Я отмечаю 3/4 времени, когда музыка медленная. У меня есть две ноты, как мне написать две четвертные ноты с точкой (четверть плюс восьмая) или две четвертные ноты со скобкой с двойкой сверху. (Точно так же при записи троек мы используем три вместо двух. Здесь это две противоположные четверти вместо трех четвертей)
Определенно есть «правильный» и «неправильный» способ записи чего-либо (подумайте о штилях на неправильной стороне нотной головки и т. д.), но в этом случае, я думаю, это скорее вопрос о том, является ли один из способов «лучше». ", чем другой или более подходящий в одном случае по сравнению с другим. Короче говоря, я думаю, что нотация должна поддерживать музыкальную интерпретацию.
Вот как я на них смотрю. Рассмотрим короткий отрывок, который я сочинил за последние десять минут, вызвав суровые насмешки сообщества:
Некоторые предлагают четверть с точками + восьмую, привязанную к четверти. Для такого произведения такое обозначение кажется неподходящим. По моему скромному мнению, для простого тройного метра это было бы более подходящим в таком контексте:
который, насколько мне помнится, однажды сказал мой учитель, напоминал южноамериканский ритм. Кажется, он предлагает: «Убедитесь, что одна рука подчеркивает свой ритмический синкоп по сравнению с другой». Как бы то ни было, я полагаю, что у него есть определенное настроение и что нотация соответствующим образом его отражает.
Далее:
В этом случае у нас есть нотация, которая больше похожа на одну плавную мелодическую линию. Мне это нравится в некоторых контекстах, но в этом, для такой короткой строки, особенно рядом с четвертными нотами в 5-м такте, это может показаться неуместным. Даже после 9-го такта в нисходящей шкале существует очень небольшая вероятность того, что музыкант, чье внимание ускользает на доли секунды, может увидеть половинку с точками, за которой следуют четверти с точками, и сыграть в двойном составном метре. Может быть, для более длительного перехода это было бы более подходящим. Действительно, для своей импровизации, которую я записал, я решил, что это будет наиболее подходящей записью:
Наконец,
Я полностью признаю, что это может быть личным предпочтением, но когда я вижу этот стиль записи, с скобками туплетов и двойками, у меня возникает ощущение, что автор хочет, чтобы это было «выдвинуто» или подчеркнуто, хотя бы немного. Для такой «плавной» части, как эта, я бы уделил более пристальное внимание этим частям и приложил бы все усилия, чтобы правильно передать их. Другими словами, он предлагает: «Сыграйте одной рукой в 2, другой в 3, и не делайте это синкопированным или играйте против другого, но позвольте им обоим жить и дышать в гармонии». Я знаю, это звучит забавно, но иногда именно так я подхожу к пассажам.
Надеюсь, это дало вам некоторые мысли и рекомендации о том, как использовать эти три способа обозначения одной и той же «информации».
Если темп не меняется, я бы сделал по-другому: четверть с точкой, затем восьмая, привязанная к четверти. Раньше я предпочитал две четверти с точками, но мой любимый способ теперь сохраняет визуальную индикацию основного импульса 3/4 и позволяет шуму звучать в полтакта. Во всех партитурах (в основном классических, биг-бэндов, латиноамериканских, ....), которые я недавно видел, используется четверть с точками, за которой следует ничья в восьмой четверти. Большинство книг по гравировке рекомендуют выровнять ноты в соответствии с тактовым размером.
Особо не видел, но крючком, привязанным к кваверу / кваверу, привязанному к крючку, можно было бы добиться цели - галстук там показывает толчок к ритму, как если бы вы видели посередине такта 4/4, где галстук сохраняет физическое разделение на две половины и, если его увидеть, указывает на синкопу. (Крючок = четверть, дрожь = восьмая).
Это немного подбрасывает. Очень неуклюжее правило состоит в том, что вы используете дуоли в основном тогда, когда внутренний ритм не взаимодействует с внешним ритмом. Когда вы говорите о медленной музыке и четвертях с точками, это маловероятно.
Было несколько предложений использовать связанные ноты: это требуется только тогда, когда ритм сильно взаимодействует с внешним ритмом, например, когда группа баса / ритма синкопирует бит, в то время как мелодия сохраняет обычные акценты. Для комбо-использования довольно привычно нотировать строго в такт.
В случае, когда в такте 3/4 всего две ноты, я бы предпочел в большинстве музыкальных стилей видеть только четверти с точками.
Нахмен
Брайан Чендлер
jjmusicnotes