Я самостоятельно учился играть на барабанах в течение последнего месяца, и мой метроном был самым полезным инструментом, помогающим мне научиться играть на вещах, которые кажутся мне трудными. Мне удалось научиться играть последовательно равномерно расположенные триоли, слушая, как метроном приземляется по отношению к триолям, и следя за тем, чтобы 2-я доля приземлялась с одинаковым интервалом между 2-й и 3-й долей (намного лучше, чем небрежный беспорядок спешки, а затем перетаскивания, который я использовал). делать).
С метрономом я довольно хорошо понял, как точно настроить свою скорость, если я начинаю тянуть или мчаться. Но мне трудно не тянуть и не спешить в пределах 10 тактов. Я также обнаружил, что не могу сохранять ровный ритм, если уберу метроном. Счет помогает, но иногда моя нога тянет за собой мой счет (или я корректирую свой счет, не замечая, чтобы соответствовать своей ноге). Я замечаю, когда я теряю ритм, я напряжен или есть какой-то момент, когда я чувствую неуверенность в ритме (хотя я снова очень быстро его набираю)
В настоящее время я сосредоточен на
Это хорошая стратегия? Есть ли что-то еще, что я должен иметь в виду?
Я просмотрел некоторые похожие вопросы
Меня больше интересует, как не сбиться с ритма на мгновение, и поможет ли изложенная мною стратегия достичь этого при достаточной практике.
Я не барабанщик, но я думаю, что каждый музыкант рано или поздно сталкивается с потерей ритма.
Что мне помогло в этой ситуации, так это не только подсчет полных ударов, но и подсчет подразделений.
Когда я только считаю, 1 2 3 4между ударами так много промежутков, что я сбиваюсь с ритма.
Но если я посчитаю такие подразделения, как 1 and 2 and 3 and 4 and. Пространство становится меньше. А если я пойду на 1 e and a 2 e and a 3 e and a 4 e and aэто еще лучше.
Я думаю, это потому, что, когда вы начинаете набирать скорость на первой доле, вашей следующей точкой отсчета будет вторая доля, где вы уже настолько отклонитесь от такта, что сможете почувствовать это, что заставит вас чувствовать себя неуверенно.
Но если вы посчитаете подразделения, ваша следующая точка отсчета будет намного раньше. В этот момент вы будете не так сильно сбиты с ритма, как без подразделений, что позволит вам настроить ритм, прежде чем вы полностью собьетесь. Это произойдет бессознательно.
Я не знаю, имеет ли смысл следующее, но еще одна вещь, которая помогла мне, заключалась в том, чтобы думать о ритме не как о статическом щелчке, который идет от до и так далее, как 1часы 2, а скорее как о волне, которая колеблется от 1и поднимается вверх. the eи andthe aк the 2и затем снова падают вниз через e, and, aпока не достигнут своего минимума в 2и так далее. С этим изображением в моей голове попытка почувствовать ритм казалась мне более естественной и менее механической.
Ваш контекст определяет совет - вот почему важно работать с человеком (т.е. с учителем). Если бы вы играли 10 лет, а не 1 месяц, совет был бы совсем другим. (это просто философствование :)
Так как вы довольно рано начали свою барабанную "карьеру", я бы порекомендовал что-то, что вы определили сами. Заметили, что вы говорите, что ваша нога пинает вас не вовремя? Вам было бы полезно организовать свою практику в несколько разделов. Т.е. разминка, техника, ритм, мелодии, просто весело. Проработайте обычный и структурированный материал (например, Stick Control), чтобы пройти все комбинации. Поначалу все это кажется магией дерева, но терпеливая регулярная (и медленная) практика со временем приносит много пользы.
Я хочу сказать, что помимо работы над Временем вам нужно будет работать над Техникой. Практически это возможно сделать одновременно, но я бы рекомендовал изначально сосредоточиться только на ОДНОМ деле. Если вы выполняете технику, просто сосредоточьтесь на движении конечностей (руки/ноги) и не беспокойтесь о времени. И наоборот. Со временем (каламбур) вы сможете сосредоточиться на времени только в том случае, если сможете выполнять технику без особых усилий. Например, моя левая нога заставляла меня тормозить темп во время исполнения джаза просто потому, что я недостаточно контролировал его.
Когда вы (наконец-то) тренируетесь со временем, вы можете использовать несколько техник. По сути, вы всегда должны контролировать время, даже если вам не хватает техники, или ваша заливка короче/длиннее и т. д. Вы всегда должны знать о времени. Вот почему метроном помогает - это как еще один музыкант, с которым вы играете. Но вам все равно нужно развивать это внутреннее чувство времени. Игра с другими поможет вам слиться с другим и, следовательно, с метрономом или вашими собственными внутренними часами.
Некоторые считают или просто слышат внутренние щелчки метронома. Некоторые поют или просто слышат мелодию про себя. Некоторые играют с музыкой, это дает контекст. Затем можно поиграться и послушать, как звучат разные интервалы в музыкальном контексте (т.е. играть триоли, шестнадцатые ноты, сбивки и т.д.).
Наличие метронома или другого источника времени помогает построить внутренние часы. Как минимум, это будет индикатором того, над чем вам нужно работать.
Существуют различные возможности использования метронома. Т.е. его не нужно пищать на четвертной ноте, а можно "поставить" на любую из 16-х (или триольных) нот внутри четвертной. Например, у вас может быть звук метронома на последней 16-й ноте в четвертной ноте. Вы также должны увеличить время между звуковыми сигналами. Пусть метроном издает звуковой сигнал каждую вторую четвертную ноту (1 и 3 или 2 и 4), затем один раз в такт, один раз в 4 такта и т. д. Попробуйте бить четвертные ноты в темпе 40 или меньше. Как было предложено, вы можете слышать внутренние подразделения (т. е. слышать 16- или 32-ноты, играя только четвертные ноты в темпе 30).
Возможности практически безграничны. Наконец, вот то, что действительно взорвало мой мозг. Способ в некотором смысле «принять» метроном, а не бороться с ним. Это серия видеороликов Роберта, создателя Bounce Metronome.
Люк Савчак
реактивный457
реактивный457