Почему это делается «в камере», а не в постобработке?

Никакая обработка не может добавить детали, которых нет изначально. Если вы сильно переэкспонируете изображение, вы не сможете восстановить потерянные детали света. То же самое со значительным недоэкспонированием вашего изображения. Кроме того, попытка исправить некоторые проблемы с перспективой сделает изображение неестественным, а иногда даже мультяшным.

Сделать это правильно в камере — все еще вопрос прагматизма. Вопрос в том, хотите ли вы провести несколько часов перед компьютером, ретушируя снимок, или потратить пару минут на то, чтобы правильно настроить камеру.

Некоторые вещи лучше делать при постобработке, потому что у вас больше контроля, например, мультиэкспозиция. Однако этот класс постобработки больше связан со спецэффектами, чем с правильной экспозицией.

Я также придерживаюсь мнения, что вы никогда не должны использовать «Я исправлю это в посте», чтобы сделать посредственную работу, сфотографировав вас в первый раз. Дополнительная минута или две во время экспозиции стоит того, чтобы сэкономить часы перед компьютером. Как однажды сказал мой профессор в колледже: «Сколько ни полируй дерьмо, оно все равно останется дерьмом».

За исключением эгоистичных типов, которым нужно чувствовать себя мачо, потому что они пуристы типа «Делайте это в камеру», есть большая ценность в создании ваших фотографий только двумя руками, камерой и, возможно, некоторой фильтрацией. Во-первых, есть эстетическая привлекательность ручной работы над сценой, тщательной подготовки камеры и максимально идеальной композиции прямо на месте. Кроме того, вот некоторые вещи, которые нельзя исправить при постобработке или в которых у вас есть только ограниченные возможности исправления постфактум:

1. Композиция : Форма ваших фотографий.
   • По сути, композиция — это то, что делается в камере, а не при постобработке.
   • Можно «обрезать» во время постобработки, однако обратное, расширение вашей сцены, невозможно после того, как фотография была сделана.
   • Художественное выражение и видение прочно укоренены в композиции и начинаются с нее, поэтому правильная компоновка сцены на камеру является решающим фактором в искусстве.
     • Следует отметить, что Художественное самовыражение продолжается и в посте, поскольку это не обязательно происходит исключительно в камере.
2. Освещение : освещение и настроение ваших фотографий.
   • Это относится не к экспозиции, а к тому, как освещена ваша сцена.
   • Аспекты света и тени существуют только в реальном мире, и поэтому их можно настроить только в реальном мире.
3. Фокус : резкость и изоляция ваших основных объектов.
   • Незначительные проблемы с фокусировкой могут быть исправлены в посте с повышением резкости.
   • Художественные и композиционные аспекты фокуса должны выполняться на камеру.
   • Художественное выражение, такое как очень размытый фон боке, требует правильного размещения камеры и объекта, а также широкой диафрагмы в реальном мире.
4. Экспозиция : Правильная запись света.
   • Можно «исправить» экспозицию в посте, но с оговорками.
   • Недоэкспонированные изображения, исправленные в постобработке, обычно содержат больше шума, чем изображения, правильно экспонированные в камере.
   • Пересветы означают, что вы безвозвратно потеряли некоторые данные изображения, и их нельзя восстановить при публикации.
5. Эмоция : ощущение сфотографированной сцены.
   • Улавливание эмоций в сцене начинается не только в камере, но часто и во времени.
   • Эмоции часто изображаются выражением лица на портрете, драматическим освещением заката в пейзаже или ощущением движения на фотографии, если речь идет о городской жизни.
   • Эмоциональные аспекты, такие как художественное выражение, начинаются в камере.
     • Как и художественное выражение, эмоции можно усилить во время постобработки, но если их изначально не хватает...

• качество - часто эффект может быть достигнут либо в камере, либо в постобработке, и качество почти всегда лучше при правильной экспозиции в камере.

• время - почти в каждом случае сделать это правильно в камере быстрее.

• меньше учиться - если вы знаете, как правильно настроить экспозицию, вам не нужно изучать все различные способы исправить это позже

• эго - многие фотографы просто смотрят свысока на тех, кто "не может сделать это правильно"

Потому что это веселее! Моя цель — делать отличные снимки и получать от этого удовольствие , а не получать отличные снимки любыми средствами, которые необходимы, самыми быстрыми или самыми простыми.

