем, чтобы позволить интерпретатору применять традиционные рецепты на клавишных или виолончели, чтобы следовать их композиции.

Моцарт, взаимодействуя и восхищаясь Гайдном, а затем и Бетховеном, усилил эту тенденцию. Это можно наблюдать в большей части камерной музыки Моцарта, особенно в трио с фортепиано.

Композиторы обнаружили, что написание частей, соответствующих традиционным инструментам непрерывного действия, было важным средством выражения их идей и позволяло использовать более своеобразный стиль и экспериментировать.

Кстати, некоторые историки настаивают на трио-сонатном происхождении квартетной формы (отбрасывая клавишные в силу обстоятельств).

В этом смысле струнный квартет вытекает из этой тенденции, так как это действительно эксплицитная форма, выписанная композитором в четыре голоса только смычковыми струнными инструментами. Гайдн создал этот жанр, а Моцарт старательно ему следовал.

Возможно, вам стоит сравнить

• трио/квартеты/квинтеты с фортепиано (например, более тридцати найденных для Гайдна в Hob XIV и Hob XV, произведений Моцарта, а затем Бетховена, Шуберта, Шумана)

а также

• сонаты / двойные сонаты / трио-сонаты с бассо континуо, такие как ранние произведения Гайдна (опус 1, опус 8) и многих более старых композиторов, таких как Перселл, Букстехуде, Гендель, Бах.

В обоих случаях у вас есть от 2 до 4 струнных инструментов и клавиатура. Но первая группа имеет явные части для каждого игрока. Вы можете утверждать, что в первой группе вы можете наблюдать, как такие композиторы, как Моцарт, постепенно развивают моцартовский стиль для написания партий виолончели или альта. Моцарт практиковался на альте и отметил, что ему нравилось играть на альте, когда он играл свою камерную музыку с друзьями, чтобы быть в центре гармонии.

Интересный факт, который я узнал, проверив этот ответ : Иоганн Андре, музыкальный издатель и покупатель большей части рукописи Моцарта после его смерти переписал три трио Моцарта с фортепиано в струнные квартет, это его опус 32. Он был записан в 2008 году. Quartetto Tomasini для лейбла Hungaroton.

Это просто изменение стиля, подобно тому, как блюзовые и рок-группы перешли от гитар только на заднем плане к гитарам впереди.

Basso continuo был стандартизированным видом аккомпанемента, обычно содержавшему только басовую партию и символы аккордов и заполнявшим аккорды ad libitum. И. С. Бах уже начал проявлять больший контроль, записывая партии клавишных вместо того, чтобы предоставлять исполнителю возможность импровизировать. Некоторые из его сольных сонат написаны только для соло и клавишных, без отдельной партии баса или виолончели.

Даже для этих произведений Баха вы можете добавить континуо, и это все равно сработает. Моцарт и Гайдн отошли от этого стиля музыки к стилю, в котором все партии — даже партия виолончели — являются голосами переднего плана без фона. Послушайте струнный квартет Гайдна и попробуйте сыграть вместе с ним аккорды: это не работает так же хорошо, как у Баха.