Правильный подход к изучению мажорных и минорных гамм

Помимо полезной идеи о том, что когда вы разучиваете пьесу в определенной тональности, учите соответствующую гамму, имеет смысл накапливать # и b.

Предполагая, что C в качестве первой шкалы - нет # или b. Перейдите к одной # (G) и одной b (F) и продолжайте добавлять, так что двигайтесь по кругу пятых.

Миноры привносят интересный ракурс в том, что натуральный минор будет использовать те же ноты, что и его относительный мажор, так что они, в свою очередь, могут идти вместе с мажорами. Мелодический (классический) параллельный минор на самом деле имеет только одну восходящую ноту, поэтому не может быть слишком сложно понять и выучить одновременно, и когда относительная концепция понята, естественные минорные ноты подходят при нисхождении. Или вы может понадобиться менее сложная гармоника - одни и те же ноты вверх и вниз, с использованием натурального минора и изменением только ведущей ноты. Эта минорная гамма, вероятно, наиболее часто используется, если только вы не смотрите на классическую музыку.

Возможно, стоит взглянуть на программы экзаменационных комиссий, так как они излагают шкалы, которые нужно изучать по порядку, безусловно, с ABRSM. У RGT есть хороший метод, в котором гаммы, которые необходимо сыграть в классе, используются позже на экзамене для соло, что придает достоверность знанию гамм — да, это полезные инструменты — но не для маленького ребенка. кто часто думает, что они должны набрать баллы на экзаменах! Имейте в виду, что в ОП нет подсказок, чтобы указать, к какому инструменту все это относится, и это тоже будет иметь значение - я сомневаюсь, что все это делается «теоретически».

Я рекомендую начинать с хроматической гаммы, начинающейся с ноты D. Начинающему пианисту легко освоить ее, и с самого начала ее можно играть в обратном направлении. Пусть ученик поймет, что начать играть соль-диез так же просто!

До мажор труден для маленьких рук, но необходимое зло и благо для объяснения структуры мажорной гаммы. Вскоре я представлю тоническое трезвучие. Затем ля минор в натуральной форме (с сохранением обычных минорных гамм на потом)

Затем до-бемоль мажор и до-диез мажор (в произвольном порядке). Изначально я всегда использовал семь знаков альтерации в тональностях. Таким образом, до мажор будет иметь семь натуральных нот, соль мажор будет иметь шесть натуральных нот и один диез (но мы еще не выучили его). Через некоторое время объясните, что по соглашению натуральные числа не используются в тональностях, чтобы не загромождать партитуру, но на самом деле они там есть.

[Общая идея состоит в том, что ученик выучивает только небольшое количество гамм и расширяет свои знания, переставляя известные ему гаммы на полутон вверх или вниз и сравнивая тональности. Я никогда не встречал никого, кого обучали бы таким образом, кто бы когда-либо был сбит с толку гаммами всех видов и трезвучиями всех видов.

Таким образом, как только ученик выучит ми мажор, он или она будет знать, что в ключевой подписи есть четыре диеза и три натуральных (учащийся должен был узнать ранее, что, когда вы начинаете любую мажорную гамму на 6-й ступени, она производит связанный с ней минор). с той же ключевой подписью). Выучив ми мажор, ученик сразу узнает и поймет, что при транспонировании ее на полутон вниз три натуральных звука ми мажор станут бемолями, а четыре диеза станут натуральными. Играть гаммы на фортепиано также довольно просто, если помнить, какие пальцы живут на каких черных клавишах в каждой руке.]

Изучив до-бемоль мажор, ученик легко поймет, что теперь он знает и си-мажор. Небольшое исследование приведет к открытию, что его ключевая подпись имеет два натуральных числа и пять диезов. При транспонировании на полутон вниз натуральные звуки снова становятся бемолями, а диезы — натуральными, и так рождается си-бемоль мажор!

И так далее ...