Фотография для меня хобби, то, что я делаю для удовольствия (поэтому ждите разных ответов от профессионалов). Сделать все правильно в камере — непростая задача, и я еще больше горжусь результатами. Вот почему мне нравится использовать старые (ну, во всяком случае, старше меня) объективы с ручной фокусировкой: я гораздо больше горжусь изображением, когда мне удается сфокусироваться без маленьких красных огоньков в видоискателе, которые помогают мне.

С другой стороны, я также люблю путешествовать по дорогам, потому что мне нравится ехать больше, чем пункт назначения.

Я ничего не имею против того, кто делает отличное изображение с помощью мощной постобработки (или против того, кто едет куда-то, просто чтобы туда добраться), просто если бы я поступал так, то тратил бы меньше времени. о тех частях, которые я считаю забавными, и еще о тех частях, которые мне не нравятся.

Для меня свет зажегся, когда я прочитал ответ Мэтта Грума на другой вопрос .

Я не думаю, что правильно настаивать на том, что все должно быть сделано на камеру (хотя некоторые могут придерживаться такой точки зрения), потому что на самом деле речь идет не о «постобработке» и «правильном выполнении на камеру». Если вы получите экспозицию, освещение и т. д. как можно ближе к тому, что вы хотите «в камере», с конечным результатом будет намного проще работать (вам может вообще не понадобиться какая-либо постобработка), и вы хотите работать с наилучшим возможным изображением, которое вы можете.

До эпохи цифровых технологий у людей была только одна тетива. Теперь их двое. Почему вы хотите подавить один?

Постобработка дает гораздо лучшие результаты на правильном изображении.

Я занялся фотографией как способом выбраться из дома и соприкоснуться с моим миром. Я бы предпочел не быть прикованным к компьютеру, выполняя дополнительную работу по исправлению моих изображений.

Во многих случаях, которые я видел, причиной является «чистота», для этого даже есть группы «как есть» на Flickr. Тем не менее, есть несколько практических причин, о которых я могу думать:

1. Правильная или очень близкая съемка камеры дает вам значительно большую свободу действий при постобработке для внесения изменений, особенно художественных изменений. Имейте в виду, что с raw самое главное, что нужно сделать правильно, это экспозиция, большинство других вещей вы можете сделать сами.

2. Редактирование JPEG, как правило, разрушительно (есть, конечно, обходные пути), и это формат, в котором уже потеряна информация.

3. Меньше постобработки, больше съемки. :)

Некоторые вещи практически невозможно сделать после обработки.

Например, если у вас неправильный фокус, никакое количество фотошопа не вернет четкость и детализацию. Это просто и очевидно, но, к счастью, ваша камера, вероятно, с самого начала сделала это правильно.

Глубина резкости связана с фокусировкой, но она более тонкая, и ваша камера не может угадать, что вы намереваетесь. Даже если основной объект находится в фокусе, глубина резкости может быть не такой, как вы предполагали. Если глубина резкости слишком велика, вы можете имитировать глубину резкости с помощью размытия, но это будет очень сложно и в конечном итоге будет выглядеть неестественно. Слишком мелко, и вы не сможете добавить детали постфактум.

Аналогичные проблемы возникают и с неправильной экспозицией. Если вы неправильно выставите экспозицию, вы потеряете детали в тех частях изображения, которые вам важны, и которые вы никогда не вернете.

Если вам нужен эффект размытия движения, скажем, потока, его легко получить, установив более длительную экспозицию, но опять же, вам будет трудно получить что-то реалистичное во время постобработки. С другой стороны, если вы хотите, чтобы это выглядело как покадровая съемка, и вы снимаете с длинной выдержкой, постобработка никогда не сделает это правильно.

То же самое касается получения правильной перспективы, композиции и т. д.

К счастью, кадрирование более щадяще с современными супермегапиксельными камерами, но если вы ошибетесь в этих основных принципах, когда делаете снимок, вам будет нелегко исправить это впоследствии.