[Я бы не стал возражать против преподавания ре мажор как первой мажорной гаммы после ре хроматической. Очень молодому человеку или человеку с маленькими руками было бы легче играть, потому что большой палец всегда имеет больше места, чтобы пройти под другими пальцами, если предыдущая нота играется с использованием черной клавиши. Однако с теоретической точки зрения до мажор лучше. Самыми простыми гаммами, вероятно, являются до-бемоль мажор (си-мажор), соль-бемоль мажор (фа-диез мажор) и ми-мажор из-за расположения черных клавиш под пальцами и легкости прохождения большого пальца. Во всех этих гаммах одни и те же пальцы играют на черных клавишах, поэтому узоры пальцев получаются легко. Для получения некоторых полезных учебных материалов для начинающих перейдите на эту веб-страницу и получите серию «Первая десятка»: www.douglaspjones.co.uk/FreeDownloads.html]

ИМО, точный порядок изучения гамм зависит от того, какой музыкальный репертуар вы хотите изучить. Если вы хотите изучать фортепианную музыку, вы начинаете с до мажор, потому что в ней используются (обычно считающиеся «более легкими») только белые клавиши. Если вы хотите изучать гитарную музыку, я подозреваю, что вы начинаете с соль мажор, потому что струны обычно настроены так, чтобы играть ее лучше, чем до мажор. Если вы хотите выучить музыку концертного оркестра, вы начинаете с си-бемоль мажор, потому что достаточно важные (транспонирующие) инструменты рассматривают его как свою домашнюю тональность (например, труба и кларнет).

Из-за трудностей в изучении минорных гамм (для каждой минорной тональности вам нужно выучить как гармонический минор, так и мелодический минор), я на самом деле обычно сталкивался с моделью обучения, которая больше похожа на эту (по крайней мере, для фортепиано - транспонировать все масштабы вниз на одну ступень для концертной группы): до мажор-фа мажор-соль мажор-ля минор-ре минор-ми минор-ре мажор-си-бемоль мажор-си минор-соль минор-...

Хотя я не рекомендую выбирать песни совершенно случайно, чтобы выучить гаммы (вы рискуете столкнуться с песнями, в которых тональности меняются слишком много раз, с атональной музыкой без какой-либо тональности, с музыкой мира, в которой не используются мажорные или минорные гаммы, такие как гамелан). , и многое другое), выбрать образец из большого количества песен, а затем сначала выучить наиболее распространенные гаммы — это мудрая идея.

В связи с этим я не рекомендую учить все мажорные гаммы раньше, чем все минорные, поскольку некоторые мажорные гаммы значительно важнее других. В репертуаре концертных групп, например, песни, изначально написанные в тональности с несколькими диезами (например, ми мажор), часто вместо этого транскрибируются в версии в тональностях с бемолями (в то время как си-бемоль мажор, фа мажор и ми-бемоль мажор являются обычными целями, потому что они являются первые несколько тональностей, которые студенты изучают, эта транскрипция Праздничной увертюры Дмитрия Шостаковича на http://www.jwpepper.com/599043.item написана в ля-бемоль мажоре вместо ля мажора оригинальной пьесы). В другом примере, согласно https://insights.spotify.com/us/2015/05/06/most-popular-keys-on-spotify/ , вы натыкаетесь на одни клавиши более чем в два раза чаще, чем на другие .

Играйте не только гаммы, но и связанные с ними трезвучия и их обращения, некоторые последовательности аккордов в этой тональности и хроматическую гамму, начинающуюся с тонической ноты.

Попробуйте один кусок в этом ключе

Проверьте ARSM для получения дополнительной информации о порядке весов. Обычно это до мажор и ля минор, затем диезы и бемоли.

«Рецепт» интервалов между нотами любой мажорной гаммы: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон.

Я заставляю своих учеников повторять и запоминать «Тон-Тон-Полутон, Тон-Тон-Тон-Полутон» или даже «ТЦТТЦ».

Имея любую начальную ноту, они могут затем «сгенерировать» любую мажорную гамму, используя диезы/бемоли, чтобы сохранить тон или полутоновый интервал.

Так что я бы начал с изучения этого шаблона, а затем запомнил тональности от без диезов/бемолей до одного диеза, одного бемоля и так далее.