Я бы позаботился о том, чтобы все было как можно ближе к совершенству в вашей камере, а затем исправлял их в вашей цифровой фотолаборатории.

Перефразируя Анселя Адамса, это потому, что если вы не можете точно представить себе, как будет выглядеть готовый продукт, значит, вы не готовы нажать затвор. А если можешь визуализировать, то знаешь, что можно сделать только на камеру, а что можно сделать только на стр. Конечно, можно спасти кадр, когда ты сделал что-то не так, но зачем заранее смиряться с такой бездарностью? Гордитесь своей работой :-)

Это действительно хорошая идея – отправиться на съемку с мыслью сделать все правильно с первого раза и получить самые лучшие изображения, какие только можно.

Затем, если с изображением что-то пойдет не так, вы можете прибегнуть к «исправлению в постобработке», что иногда срабатывает.

Если вы подходите к этому с отношением, вы исправите это в постобработке, и я попадаю в ту же ситуацию с идеей сделать все правильно в камере, в 9 случаях из 10 мои снимки будут лучше ваших, потому что в них будет меньше шума. , лучше заполнит кадр, будет правильно сбалансирован по цвету и т. д.

Раньше я много работал на открытом воздухе с полными вспышками, освещая арены для родео. Вы получаете ОДИН выстрел в идеальное действие, затем вы ждете около одной секунды, пока головки перезаряжаются. Мотопривода нет, автоэкспозиции нет. Если ваш цветовой баланс или экспозиция неверны, вы сможете отрегулировать каждое изображение, и для каждой вещи, которую вы не сделали сразу, вам придется работать намного усерднее позже, ЕСЛИ изображение можно спасти, потому что для каждой вещи неправильно, шансы на то, что это не поправимо, возрастают.

И когда вы потратили несколько часов на то, чтобы вешать свет, отключать питание и настраивать избыточные удаленные триггеры с линиями синхронизации, затем снимать в течение трех часов, а затем тратить еще пару часов на разборку, необходимость тратить несколько часов на исправление глупых ошибок в постобработке — это как самобичевание.

Итак, прислушайтесь к совету опытного человека, сделайте это настолько правильно, насколько это возможно, заранее, потому что вы, возможно, не сможете вернуть изображение позже.

Для меня это сводится к чему-то чрезвычайно простому: когда я делаю как можно больше в камере, я могу (в некоторой степени) определить, получился ли у меня кадр или нет, пока я еще на месте. Если я подожду, пока вернусь к своему компьютеру, я вполне могу обнаружить, что не получил нужного мне материала, без возможности исправить это.

Если вы делаете это в камере (вещи, которые вы упомянули), экспозиция и т. д. определяется оптическими факторами, в то время как все, что постится, делается в цифровом виде. Поскольку свет является естественным, а не рассчитанным, настройка оптических устройств действительно дает изображение лучшего качества (которое вы все равно можете постобработать, если хотите).

Постобработка всегда создает какой-то артефакт или ухудшение качества. К ним относятся ореолы вокруг объектов, повышенный шум, снижение резкости и детализации, смазывание цветов, неестественные цвета, искаженная перспектива и многое другое.

Часто они едва заметны, и их эффекты перевешиваются улучшениями, сделанными постобработкой, но иногда они вызывают возражения.

Когда мы впервые начинаем пост-обработку цифровых фотографий, мы часто не замечаем этих проблем, но после многих лет просмотра фотографий они кричат ​​вам прямо на изображении.

В общем, лучше всего получить как можно больше прямо в камеру. Это не мачо, как сказал предыдущий комментатор. Это просто способ получить наилучшие технические результаты.

Одной из веских причин является установка на то, что изображение буквально «готово» в тот момент, когда затвор закрывается. В этот момент решается результат, и все, что остается, — это решить, отбросить ли его, заархивировать или опубликовать.

....

Часто говорят, что в эпоху кино люди либо выполняли постобработку при печати с негатива, либо их лаборатория выполняла постобработку автоматически. Что здесь упущено, так это то, что в то время многие фотографы среднего уровня любили слайд-пленку. Слайд-пленка для проецирования является более или менее идеальным рабочим процессом «прямо из камеры», если только вы не увлекаетесь копированием слайдов и т. Д. (Что было не так часто).